AcentuaciónHacer resaltar las características de una composición lo puede ser una figura curva o cerrada, se puede acentuar si alguno de los elementos toma proporciones mayores, también podemos acentuar si algunos de los mismos elementos ortogonales cambia su posición con respecto a los ejes que definen el trazo, etc. La Acentuación es “la acción y efecto de acentuar, destacar, realzar, enfatizar y resaltar, logrando con ello una mayor intensidad”. Es una cualidad del contraste mediante el cual so logra enfatizar o resaltar alguna característica de la forma, de la función, del diseño o de alguna parte, detalle o porción de un elemento o edificación, utilizando para ello: color, forma, textura, tamaño, posición, dimensión, etc. Es par medio de la Acentuación que se logra valorizar un elemento a diseñar, lográndose muchas veces la aparición de un punto focal dentro del conjunto. Acentuamos una obra arquitect6nica a través del contraste de formas planas y curvas, de espacios abiertos y cerrados, de volúmenes, de colores, de texturas, etc. Acentuar significa dar el toque de valor que falta para lograr un diseño lleno de sensibilidad y creatividad. Si tenemos una composición de elementos ortogonales podemos acentuarla de varias formas, utilizando la teoría del color, valorizando alguna parte: 0 detalle especial, incorporando un elemento diferente como 1 Antropometría EL hombre como unidad de medida EI hombre y su relación con su media físico, genera elementos que le son utilitarios, y para ello busca la manera de que estos elementos guarden estrecha relación con las medidas corporales. Las medidas del cuerpo han servido históricamente como unidad de medida. Tal es el caso del pie, el codo; en Mesoamérica el geme y la cuarta, posteriormente surgieron los tratados antropométricos como el rnanejar el espacio y determinar así dimensiones y espacios requeridos para la movilidad para trabajar, para ejercitar, etc. Por lo que conocer las medidas corporales en diferentes posiciones, le permitirá proponer medidas de mobiliario adecuado con el objeto de lograr una comodidad y confort y evitar el desperdicio y la obsolescencia espacial. Debe así mismo conocer y estudiar las dimensiones mínimas de los espacios que el hombre requiere para su completa utilización. EI estudio de las medidas del Hombre debe estar en concordancia con el Espacio requerido por él, como la razón de ser de la Arquitectura, pero siempre logrando que el centro de atención de ese espacio sea el Hombre. Legado por los Griegos, por Leonardo Da Vinci y el Modulador de Le Corbusier, pero siempre la base de las medidas giraba en torno a las medidas del Hombre. Muebles, utensilios, accesorios, espacios han sido diseñados en base y para el Hombre, para lo cual ha sido necesario el estudio profundo de las medidas corporales. Todo Diseñador debe tener pleno conocimiento de sus medidas; cuanto mide su pie, su paso normal, su altura, la altura lograda con los brazos extendidos o con los brazos extendidos hacia arriba, etc. con ello tendrá siempre una relación dimensional que le permitirá vivir y 2 Armonía La perfecta integración de las partes al todo La armonía “es la perfecta proporción de una cosa en relación a otra". También se entiende como “el arte de enlazar y formal acordes". Es luego, la perfecta integración, interrelación y concordancia de todos los elementos que componen un todo. Y es a través de ese todo armónico que se logra que todos sus elementos o partes se integren, conformando una verdadera unidad, donde cada una de ellas advierte ser componente indispensable de ese Todo. Lograr Armonía significa: Integración Espacial, en el caso de la Concordancia, coherencia, ponerse de acuerdo, integrar las partes al todo y el todo a la partes. Junto a la unidad determinar las bases de un Diseño, la cual conocemos como Unidad Armoniosa. La búsqueda de la Armonía a la hora de integrar un edificio dentro de un conjunto urbano comienza desde el mismo momento en que se visita por primera vez el terreno y se conoce el entorno, luego se realiza un análisis de las edificaciones con las cuales tendrá que interaccionar, se hace un análisis de formas, de estilos, colores, acabados, etc., a fin de llenar la mente del diseñado de aquellos elementos que complementaran sus requerimientos de diseño. Este breve análisis el cual es básico e importante, determinara el grado de armonía que lograra la nueva edificación en su relación con el paisaje urbano Arquitectura con su medio físico y con su entorno. Integración significa como lo decía Frank Lloyd Wright “que la Arquitectura debe acentuar !as características del paisaje". Integración es saber adaptar la Arquitectura al medio natural, Integración significa saber armonizar. Armonía significa entonces: 3 Carácter Es mostrar su esencia espacial AI igual que el hombre, la Arquitectura debe mostrar su esencia espacial, ya que carácter significa “Señal o marca que se imprime, pinta o esculpe en alguna cosa". EI carácter es una cualidad que permite identificar la función y utilidad de un espacio o elemento sin necesidad de penetrar en el. Permite luego advertir como es o como se comporta, sin ahondar profundamente. EI carácter es básico en la Arquitectura y es uno de los principios conformadores de la Arquitectura eterna, aquella que trasciende, que permite su plena identificación y mediante su conocimiento y aplicación el lograr propuestas arquitectónicas cargadas de simbolismo y que se fundamenta en la razón de ser del espacio. Por medio del carácter las formas tienen un significado y responden claramente a su razón de Ser. Un edificio sin carácter es inexpresivo, carece de valor, de ahí que la forma y la función se interrelacionan armónicamente para brindar expresividad. EI carácter es el modo de ser que identifica a un individuo, es lo que esa persona es y aparenta ser, de ahí que su concepto trasciende a la Arquitectura. Es así como la expresión del carácter en la Arquitectura esta impregnado de: sinceridad, sencillez, fuerza, unidad armoniosa y perfecto equilibrio. Paul Valery, al respecto escribió “Oye, te has fijado al deambular por la ciudad que la mayoría de los edificios que la pueblan son mudos, es decir, no expresan carácter, algunos hablan, expresan inquietudes y los muy raros cantan, que son aquellos que trascienden y están impregnados de carácter y simbolismo". EI carácter en las edificaciones refleja el sentido de vida de un pueblo y su sociedad, expresa así mismo una cultura arquitectónica. De ahí que toda obra construida debe de ser poseedora de Carácter, expresando formal y funcionalmente la razón de ser de su espacia, es decir, su propósito para lo cual fue construido. 4 Coherencia Concordancia de los elementos que conforman un todo Coherencia significa “Conexión, concordancia, correspondencia o unión de cosas que lo conforman". La coherencia en el Diseño es la perfecta relación tanto funcional relaciones de conexión que existen entre las partes entre si y las partes con su todo. La coherencia la podemos lograr en el Diseño mediante el uso repetitivo o frecuente de formas (a través del uso del ritmo), color, textura, detalles arquitectónicos, etc., ya que a través de ellos Se pueden enlazar los elementos que determinan el hecho arquitectónico. como formal de los elementos que conforman el espacio o hecho construido. La coherencia es una cualidad de la unidad armoniosa y de toda composición y cuando nos referimos a ella buscamos 5 Para que exista una claridad física debe primero existir una claridad mental y conceptual. cumpliendo con la necesidad física y psicológica de los usuarios y con los requerimientos planteados en su programa espacial. denota una franqueza y sinceridad en la utilización de formas y en la relación de los espacios.Claridad conforman la unidad. una unidad armoniosa. criterios y teorías de diseño. A través de ella la Arquitectura puede transmitir mensajes a aquellos que perciben los ambientes y los espacios. muestra una excelente funcionalidad. formas y espacios bien definidos y sin complicación La claridad es una expresión utilizada muy a menudo en el Diseño. cuando además se logra carácter se expresa un simbolismo y cuando sus respuestas formal-funcional. A través de la claridad conceptual logramos expresar la claridad grafica. la que traducida en términos espaciales y arquitectónicos. La claridad conceptual se traduce en el conocimiento y discernimiento de conceptos. trazos o volúmenes y esta ligada a la sencillez y a la sinceridad. así como trazos o rasgos bien definidos y Una obra denota claridad cuando existe a través de sus componentes y relaciones. los cuales se expresan en la expresión espacial a través de la simplificación de líneas. fluyen y se relacionan sin complicación y sus formas o volúmenes se expresan sin recurrir a rebuscamientos. cuando los espacios que 6 . fáciles de entender. Trazos. Luminosidad: Es el contenido de gris o de negro (su cualidad de oscuro). 7 . Pero para los efectos industriales los colores primarios se óptimamente ciertas cualidades de los objetos que nos rodean. en su obra "Arte y Percepción Visual". cercano al negro. conformando una visión que nos permite percibir naranja. Cromatismo: Es el paso muy suave de un matiz a otro.Color EI origen del Color halla su razón científica en la descomposición de la luz y fue el físico Ingles Isaac Newton. de mayor influencia en la percepción visual. presenta un breve análisis de su origen. sobre el Young prosiguiendo con los experimentos sobre la descomposición color expresa: "Solo basta con dar una simple ojeada a nuestro alrededor. con poco de gris y saturado es vivo. este se descomponía en 7 colores: rojo. Amarillo y Rojo. Mas adelante Thomas de la luz. Oscuro y saturado es profundo. definen cualquier apariencia visual. Un color claro. Oscuro y diluido es rebajado. solo gracias a esta condición. Color primario. composición y efectos producidos en la psique humana". azul. Entonación: Es una Armonía establecida sobre las variaciones de EI Color es sin duda una de las sensaciones visuales mas fuertes y Saturación: Es el grado de su tinte. determinaron como Colores primarios pigmento y son lo que En ciertas circunstancias. para darnos cuenta que el Color esta presente en todas partes. pues unido a la claridad. sombra. nos Arheim plantea además las siguientes cualidades del color: podemos enterar de hechos que se realizan y que son visibles por los actualmente conocemos: Azul. Rudolph Arheim. que bien podría definirse como una impresión o efecto fisiológico producido en la retina de nuestro ojo por un efecto luminoso el cual es transmitido a nuestro cerebro. contraste. claro y diluido es pálido. azul y verde. índigo y violeta. Se un solo color que puede escogerse para todo un Espacio. etc. principios de la luz. amarillo. logro determinar la base del color a través de sus espectros luminosos. verde. la luz reflejada por los observaciones. descubrió en 1666 que al hacer pasar un haz cuerpos. y así encontró los tres colores primarios Luz: rojo. Por ser una de las sensaciones visuales de mayor importancia. luminoso por un prisma. quien a través de sus Impresión que hace en la retina del ojo. logrando restablecer el equilibrio de sensación de pesadez 0 ligereza. en tanto que los Colores Fríos calman. hecho una interacción entre las observaciones de Rudolph Arheim y Kurt Gorsdorf. Ya que los colores reflejan animosidad. se efecto psicológico produce es un elemento de equilibrio psicológico. Los colores complementarios dentro del gráfico del círculo obtienen posiciones En general. por si solos. Los Colores Cálidos son dinámicos. De allí que el color colores claros animan. Muy luminoso y gozoso. descansan. un color puede dar igualmente la proporción el rojo y el amarillo. De la misma manera el rojo y el verde son complementarios al igual que el amarillo con el Con el objeto de presentar los efectos psicológicos del color se ha morado. los colores oscuros incitan a la tristeza. Los colores Fríos van desde el azul. pero siempre es superficial. Los colores cálidos van del verde amarillento pasando Un color es complementario de otro. Combate la acción. por el naranja y llegando al rojo. en tanto los opuestas a lo largo de una línea diametral. Es un color terrestre. ya que el azul es el color básico excitantes. tiene los estados de anímicos del alma.Colores complementarios Uno de los primeros caracteres aparentes del color. 8 . Según Rudolph Arheim: “El color en la decoración de una vivienda un color activo. En los locales produce efecto de dilatación. Es casi que el rojo invita a la algo de extravagante. Su carácter AMARILLO: Uno de los colores primarios. restablecen el equilibrio de los tres colores primarios. Por y el naranja es un color cuya composición se relacionan en igual la naturaleza de su carácter propio. el azul expresa calma y es causa de ensueño. es la noción de Calor o Frío. es introspectivo. Estimula los contactos. cuando ambos. El verde convida al reposo. frescura y es calmante. Simboliza la luz y la excentricidad y ligereza. Y depresión. los tres colores primarios o fundamentales. complementario del azul es el naranja. espiritualidad. es dinámico. Quizá el mas alegre. disminuye la presión sanguínea. aclara. se convierte en lejano. la pulcritud. Es por excelencia el color excesivo genera irritabilidad. hay que usarlo como fondo. En los locales expresa Es como el silencio que lleva en si todas las posibilidades del estrechamiento. intensivo y más apasionado. de energía. Cuando el azul se creatividad. natural. cuando se acerca al negro.ROJO: Uno de los colores primarios. pero también su exceso llega a irritar. simboliza la singularidad. Arde con pasión interna. de respiración. más vivencia individual. Evoca la claridad. inmóvil. de emplear en pequeñas dosis. oro y sociabilidad.. incita a la paz y a la introspección. encierro y crea entornos. irreal e NARANJA: Resultante de la mezcla de amarillo y rajo. Un color que entristece y falto de juventud. agresividad y compacidad. Su efecto psicológico profunda lo hace percibirse como un color flotante. la exigencia y la vida artística. fuerza no transciende al exterior. locales expresa aproximación. los vegetales y el “bosque". Expresa individualismo y todos los colores. Estimula la simboliza la frescura. En los AZUL: Apacigua por su profundidad. no origina pasión. ni alegría. motivo es un color que irradia expansivamente con el ardor que le En su relación social es causante de inseguridad. tranquilidad y subraya los ángulos. estimulante. Es el color más calido. EI rojo es irritante. 9 . tiene una acción poderosa sobre los seres humanos BLANCO: Es la perdida del color o la presencia de la luz o de estimulando la respiración y acelerándola. Es caluroso. en su utilización dentro de los locales favorece los ardiente. calma la EI naranja puede dar la impresión de bienestar. ni tristeza. su uso puede abismar en una infinita tristeza. se debe vital. fastidioso. Su relación social expresa ingenio y se ve algo pesado. Sin embargo. simboliza el fuego y la animalidad del hombre. Solo es frío. que calma los nervios. estimulante y produce un efecto y la “doncella". real. VIOLETA: Es un color enfriado en lo físico y psicológico de la VERDE: Esta situado entre el azul y el amarillo. su contrastes. de alegría. es grave y secreto. Produce efectos psicológicos aburrir. simboliza la nieve confiere el rojo. corre el riesgo. Psicológico de alegría de vivir. profundos de dignidad y realeza. Por este inmaculado. comienzo. La expresión del local verde es de emoción. indiferente. Favorece la digestión y acelera la pulsación cardiaca. Simboliza el sol. palabra. carece de vitalidad. El efecto que produce en los locales es que borra los límites por lo tanto obstruye. No Se aconseja para los que tienen tendencia a la que se torna oscuro. es un color inmóvil. se empleara en y la discreción. moderado y reflexivo. 10 . parece como si se apoderase de el. intelectual.Cuando tira hacia el amarillo. se anima y recobra viveza y alegría. inmóvil. Simboliza la oscuridad. incita al reposo. A medida insatisfecho. desesperanza. en los locales su acción es neutral y muy personal. la melancolía. pero el reposo anodino. Hacia el azul. útil para producir contraste. simboliza lo viejo NEGRO: El negro represente la ausencia de la luz. pequeñas cantidades puesto que es triste. GRIS: Entre el negro y el blanco. se convierte en serio. unidad armoniosa. ya que todo diseño bien logrado significa un buen ordenamiento de elementos. universo o área de acción. a fin de conformar. espacio. rasgos. con el objeto de encontrar valores. Hacer composición significa tomar en cuenta todos los conceptos y criterios que se le aplican. un ordenamiento lógico y racional. ordenada y coherente. la posición que obtienen dentro de ese espacio. significa ordenamiento adecuado de espacios. Una composición “trata de la relación ordenada de dos o mas elementos que buscan lograr un todo o unidad armoniosa. detalles. las relaciones formales y funcionales. así como 11 . simbolismo e identidad.Composición Es la forma de ordenar todas las diferentes partes de un todo La composición es la base de todo diseño y se aplicación implica la utilización de todos los conceptos y criterios de diseño. etc. etc. utilizándolos en forma lógica. que permitan la integración de los diferentes elementos que conforman ese sistema. acentuación. EI desarrollar una composición significa análisis y planificación espacial. sencillez. plasticidad. contraste. de allí que integración. que permiten que una obra obtenga carácter. la utilización de las directrices esenciales dentro de un conjunto. es importante el análisis de las formas que participan 0 interaccionan en un diseño. formas y funciones. etc. que permita lograr sensaciones estéticas en el Espacio. Cuando el término se aplica a la Arquitectura. el movimiento o ritmo deseado y adecuado. el hombre es un ejemplo de Continuidad. de ahí que obser vamos a una 12 . que debe de existir entre los elementos. planos. de líneas 0 detalles dinámicos que recorren el todo. de espaldas. un solo cuerpo. que pudiesen rodear 0 contornear el Conjunto. de lado. ya que las características del todo se transmiten a los diferentes planos o espacios que forman una obra. donde la función y relación Espacial conforman su esencia. es el enlace. que son parte de un todo o Composición. podemos advertir la integración de los diferentes elementos. y de una Continuidad externa donde la Forma y su estructuración y su ritmo entre otros. junto con el equilibrio. Los aspectos básicos sobre los cuales se apoya la continuidad para analizar las estructuras Arquitectónicas son: La unión de elementos La relación armoniosa de sus partes La contraposición entre edificio y paisaje. Podemos hablar de una Continuidad interna. y que como parte de una unidad armoniosa. la proporción. no importando la cara. La Continuidad puede lograrse por medio de la utilización del ritmo. parte-todo Continuidad. desde arriba y sin temor a equivocarnos podemos advertir.Continuidad persona de frente. Así mismo encontramos que por medio de la Continuidad. traslado y seguimiento. . Continuidad no significa igualdad. que no se puede desligar sin plantear problemas al diseño o edificación. Transmisión de características: todo-parte. La Continuidad permite identificar a un objeto. el contraste. una unidad.. etc. y así apreciar un todo. planos o volúmenes dentro de un conjunto. constituyen un todo. la presencia de tal o cual persona. presentan un todo volumétrico ininterrumpido. elemento 0 edificación. ya que sus características se transmiten al todo determinando su propia identidad. plano o fachada que se observe. fachadas y volúmenes. y que permite percibirlos como un todo. nos ayuda a percibir mejor y acentuarlas formas. en su forma de vestir. en su Vivienda. no logrando apreciar en su plenitud las características físicas particulares de cada elemento. como también lo es su ausencia y lograr una utilización equilibrada. colores. se obtendría un vacío estético. traducido en monotonía y simpleza. logra acentuar la relación entre los elementos que conforman un Todo.Contraste la Conformación Urbana. etc. expresándose como una combinación y relación de formas. EI Contraste esta presente en la vida diaria del Hombre. en 13 . en el Paisaje natural y cultural. La utilización correcta y sin abusos excesivos. Su uso excesivo es negativo. comparación o diferencia notable que existe entre los elementos". Sin el contraste. Contraste es la relación existente entre la idea y el Universo de acción. posición de elementos en un espacio definido. Comparación u aposición de elementos Contraste es: “ contraposición. Contrastar es acentuar y acentuar es realzar la obra. Su terminología indica una ausencia de Monotonía y su presencia denota existencia de dos o más elementos. buscando una concordancia armónica entre sus partes. tamaños. texturas. si se le quita el impulso creativo. transformándolos o adaptándolos según sus necesidades. ninguna institución. las civilizaciones. A través de todas las complejidades de civilizaciones sucesivas. Y esta idea germinal aun subsiste en su simplicidad hasta la época actual. en su “Charlas con un Arquitecto" ¿Que origina el deseo de creación del hombre? Sin duda ha de haber en ese deseo. debe haber tenido. mucho de la Naturaleza. Su idea era hacer La cualidad 0 capacidad de “CREAR". y esto debe de ser particularmente destacado. La observación y aprecio por la naturaleza es importante para todo ente creativo. puede existir por mucho tiempo. modificar 0 adaptar formas y espacios para convertirlos en habitables para el Hombre. para otros es un Don cultivable. las instituciones apoyadas 0 sustentadas por ese pensamiento. Creatividad lleva implícito: conocimiento.Creatividad obra creada con sabiduría. ya no responde a sus sueños. búsqueda y observación. Pues tal civilización. ella es una algo. pues en ella podemos encontrar un orden y equilibrio perfecto. no es un hecho La Diseño. ya que a lo largo de su permanencia sobre la faz de la tierra no ha creado nada. satisfacer su necesidad física inmediata. el consentimiento intelectual de las multitudes. de “CREAR" o producir algo innovador. La cual se conceptualiza como la capacidad de Hombre. en otros tiempos. potestativo del Hombre. por lo tanto deja su imagen. el deseo emocional. En primer lugar. Para el Arquitecto 0 Diseñador. cuando el pensamiento substancial de las multitudes cambia. para uso inmediato. Quizás el sueño se desvanece y su imagen se desvanece o es destruida. Louis Sullivan cita al respecto. cambian con el correspondientemente. estos cambios eran 14 . diferente 0 utilitario. sensibilidad. para que pueda desarrollar sus actividades básicas. se traduce en la capacidad de ordenar. Sin embargo. la idea de que podía hacer y no de que podía crear. sino que ha utilizado las formas y los elementos ya existentes. pues ninguna civilización. en la cual podemos encontrar en forma plena y sincera los principios. generalmente. el Hombre originalmente. criterio y leyes que rigen todo Producir algo nuevo y diferente Para muchos la Creatividad es una cualidad innata del Hombre. Artista 0 Arquitecto. que se inicia 15 . la cual surge como el resultado de un proceso mental ordenado y muchas veces sistemático. mente-manos. es lo inédito. Lo tador espacial de una sociedad. seguida de una situación que surge como relámpago y que después de mucho análisis. se comienza a delinear los primeros rasgos hasta finalmente problema del hombre. observación. diferentes e innovadoras. observamos momentos darán la dosis para expresar la riqueza del espacio. el de plasmarla idea y comenzar un proceso de retroalimentación. existe una primeramente por una auto comunicación de nuestras propias visible tendencia hacia la aceleración. es “La razón de ser de la Arquitectura". ello es la materialización de una idea. mediante el cual se permite evaluar las diferentes variables 0 requerimientos que inciden en un determinado problema. Y durante el proceso creativo. en que significa la generación de un pensamiento en crisis y que se arquitectónica. mediante la que en toda gloria del pasado. esquemas o dibujos. y debe destacarse además. En los tiempos actuales. Esta etapa nos lleva al hecho expresivo. que entendemos como "inspiración". forjadora y bus- observación. pensamiento en crisis y alimentación conceptual se expresa a través de trazos. meditación. conocimiento. Todo Diseñador necesita de mucha sensibilidad. llegar al desarrollo de un proyecto. forma óptima es necesario llenarse de filosofía aparentemente improductivos. el cual en que el Arquitecto experimenta estados de tensión psicológica. a través de la relación vista-mente. que son los que le expresa a través de la expresión de ideas.progresivamente lentos. ideas. Para poder ser un verdadero interpre- cadora de soluciones “originales". de mucha capacidad de así como de una conducta inteligente y sabia. pero para llegar a ese nivel original es lo insólito. el hombre no había resuelto el cual. etc. de conceptos teóricos. de mucho La creatividad necesita ser alimentada de sensibilidad e ingenio. de mucho análisis. EI análisis dimensional ha sido objeto de muchos estudios y análisis. produciendo diferentes sensaciones en aquel que tiempo a sus espacios. y en ella generalmente advertimos tres dimensiones: largo. la cual por la acción de vidrios o vitrales de colores. tal es el ejemplo típico de la capilla de Ronchamps de Le Corbusier y la Iglesia del Rosario de San Salvador. esto lo podemos observar en obras cubistas y abstraccionistas que han tenido su aplicabilidad a la Arquitectura. Teoría de la Relatividad. en las cuales a través de horadaciones en las paredes de dicha edificación se introduce la luz solar. Las dos dimensiones que se observan en cuadros o pinturas y fotografías. al incorporar el concepto Magnitud o medida de los elementos Se define como “longitud de una línea. ancho y profundidad. Se aplica específicamente a la geometría del espacio. la cual tiene su primera aplicación en la pintura allá por el año de 1905. cuando los Artistas plasman en el lienzo. la cual se expresa plenamente en los movimientos Cubistas y 16 . las tres dimensiones se observan en la escultura y la Arquitectura. y es a través de este espacio que se define o determinan formas o volúmenes que son percibidos. es decir en aquellos que determinan Planos. produce sensaciones completamente diferentes a lo largo del día y del año. Además Se puede advertir la cuarta dimensión: el Tiempo. percibe el espacio.Dimensión abstraccionistas. por el hombre. los principios de la. presentada par Albert Einstein. También la Arquitectura ha logrado en muchas de sus obras plasmar la cuarta dimensión. extensión de una superficie o volumen de un cuerpo”. la cual relacionaba las dimensiones a fin de lograr una proporción armónica en las edificaciones. con la diferencia que la Arquitectura se camina y se vive interna y externamente. generándose en la época griega la Regla de Oro. ubicando al diseñador 17 . pudiesen ser el resultado de la utilización de las propias diagonales. dirigiendo este su vista hacia los sitios o vistas especiales que quiere acentuar. y ellas se determinan. también pueden utilizarse otros pares de líneas que surgen como ejes conjugados que. La Directriz es una propiedad del movimien to. trazando desde allí una línea perceptual hacia la vista deseada. La Directriz Se define como “La línea. sino que nacen de las relaciones que definen el universo o área de acción. como toda directriz se determinan en pares. Ellas pueden luego ser paralelas alas líneas básicas del espacio o universo de acción. figura o superficie que determina las condiciones de generación de otra línea. siempre perpendiculares entre sí.Directriz Línea de acción de todo diseño Toda Composición desde su inicio debe definir la o las líneas de acción que determinaran su forma. horizontales 0 inclinadas. figura 0 superficie". de la forma del espacio o terreno. y así todas las líneas perpendiculares a esa línea básica. ' dentro del espacio o terreno. siendo estas líneas. Las Directrices de todo diseño no son determinadas a lazar. tendrá vista en primer plano al objetivo trazado. o del resultado de observar puntos estratégicos que determinan vistas dominantes dentro de un terreno específico. Las directrices anteriormente descritas pueden ser utilizadas en el diseño o composición. Pero el sabio uso genera respuestas espaciales que logran una unidad armoniosa. esas líneas de acción son sus directrices. cuando se quieren aprovechar algunas vistas especiales. Además las directrices en un volumen pueden ser verticales. la búsqueda incesante. Un buen Diseño cumple y satisface todos los requerimientos el cual se traduce en una obra o edificación la que es el producto del pensamiento humano. Gillan Scott lo define como: “Todo acto creativo que cumple una finalidad". Además. mediante la acción creadora o innovadora. Si es un acto creativo. siendo un proceso completo y complejo. descripción o bosquejo". y si cumple una finalidad. Diseñar simboliza producir. ordenar e innovar. técnica o científica. la búsqueda de la originalidad. la sensibilidad y la aplicación de todos los conceptos y criterios de Diseño. diferente e innovador. la cual busca lograr un conjunto armonioso. es que sirve para algo o para un propósito definido. ya sea esta artística. Además se conceptualiza como: “Trazado de una figura. significa que produce algo nuevo. Diseñar no es sinónimo de copiar. Se puede considerar que Diseñar significa ordenar los elementos básicos.Diseño Máxima expresión del pensamiento humano que Diseñar significa poner la mente en crisis. Podemos entenderlo como la materialización de una idea. sean estos materiales o conceptuales. De ahí 18 . a fin de producir elementos utilitarios y estéticos. y sus atributos esenciales son la creatividad. diferentes 0 desagradables dentro de una melodía. presentando características negativas que degradan.Disonancia Aparecimiento de un elemento diferente a los ya preestablecidos dentro del diseño Se define como: "Algo que no esta de acuerdo con lo que lo rodea". En el Diseño se expresa como un elemento con características completamente diferentes al resto del conjunto. afean o arruinan el todo. rompiendo con ello la unidad armoniosa. EI concepto que aplicado a la Música. 19 . considerar la disonancia como una característica del contraste. La disonancia es el aparecimiento de un elemento completamente diferente a los ya establecidos dentro de un diseño o composición. se muestra como el aparecimiento o surgimiento de sonidos discordantes. ya que se advierte cuando esa comparación rompe la armonía del conjunto. Se puede. luego. Existen tres tipos de Equilibrio: Equilibrio AXIAL: Es aquel donde se logra un control de fuerzas por medio de un eje central o eje de simetría. peso. si no cumple con sus requerimientos lo que se obtiene es desequilibrio. se encuentran en posición de reposo". se traduce en un Equilibrio Oculto. Equilibrio RADIAL: Es aquel queda lugar a un movimiento giratorio o de rotación. textura. que los elementos se reflejan como en un espejo. donde existe una Equilibrio OCULTO: Este tipo de Equilibrio. presentando características dinámicas que ofrecen mayores posibilidades al Diseñador por la soltura y por no estar regido a movimiento específico o a ejes de comparación. 20 . sobre el cual rotan 0 giran los elementos. es decir. EI equilibrio se ve afectando en mayor o menor grado por factores como el color. tamaño. tomando en cuenta la forma. se define como: “EI estado de los cuerpos. logrando así la compensación de fuerzas. permitiendo una organización espacial. pues. Pero no todo lo que no es Axial 0 Radial. repetición de elementos situados a uno y otro lado de su eje de comparación. que toma como centro de dicho movimiento un punto. posición. peso y color de los elementos que interactúan en la composición. dirección y posición de los elementos. depende mucho de la sensibilidad del Diseñador. tamaño. donde todas las fuerzas que interactúan sobre el. Es el que existe en la naturaleza.Equilibrio Perfecto balance de las formas Desde el punto de vista de la Física. si el arco hubiese sido para Napoleón. De ahí que conocemos dos tipos de Escala: Escala NATURAL: Donde el hombre es el centro. razón o patrón del espacio.Escala Relación del espacio con las dimensiones humanas Escala es: “Un factor de proporcionalidad entre la cantidad representada y el segmento que la representa en un mapa. Indica además la relación dimensional entre un edificio y un patrón establecido. la Escala en la Arquitectura se da por medio de la relación de magnitudes entre el destino o función del espacio construido y el hombre. Es una relación dimensional o de medidas que relacionan al hombre con el espacio o con los objetos y es a partir de las medidas del escala con el Arco de la Victoria construido en memoria de las grandes hazañas guerreras Napoleónicas. plano o modelo". a partir de ella es que podemos determinar tamaños 0 dimensiones espaciales. Un ejemplo clásico es la Iglesia. hubiese bastado con un arco pequeño. hombre que las diferentes escalas de medición surgen. adecuadas y armónicas al hombre. Escala ESPIRITUAL: Donde la razón de la edificación es el patrón del espacio. Bruno Zevi. el cual se vuelve su punto o patrón de referencia o la razón propia del edificio. ya que el hombre representa la Escala Natural 0 Escala 1:1. pero no era Napoleón el que entraba. En si. de ahí su tamaño. donde las dimensiones y proporciones son determinadas por una Escala que expresa que estamos en presencia de la Casa de Dios. era la Victoria. que expresa una escala espiritual. en su libro “Saber ver la arquitectura" ilustraba este tipo de 21 . León Sol. el Espacio Arquitectónico puede ser: Grande-produce sensación de amplitud Pequeño-produce sensación de estrechez Dinámico-produce sensación de movimiento Estático-produce sensación de inmovilidad Visual-lleva la atención sobre los elementos que lo limitan Cualidades del espacio Primarias: Área. el punto de vista del observador. EI análisis del Espacio se muestra como un hecho muy complejo.Espacio Razón de ser de la Arquitectura “EI Espacio se define en términos generales como una extensión indefinida que contiene todo lo que existe". los elementes que intervienen. Volumen Secundarias: Textura Color Cerrado-sitúa la atención dentro del Espacio Abierto-sitúa la atención fuera del espacio. por no poseer limites físicos Envolvente. Terciarias: Utilidad-Función Estética-Forma Identidad-Carácter Significado-Simbolismo Según una clasificación elaborada por el Arq. y su percepción varia dependiendo de las diferentes maneras de verlo. sea este natural o cultural. el color. la posición de los elementos. El Espacio puede ser afectado por la forma.la atención no se sitúa en ninguna parte del Espacio. se divaga 22 . la sombra y la relación con su entorno. la textura.sitúa la atención en los elementos que conforman o envuelven el espacio Haptico-sitúa la atención en elementos situados dentro del espacio Impresionista. que dan lugar a: techos. El las que se perciben dichos espacios. y en forma tridimensional. diferentes planos. muros. se entenderá aquella relación perceptual que produce el espacio en el observador. perceptibles. en En Arquitectura. si Se habla de planos y superficies. tranquilidad. AI hablar de sensación espacial. además. siendo ella agradable. y como muy bien lo describía Le Corbusier: “Se camina y recorre. etc. el espacio se encuentra determinado por diferentes tiempos. y desagradable si la sensación que se produce es de desorden. ya que a través del elementos sólidos y espacios libres. cuando se habla de volumen y formas. siendo afectado por el efecto de la luz y sombra. desequilibrio. Ancho y Alto. etc. 23 . y su finalidad depende de las relaciones que el diseñador determina y logra en la interacción e integración de ellos". belleza. si producen efectos de comodidad.Abstracto. dichas formas se delimitan por medio de materiales que la constituyen y la hacen tangible. confort. pisos. envolventes. tanto afuera como adentro. además por elementos diseño. etc. El Espacio Arquitectónico es percibido por la vista del observador. paredes. El Espacio también se encuentra en forma bidimensional. se encuentran relacionados. traslucidos. desproporción y falta de integración. Espacio en la Arquitectura es creado por la relación de Espacios y formas. y según los acabados logrados se obtendrán sensaciones con El espacio posee tres dimensiones: Largo. se crean estructuras las cuales se pueden ver o tocar.presenta diferentes puntos de atención. Estilización Acentuación. Un elemento esbelto logra obtener un sentido de elegancia. cuando presenta la característica esbeltez o alargamiento. haciendo resaltar sus principales rasgos o características que lo diferencian de otras en formas. Se dice. utilizaba en sus obras la esbeltez. lo que significa delgada y delineada. La palabra Esbeltez. La Estilización. proviene del itálico “Svelto". logrando a través de su utilización que los elementos adquieran una proporción armónica entre la altura y. traducida en esbeltez Significa representar un objeto o forma. pero figura bien formada. y que significa “bien formado". EI pintor español “EI Greco". el grosor. se asocia con el alargamiento o estiramiento de las formas o figuras. 24 . ya que la esbeltez es un atributo asociado a la belleza de la forma. con la disminución en el grosor o sección de los elementos. que una figura es estilizada. alargando sus figuras dentro de la composición para lograr efectos de mayor verticalidad. el cilindro y el cono. Diagonales: Cuando hay un predominio de las líneas diagonales y de los planos inclinados. estructuración". siendo esta recta o quebrada. combina líneas curvas. Cuando es libre y fluida. la esfera. ejemplos: el rombo y la pirámide. el plano y el volumen.Forma Ortogonales: Cuando hay un predominio de la línea recta y del ángulo recto. Figura-fondo: Cuando el fondo forma parte de la figura. ejemplos: el círculo. sinónimo de figura. aunada a los efectos que le causan la luz y la sombra. ejemplos: los cuadrados. y la figura del fondo. Un buen diseño arquitectónico no es mas que la 25 . rectángulos. La forma esta constituida por los elementos básicos de la Geometría: el punto. en su libro Diseño bi. siempre ocupa un espacio definido dentro del universo de acción. y a través de ellos que podemos percibirla. rectas y quebradas. Maneras de Interrelación de dos Formas según La forma según pueden ser: Geométrica: Cuando obedece a las leyes matemáticas. Cerradas: Cuando hay un predominio de las líneas curvas. la línea. cubos y La envoltura del todo Forma es: “La figura exterior de la materia. configuración. Es la expresión de la interrelación resultante de los elementos que la constituyen. Orgánica: la paralelepípedos. manteniendo una relación reciproca. Wucios Wong. las cuales se cierran. Irregular: Cuando es mixta. Rectilínea: Cuando predomina la línea. La Forma. se contornea y se adapta a configuración del terreno.-tridimensional y según la experiencia del autor son de mayor utilidad: Distanciamiento: Toque: Penetración: Unión: Intersección: La Forma puede advertirse por medio de la visión y el tacto y es una de las características esenciales de los objetos que la vista capta y que el tacto toca. que se logran a través del contraste y la superposición de planos. siempre representa algo mas allá de su propia existencia individual. 26 .creación u ordenamiento de formas. lo que equivale a decir que toda forma es una forma significativa de algún contenido. lo que le permite lograr una diferenciación dentro del campo visual. en su libro “Arte y Percepción visual" Se tiene que “la forma o estructura visual no se alude solo a si misma. Según el análisis de Rudolph Arheim. mediante estructuras visuales es uno de los problemas de forma significativa. de ahí que la representación de objetos. Arquitectos y Artistas". con que se topa la mayoría de Diseñadores. y prodígale regalos. una muy experta e ingeniosa artesana. las que al materializarse generan efectos maravillosos. nos hace vivir paraísos. siempre regresa. Debes adiestrarla con cuidado para su trabajo. traviesa cuando no la estas mirando. Si. es el producto de un proceso mental profundo y complejo. abrázala y aliméntala bien. nos hace vivir fantasías. Sigamos siendo niños al envejecer". aparece come un rayo. Dicen también que es una gran constructora y reconstructora. en la técnica 27 . eso es lo mas cierto y mas hermoso de todo. en otras es magníficamente humana. también la capacidad de dar.Imaginación Concepción mental del yo mas profundo del hombre mismo Según Louis Sullivan. a veces consciente y dirigida. pero si conocemos sus actividades. nos genera mundos irreales. Todo lo que sabemos de la Imaginación es lo que podemos percibir de sus manifestaciones a través de la capacidad de nuestra propia imaginación. Por furtiva y tímida que sea. Aunque podemos decir que la imaginación parece en algunos casos sobre humano. tanto en la ciencia. es sin embargo domestica par costumbre. pero cuídate para que no te seduzca. Dicen que la imaginación es una gran pintora de cuadros y una gran creativa de imágenes. Si implica la capacidad de recibir. como tu necesitas de ella. pero también nos trae a la mente grandes y a veces brillantes ideas. controlada y docilitada por otras facultades. es una expresión de lo mas profundo de nuestro ser. y su manifestación. pero generalmente inconsciente. Es tu otro yo . Dicen que los niños son imaginativos. pues es tramposa. Es afirmada. la cual puede ser alimentada con el conocimiento y acentuada con el discernimiento o capacidad de análisis del hombre mismo. es tan simple como una gota de rocío. Tan intangible es. Si esa si. Sí es nómada. Marchara a cualquier parte en pos de cualquier cosa. la Imaginación es como el alma misma. ella nos acompaña siempre. ya que en todo momento estamos imaginando algo. es también tan compleja como una gota de rocío. sabe donde esta su hogar: te necesita tanto. eso es muy posible. La imaginación es una cualidad esencialmente humana y muy particular de cada hombre. pero ella es espontánea. Marcha donde tu la envíes y regresa cargada de naderías etéreas.tu mejor amiga cuando la conoces y te conoce. es una concepción mental que surge en el cerebro del hombre. pero yo te digo que es una gran destructora. Alimenta tu imaginación. pero si. se curioso. 28 . muy constantes y recuerda la frase de Albert Einstein: “Entre la inteligencia y la imaginación me quedo con la imaginación”. A través de ella el Diseñador puede concebir formas y relaciones espaciales aun sin haberse plasmado. idealista e investigador. observador.como en el arte. modelo o base fundamental que se usa para conformar un todo. el bloque es la unidad que sirve de 29 . La Modulación son variaciones del elemento básico. Elementos que intervienen en la Modulación: Figura Modulación es la “medida-forma-modelo" de un elemento base que posee dimensiones y una forma determinada por la interacción de otros que se han tomado como modelo o módulo. Patrón que regula las formas Modulación es el ordenamiento de las dimensiones o espacios en base a una medida. Toda modulación tiene un ritmo intrínseco. etc. conformar un . o como parte de un conjunto. según el cual se regulan las proporciones de un elemento. patrón. Modulación significa: medida.Modulación referencia y que se repite en forma individual. EI modelo es una unidad o patrón base. Un Diseño puede contener mas de un conjunto de Módulos. generando ritmo. textura. Por ejemplo: una pared. unidad básica o modelo. Los Módulos deben ser simples. color. con lo que el efecto de unidad puede ser ambiguo. lo demasiado complejo tiende a expresarse como formas individuales. pueden MODULO mayor que genera movimiento. Color Tamaño Textura Dirección Posición Espacio. Diseño. como lo son: forma. que produce sensaciones visuales en base a una unidad que se repite conservando las mismas características. ya que la repetición de elementos La presencia de Módulos o formas unitarias tiende a unificar el modulares 0 básicos. Los Módulos pueden ser de diferentes tipos. dependiendo del grado de comlejidad. y puede agruparse para generar un módulo más grande. Un módulo puede estar compuesto por elementos. 30 . Al primero se le llama Submódulo y al segundo se le conoce como Supermódulo. cuando es la vista del observador la que se desplaza sobre el espacio. la Danza. allí. Sus propiedades son la dirección y la velocidad. donde algo retiene la atención o el interés. 31 . EI movimiento implica un cambio en las condiciones del medio. EI tiempo es la dimensión del cambio.Movimiento Desplazamiento físico o perceptual de un todo Movimiento es sinónimo de dinamismo y muchas de las obras de arte logran su efecto en base a la posición y disposición de sus elementos. cuya posición varia con respecto a un punto fijo. y el cambio puede exigir reacción". si existe un desplazamiento del objeto o elemento en el espacio. la Escultura y la Arquitectura. y perceptual o subjetiva. deteniéndose para una fijación breve 0 prolongada. EI Movimiento es el más intenso foco de atención visual. EI movimiento físico se aprecia en el Teatro. Para Rudolph Arheim "EI ojo siempre viaja sabre el campo visual a saltos. Y el movimiento perceptual se aprecia en la Pintura. EI movimiento puede ser producido en forma física u objetiva. Se conceptualiza como el estado de un cuerpo. el tiempo y la secuencia. y el Cine. contribuye a su descripción y no puede existir sin el. También el principio de la palanca o primera ley de la Física se aplica. ya que los elementos tienden a buscar su posición de reposo en un movimiento hacia el lado derecho del universo. forma y la ubicación que el elemento guarda dentro del espacio. un elemento situado hacia el lado derecho pesa más que uno situado hacia el lado izquierdo.Peso también ejercen acción en el peso. el tono oscuro pesa más que el tono claro. además el tono o color ejerce acción sobre el peso. y el peso aumenta proporcionalmente a su distancia del centro de equilibrio. Asimismo. y las formas cerradas como el circulo y la esfera pesan mas. De ahí que un objeto situado en la parte superior de una composición. cuanto mas grande es el elemento. resulta mas pesado que el que se encuentra en la parte inferior. el rectángulo. ya que aplicando la ley de la gravedad los cuerpos buscan su posición de reposo hacia abajo. mayor es su peso. La forma y la dirección 32 . “el cubo y el paralelepípedo y las mas livianas o ligeras las formas diagonales como el triangulo y la pirámide. EI peso es un factor determinante del equilibrio y depende básicamente del tamaño. EI peso depende del tamaño. le siguen las formas ortogonales como el Resultado de la acción ejercida por la gravedad sobre un cuerpo cuadrado. o por el contrario advertimos desorden. Impresión que ejerce el espacio en el hombre Percepción. etc. de originalidad o copia. su integración volumétrica. observación. desproporción. de equilibrio o desequilibrio. Mediante ella podemos advertir si un diseño cumple su función. de belleza o fealdad. sensibilidad. de pequeño o grande. desequilibrio y por consiguiente desagrado. si se producen sensaciones de agrado o desagrado. costumbres tradiciones. es el conocimiento que el hombre recibe a través de sus sentidos. se pueden advertir gustos. de simple o complejo. etc. abstracción y creatividad. de armonía. etc.Percepción percepción visual del espacio. investigación. A través de la 33 . La percepción del espacio es luego la impresión que se siente al tener contacto con dicho espacio. de unidad. En el diseño aplicado a las artes plásticas se habla de la percepción visual que son todos los efectos que se producen en el medio y que el hombre capta a través del sentido de la vista y los lleva al cerebro produciendo un efecto de agrado o desagrado. pero al igual que otras cualidades. la percepción puede ser alimentada con conocimientos. de orden o desorden.. sus relaciones espaciales. espacio 0 área de acción. EI análisis posicional de elementos. la cual es básica para lograr 0 definir el punta focal 0 atracción visual de una composición. Así podemos analizar que un elemento situado en la parte superior de una composición tiende al encontrar su posición de reposo hacia abajo del universo y los situados a la izquierda buscan su posición de equilibrio hacia la derecha del universo. Volumétricamente permite la relación de masas en base a un ordenamiento y proporción lógico de ellas.Posición Ubicación de un elemento dentro de un universo Se refiere a la ubicación que obtienen un elemento o conjunto de equi1ibrio o balance de formas. pero más cercana al vértice que al centro. Un elemento situado en el centro del universo logra equilibrio. La posición es importante en todo diseño y base para lograr el 34 . La posición. que la posición de reposo que logra mayor sensibilidad es aquella que logra al situarse en la parte inferior derecha. además es una cualidad importante de los elementos que permiten su acentuación. Se dice después de un análisis detenido de una figura situada sobre un universo plano. pues todas sus fuerzas que interactúan sobre el se anulan. para dominar el espacio. elementos que componen un todo dentro de un universo. estructuras 0 espacios es estratégico en el diseño arquitectónico. sobre la diagonal. los planos. la cual se encuentra enriquecida por los efectos que logran las líneas. acentuada. una vez ha cesado esta". el volumen y el color. lográndose mejores efectos estéticos. planas bien definidos. a fin de lograr la mejor expresión de la forma. las superficies. externa. las texturas. haciendo el mejor uso de las propiedades particulares de los materiales y de los sistemas constructivos con el objeto de hacer que la forma lograda sea resaltada. que la plasticidad tiene como fin primordial lograr efectos visualmente agradables. Todos estos aspectos deben de estar integrados a fin de conformar un todo armónico. Es decir. Podemos considerar que la plasticidad es una característica formal de los elementos. valorizada y moldeada. Es una característica eminentemente tridimensional.Plasticidad Capacidad de moldeo que tienen las formas o volúmenes La plasticidad es: "La propiedad que presentan ciertos materiales de mantener la deformación producida por una acción Finalmente podemos sintetizar. 35 . líneas y superficies suavizadas. que la plasticidad es una cualidad que el diseño utiliza o emplea para obtener los mejores resultados. producto de una acción exterior. la cual permite que un elemento. formales. aristas suaves y bien delineadas. figuras estilizadas. forma 0 material sea moldeado. interactúan las formas y los tamaños de los elementos con el objeto de lograr un todo armonioso." Sobre la proporción se han hecho estudios como la regla de Oro de los 36 . situar 0 desarrollar. elemento-todo. atrae lo plástico. De ahí que Proporción se designa al efecto que causa el tamaño o dimensión en la correspondencia o relación de varios elementos.Proporción Relación dimensional. Pero su uso inadecuado o desproporcionado es rápidamente perceptible porque plantea deformidad y desbalance en el diseño. De ahí que en la proporción. todo-universo Griegos en la cual se plantea un tratado sobre la proporción. volviéndose débil o pesado el conjunto. advirtiéndose únicamente como un todo agradable. la proporción es “La piedra de toque del Arquitecto. Para Le Corbusier. EI usa adecuado de la proporción aparece poco perceptible al ojo del observador. Es una relación dimensional entre las partes que constituyen un todo y el todo en relación al espacio donde se debe de ubicar. para la creación del Espacio. Por ejemplo advertimos desproporción cuando un niño de cuatro años se pone los zapatos y pantalones del Papá. La proporción es una correspondencia debida entre cosas y tamaños. Le Corbusier escribió en !a misma línea su Modulor. Podemos decir que el punto focal es la máxima expresión que logra la acentuación. Un pañuelo rojo. el color. dentro de un sin número de pañuelos blancos también capta la atención del sistema. haciendo resaltar las características del todo. es un ejemplo de punto focal. siendo el punto dentro del conjunto o estructura que capta toda la energía del sistema. a por medio de la forma misma. La Luna llena en una noche estrellada se advierte como el punto de atracción preponderante en el firmamento. 37 . Una circunferencia dentro de un conjunto de figuras ortogonales hacen prevalecer su presencia indiscutible. presentando características que lo hacen relucir entre los demás elementos. al emerger como un elemento completamente diferente a los ya preestablecidos. la posición y la textura. A veces el punta focal hace gala de la disonancia positiva. el tamaño.Punto focal Centro de atracción de un todo De ahí que el punto focal es el verdadero captor de toda la energía tentativa que se genera en todo diseño. Es el centro de atracción visual de una composición. el cual se resalta o destaca sobre el conjunto. EI vértice de una Pirámide. Es una característica de la acentuación. pues todas las directrices nos llevan a el. líneas 0 formas sin suavización y recargamiento de elementos. y que volumétricamente. Un elemento rígido presenta pesadez. y poca disponibilidad al cambio. A veces se utiliza el vocablo “rigidez mental". el reto para el Diseñador. Es una cualidad que adquieren las formas. Sin embargo. para las estructuras es una característica de alto valor. y estatiza los movimientos y las relaciones funcionales y volumétricas. ni flexibilidad funcional.Rigidez Esta cualidad para el aspecto formal no se advierte favorable. La cual no permite movilidad. 38 . ni dinámica. Acción que produce la inmovilidad y sensación de dureza en un cuerpo o volumen pues limita la creatividad. que significa poca capacidad en la búsqueda formal y funcional. porque permite seguridad y estabilidad. Lo contrario de Rigidez es Soltura. de lograr el balance formal y estructural. se advierte porque la forma no presenta ninguna característica de plasticidad y su expresión no es estéticamente agradable. De allí. en los pisos. tan común. en los cielos y techos. además pueden ser afectados por el color. se obtiene “Euritmia". etc. EI Ritmo posee gran importancia dentro de todo diseño. 39 . que podrían manifestar a una composición como monótona 0 dinámica. en su mobiliario. en la relación de espacios vacíos y masas. “Entre los tipos mas comunes de Ritmo se encuestan: Ritmo monótono: Se considera tan natural. la forma y la posición. En la Arquitectura Se advierte el ritmo en las paletas de sus fachadas. que intervienen en una composición. armoniosa y acompasada en la sucesión de elementos. que el observador no llega a percibirlo. cargado de dinamismo. en las columnas. elementos que crecen 0 decrecen dimensionalmente. los cuales pueden ser constantes 0 alternos. Cuando el diseño carece de ritmo se obtiene “Arritmia" y cuando logramos se presencia.Ritmo Repetición constante o alterna de elementos EI Ritmo es: “Una sucesión de formas alternadas entre fuertes y débiles. y es uno de los principios de diseño que siempre esta presente en ellos. largas y breves. Ritmo dinámico: Es aquel que presenta elementos iguales a intervalos diferentes 0 elementos desiguales a intervalos iguales 0 desiguales. muestra un ritmo oculto. el color. La naturaleza. y se caracteriza por la disposición de elementos iguales a intervalos constantes. planos 0 volúmenes. logrando una combinación grata. y que. EI Ritmo se considera como una sucesión 0 repetición de elementos. la textura. ' EI Ritmo se concibe como un movimiento ordenado de elementos: ya sean líneas. la textura y la posición dentro del todo. en las entrantes y salientes de los volúmenes. en el que intervienen: la forma. y su presencia hace valorizar la composición. ya que le dan dinamismo. Un diseño sencillo es aquel que logra su máxima expresividad. La sencillez es la expresión más creativa. permite al diseñador racional de elementos. una hoja. En la naturaleza. tratar de expresarse en forma plena y sincera. La flor es el ejemplo clásico. pero si mucho análisis. podemos observar en forma plena esta cualidad. Un diseño sencillo no presenta complicaciones y muestra mucha naturalidad. y podemos apreciarla en un rancho. el hombre. es el límite de la creatividad y no requiere de adorno. delicadeza y perfección. tratando de acentuar 0 enfatizar sus materiales y formas de una manera pura. Se traduce en mostrar lo complejo 0 complicado en forma fácil de entender 0 comprender. una pirámide. sin utilizar recargos y adornos. la sencillez es una característica a conseguir en toda obra. detalles y formas Ya que para lograrse se ha evitado el uso innecesario de y mucho pensamiento en crisis. sensibilidad y creatividad. La sencillez surge como producto de la abstracción y de la simplificación 0 como una síntesis del comportamiento de un todo. un panal de abejas. el cual se consigue sin abusar de las cualidades del objeto. etc. La aplicación del principio de la sencillez.Sencillez En Arquitectura. Lograr sencillez significa dentro de una esfuerzo elementos y materiales que lo recarguen. Expresión natural de la creatividad “Dícese de aquello que no tiene 0 no usa artificios y que además carece de ostentación y se expresa naturalmente". 40 . en una flor. etc. ya que no necesita de mucho recargo para mostrar belleza. Ella representa en nuestro pensamiento la esencia de algo palpable. haciendo uso composición. texturas. Es pues. en la decoración. y está manifestada en las actitudes del manifiesta más intensamente. en la ambientación. A través de la sensibilidad. científicas o técnicas. es luego. artista 0 diseñador de interpretar 0 traducir la problemática humana. de ahí que hay eventos en los cuales la sensibilidad se 41 . etc. La sensibilidad se advierte en el detalle. rasgos o detalles. artísticas. en la determinación de formas. etc. La sensibilidad no es una expresión. hombre mismo. sino que ella fluye en forma espontánea. el ambiente que Ie rodea sea este cultural 0 natural y finalmente la reacción a los estímulos que constituyen la expresividad de la sensibilidad. etc. ya que ella se manifiesta por el aprecio del hombre hacia el hombre y todo lo que le rodea. sino que debe de existir una exteriorización de ellas. colores. de sentir vivamente. Ser sensible no significa únicamente ser receptor de emociones. asi como cualidades. humanitarias. que luego se traducen en hechos. los estímulos los sentimientos puros o inculcados. Se puede decir que la sensibilidad no se muestra como un acto preestablecido. Sintetizando. Sensibilidad es saber sentir y además saber expresar ese sentimiento. las cuales van mas allá de las puramente evidentes u obvias. en la generación de ambientes. es una relación mental entre sentimientos y sensaciones perceptuales. La sensibilidad se manifiesta además. se puede decir que en el desarrollo de la sensibilidad. uso adecuado de formas. en el.Sensibilidad Don humano de sentir y expresar una inquietud La sensibilidad es la facultad 0 don humano de poder expresar impresiones físicas o del medio ambiente natural 0 cultural. los cuales pueden ser: físicos. se va desarrollando de acuerdo con el contacto de todo lo que Ie rodea. intervienen las siguientes variables: los sentidos. en la utilización de acabados. una cualidad de percibir y de transmitir. sino que es una cualidad de la expresión. Es una facultad humana de experimenta: impresiones. la cualidad que posee el hombre. ya sea a través de manifestaciones afectivas. el hombre capta. artísticos. intelectuales. Pei. la 42 . acentuación y mucha plasticidad. y en dicha edificación se exhiben. de Manuel Roberto Meléndez. de San Salvador. en París. sinceridad. la pirámide de Keops. el cual se puede plasmar en la obra. El simbolismo es uno de los principios eternos de la arquitectura.Simbolismo Expresión que manifiesta un significado El simbolismo se puede considerar como la manifestación plena del carácter. fascinación que ejerció en él. De ahí que el simbolismo requiere de mucha filosofía y conceptualización de la razón de una edificación para poder abstraer su real significado y lograr plasmarlo en la obra arquitectónica. Simbolismo encontramos en la Pirámide de Cristal que da acceso al Museo de Louvre. Para lograr simbolismo en la arquitectura. de L. carácter. sea este religioso. El simbolismo en la arquitectura se puede entender como la representación o expresión de un significado. quien hizo a través de la obra llevar a París el sueño de Napoleón Bonaparte. comercial. Simbolismo encontramos en el museo de Jerusalén donde la forma del edificio es una réplica de la vasija que contenía los manuscritos del Mar Muerto. el cual da un real significado a la obra arquitectónica. ya que a través de él se puede abstraer y expresar un mensaje. se necesita aplicar: claridad. institucional. donde la expresión formal de la Iglesia materializa la acción de manos en un acto de adoración. sencillez. etc. Simbolismo vemos en la Iglesia Corazón de María. significa: pureza tanto formal como funcional. así una pared vista es sincera. aprovechar las características de los elementos al máximo. aprovechando su forma natural. La sinceridad se traduce en ser fiel a las casas. Sin engaño. a las formas. tal y como lo expresara Adolf Laos en su libro “Ornamentos y Delitos". En síntesis. tal y como son. tal es el caso de la madera. La sinceridad es un atributo esencial de la naturaleza. sin ornamentación. de una manera natural y sencilla. mostrando sus relaciones y formas tal y como suceden. sin rebuscamiento. es valorizar. Sinceridad es la forma de expresar una Arquitectura sin adornos. sin tratar de esconder. libre de 43 . sin cubrir o aparentar algo que no es. La aplicabilidad de la sinceridad. de nuestra vida cotidiana y la encontramos en todo lo que nos rodea.Sinceridad fingimiento y falsedades. Es mostrar la realidad. simular 0 aparentar. la piedra. En Arquitectura. Pero la sinceridad no es el simple hecho de mostrar algo. sin ocultar nada. es sacar el máximo provecho de las características espaciales tanto formal como funcionalmente. Sinceridad es mostrar en una composición materiales 0 formas. permite al diseñador mostrar materiales y sistemas constructivos como parte de la decoración. EI diseñador plasma la sinceridad en su obra cuando utiliza los elementos y los materiales estrictamente esenciales y necesarios. sin falsear nada. los cuales se ubican sin recargo. Mostrar y acentuar las estructuras es sinceridad. es mostrarla a través de las formas mas puras. de la estructuración y de la misma Arquitectura. el bloque. es acentuar. Ser sincero es saber Expresión pura de los elementos y formas del espacio Sinceridad significa: “Veracidad. sin falsedad. etc. las columnas. carencia de fingimiento”. logrando una plena claridad sin presentar una imagen falsa de dichas formas y relaciones. a fin de lograr su máxima expresividad. ¿Qué significa entonces? Tener soltura de imaginación. Dar soltura a un diseño significa atrevimiento. Se habla que un proyecto tiene soltura cuando existe un perfecto dominio de las formas y de las relaciones espaciales. pero al mismo tiempo lógico y racional. los cuales plantean limitantes y alcances. no poner barreras a las formas y al 44 . cuando expresa: “todo esta permitido… en el reino de la imaginación. Ser suelto no significa hacer lo que se le venga en gana. Aztecas. valiente y atrevido. logra su aplicabilidad con el conocimiento de conceptos y de criterios de diseño. definiendo un rango que es donde el diseñador actúa. osadía. agilidad y fluidez. es ser poseedor de muchas y variadas ideas. esta prohibido prohibir”. etc. la soltura se puede entender como una cualidad humana. La cual se advierte al principio como algo entendible. La soltura es un atributo o cualidad del diseñador la cual puede ser innata o educada. es sentirse libre de pensar y actuar. eso genera desorden. innovación. ni temeroso.Soltura Facilidad personal para crear y actuar Frecuentemente se utiliza la frase “Hay que tener una mayor SOLTURA de imaginación”. y se manifiesta por la no limitación de su capacidad creativa. La frase de Albert Einstein. que presenta características de libertad. fluido. Ser suelto significa ser osado. Ser suelto significa no poner restricciones a la mente en el momento de la gestación de una idea. Ejemplo de ello lo observamos en los “Calpulli” o centros ceremoniales Mayas. nada tímido. se podía vivir en la generación de ambientes y en la relación de las masas piramidales y los espacios vacíos o terrazas. El principio de la soltura. En síntesis. eso es libertinaje. sino que en las relaciones espaciales y en su ambientación. tratando de buscar e investigar sobre nuevas. las cuales se presentaban en diferentes niveles. Tener soltura es ser ágil. Donde la soltura además de ser observada en la expresión formal y funcional del sitio. La soltura espacial no solo se advierte. Toltecas. innovadoras y diferentes. facilidad. llega a la mente del diseñador con gran fuerza y significado. en la riqueza de las formas y en el rebuscamiento de los volúmenes. es atreverse a jugar con el espacio. buscar. es buscar. No limitar la capacidad creativa.pensamiento. buscar… 45 . a través de la exploración de las relaciones y formas… sin temor. Esta cualidad permite lograr un dominio de las formas. experimentación y esfuerzo a fin de encontrar la mejor expresión formal del elemento. estilizar y pulir los rasgos generales de las superficies y líneas a fin de quitar o reducir rigidez a los elementos. conceptos que al aplicarse a las tres dimensiones se convierte en plasticidad. consiste en modelar. Delineamiento y pulimento de formas Suavizar es delinear es simplificar.Suavización mucha sensibilidad. valorizando y acentuando su contorno. llegando a obtenerse formas mas sueltas. por medio de la cual se puede lograr la máxima expresión de esta. es buscar la mejor expresión de una línea sea esta curva o quebrada. haciendo resaltar. Cuando decimos que una línea 0 una forma es suavizada. La suavización es una característica aplicable a “los elementos bidimensionales. creativas y limpias. Se puede decir que suavizar significa pulimento formal incesante y requiere de 46 . dinámicas. bien logradas. es encontrar la mejor apariencia formal de una superficie. se esta refiriendo a que han dejado de ser brusca y rígida y se presentan bien trazadas es decir. La Suavización es una propiedad exclusiva de la forma. presentando sensaciones táctiles y visuales. ya que estos acabados son producidos por los materiales o por tratamientos especiales sobre estos. objetos. es decir que la textura es la epidermis de las edificaciones. el acabado final que se muestra al ojo del observador. acentuar y valorizar la superficie de la forma. 47 . Y aplicada. cuando sobre la superficie natural se le da un tratamiento diferente al propio de tal suerte que incluso dichos acabados reciben el nombre de texturizados. La Textura puede ser natural. volúmenes.Textura Acabado que presentan los planos que determinan las formas La textura es el acabado que logran los cuerpos en su superficie. formas. con lo cual se pretende realzar. si se aprovecha la terminación final del material empleado. son poseedoras de una Textura. etc. Todos los materiales. en virtud de la cual no puede dividirse. un espacio o una obra arquitectónica. define una forma. pero su interacción y relación. es una cualidad básica e importante de todo Diseño. y le da su identidad. sin que la respuesta forman y funcional sufra alteraciones o desintegraciones. ni mucho menos quitados. un todo. La Unidad. el no lograrla significa CAOS o crisis espacial y el no haber cumplido con la acción de componer u ordenar un todo.Unidad Lo indisoluble. etc. Un ejemplo claro de Unidad es el Hombre el cual está compuesto de un sin número de elementos: huesos. un elemento. 48 . una unidad. la expresión de una idea La Unidad se define como: “La calidad de todo ser o cuerpo. sus elementos no pueden ser movidos. una figura. EL HOMBRE. no sustituidos. nervios. De lo anterior se deduce que cuando una composición ha logrado Unidad. músculos. Ninguno de estos componentes es igual al otro. vísceras. sin que su esencia se altere o destruya”. que le permite diferenciarse de todos los demás seres de la Tierra. es una Cualidad del contraste. balanceado y con mucha lógica y correspondencia. pero su uso dentro de una composición debe de ser racional. composición o edificio. es decir dinamismo y buen gusto estético al conjunto. figuras o elementos. rompe la unidad. le agrega “sabor”.Variedad Relación de varios elementos diferentes La Variedad. 49 . la cual permite la relación de varias o diferentes formas. Al igual que la disonancia. la adecuada utilización del Principio de la Variedad. convierte si Diseño en un MUESTRARIO de: formas. de forma distintas y con diferentes colores y texturas. porque fácilmente podría caer la Composición en un desorden y no logra la unidad deseada. De allí que el exceso de Variedad. texturas y colores. significa explorar detalles arquitectónicos de: ventanas. Esto significa explorar tridimensionalmente. La volumetría. cuando se refiere a la expresión formal de una obra 0 edificación. es una característica tridimensional de las formas espaciales. la cual queda manifestada por medio de un adecuado uso de entrantes y salientes. etc. EI estudio volumétrico debe Ser esencial en las Escuelas de Arquitectura. gárgolas. de relaciones horizontales. escaleras. En el Diseño se emplea e! termino Volumetría. verticales e inclinadas. acometidas. significa acentuar entrantes y salientes. estudiar las relaciones formales del conjunto. Se emplea muy a menudo la expresión "Haga un mayor estudio volumétrico del Proyecto".Volumetría Respuesta formal y tridimensional. pues solamente explorando tridimensional. En la formación del Arquitecto. 50 . pérgolas. puertas.