Ritmos Brasileños en la Batería / Página 1RITMOS BRASILEÑOS EN LA BATERÍA Basta con leer algún libro histórico sobre la colonización del continente americano, se puede obtener un pequeño panorama como las distintas expresiones artísticas y religiosas fueron forjando lo que en la actualidad se denomina música latina. Junto con la zona del Caribe, Brasil es la otra fuente inagotable de músicas brindando un amplio espectro de estilos y variantes. Considero que la adaptación de los ritmos latinos en la batería como uno de los desafíos más excitantes que podamos encontrar, ya que los mismos fueron concebidos en instrumentos de percusión ejecutados por varios instrumentistas. Dado el grado de complejidad de algunos ritmos, requiere de la más absoluta concentración de nuestra parte en la función de cada miembro. Para estudiar parte de estos ritmos en la batería recurriremos a la modalidad conocida como “workout”, donde se trabaja los distintos componentes por separado para luego coordinarlos entre sí, dando lugar a nuevas formas de expresión. Al analizar en líneas generales la música del Brasil notamos que existe una pulsación constante en corcheas o semicorcheas con acentuación en síncopa. El mayor de los secretos de ese “feel” tan particular es la distribución de dichos acentos. A los instrumentos que conforman la percusión típica del Brasil, podemos dividirlos en tres grupos según su función: 1° Instrumentos de PULSO: estos son los shakers (chocalo, ganzá, caxixi), y triángulo. Chocalo Ganzá Caxixi Triángulo 2° Instrumentos de ACENTOS: tamborim, agogo, cuica, reco-reco, repique o repinique, cencerros, tarol, y surdos. Tamborim Agogó Cuica Reco Reco Repinique Cencerros Tarol Surdo 3° Instrumentos de EFECTOS: como su nombre lo implica, actúan en forma independiente uno del otro en situaciones específicas. Entre los más conocidos figuran el wind chimes, o el palo de lluvia. Kike Gentile Pont www.kikegentilepont.com.ar Ritmos Brasileños en la Batería / Página 2 A veces, algún instrumento de pulso enfatiza la línea de síncopas como los shakers. De la misma forma, instrumentos que son básicamente para acentos pueden tocarse en algunos compases como instrumentos de pulso. Cabe la posibilidad que algunos puedan actuar momentáneamente como instrumentos de efecto. También encontramos instrumentos híbridos como es el caso del pandeiro, que al mismo tiempo marca pulso y acento. Pandeiro Sobre nuestro instrumento, dichos elementos pueden distribuirse de la siguiente forma: hi hat, ride, y cencerros para establecer el pulso. Tambor, aro, rim shots, toms para los acentos. El bombo establece dos parámetros: acentos y línea del bajo. Notación Musical En la música brasileña se conjugan las más variadas formas rítmicas. Gran parte de estos ritmos deben ser interpretados en la métrica de 2/2 o cut time, cuyo pulso está representado por la figura de blanca. A mi entender, el estudio sobre esta métrica ayuda a desarrollar otros canales de percepción y expresión de las frases. Para quienes no estén familiarizados con esta métrica, analicen los siguientes ejemplos. Toquen la frase marcando el pulso con el pie. Cuenta en 4 Cuenta en 2 Antonio Adolfo en su excelente libro “Brazilian Music Workshop” propone concentrarnos en las siguientes células o patrones rítmicos considerados CLAVES para el estudio de los ritmos: Pattern # 1 – Extraído del SAMBA Pattern # 2 – Extraído del MARACATU Pattern # 3 – Extraído del BAIAO www.kikegentilepont.com.ar Kike Gentile Pont Ritmos Brasileños en la Batería / Página 3 Pattern # 4 – Extraído del AFOXE Pattern # 5 – DOWNBEAT Pattern # 6 - UPBEAT *SAMBAS* Sin duda alguna, el estilo que marca la identidad de la música brasileña es el SAMBA. Deriva de la palabra semba que significa bello baile. Combinando danza, canto e instrumentación, el samba tuvo su origen simultáneamente en las zonas de Río y Bahía dónde vivían la mayor parte de los esclavos. Dentro de las diferentes corrientes del samba diferenciadas entre sí por instrumentación, formación y clases sociales, podemos encontrar el Afro-samba, el samba Pagode, la Gafieira, el Choro, las Escolas de Samba, el Samba Bossa Nova, etc. En la batería comenzaremos a establecer la base del ritmo interpretando corcheas en el tambor en single strokes (1 y 1), con el bombo realizando la línea del bajo con énfasis en el acento del surdo marcador (2º tiempo del compás). Otras posibilidades para el bombo pueden ser: Al ejercicio agregar la línea de acentos (síncopas) sobre las figuras con una mano, mientras que la contraria rellena los espacios de la frase con golpes fantasmas. Aplicando los distintos patrones de bombo sugeridos, obtenemos las siguientes variantes: Kike Gentile Pont www.kikegentilepont.com.ar Ritmos Brasileños en la Batería / Página 4 Al realizar la conducción sobre el hi hat, las síncopas son interpretadas en el aro del tambor mediante rim clicks. La incorporación del ride con el hi hat en los up beats, otorgará un aire más “jazzero” al ritmo. Para velocidades rápidas, podemos realizar la conducción con ambas manos en unísono (ride + tambor). Otras frases en síncopa a utilizar pueden ser: www.kikegentilepont.com.ar Kike Gentile Pont Ritmos Brasileños en la Batería / Página 5 Si bien el samba tiene un patrón que lo identifica, la sucesión de distintas frases enriquecen su musicalidad. Para ello, tomaremos una melodía idónea para el trabajo de orquestación como el Syncopation de Ted Reed. Dado que dicho método está escrito en 4/4, debemos tomar de a dos compases para desarrollar nuestro trabajo en cut time. Estableciendo la base de entre bombo y hi hat, la mano libre realiza la melodía impresa. Podemos sacarle mayor provecho a la ejercitación si trabajamos sobre distintas estructuras: 1 compás fijo + 1 compás improvisado, 2 compa- ses fijos + 2 compases improvisados, etc. Para las frases podemos tocar los compases sobre el aro, golpes fantas- mas, buzz rolls, toms, etc... ¡Déjense llevar por lo que les sugiere las frases! Si está escrito así: SE INTERPRETA ASI: Para adaptar al ritmo con estilos como el rock o funk, podemos conducir empleando los single strokes sobre el hi hat bajando al tambor la mano que corresponda a la interpretación de la frase escogida. Contemplando los distintos elementos que componen el samba, buscar variantes en la forma musical... El estilo que por sus características tan particulares es sin dudas el más conocido en el mun- do entero: la BOSSA NOVA. El SAMBA BOSSA NOVA (tal como es su nombre com- pleto) nace a fines de la década del ’50 en la zona de Río de Janeiro en sus hermosas y envi- diables playas, mencionando al destacado Joao Gilberto y su tema “Chega de Saudade” como el inicio de este movimiento musical. Otros historiadores hacen hincapié en Vinicius de Moraes y su famosa “Garota de Ipanema” como punto de partida, dicho “himno” puede encontrarse en versiones en todos los estilos e idiomas. Considero que es de importancia la mención de las playas porque si observamos la cadencia propia del estilo, veremos que es Kike Gentile Pont www.kikegentilepont.com.ar Ritmos Brasileños en la Batería / Página 6 semejante a la ola del mar que va y viene... Posee una gran influencia jazzística en su armonía y una simplificación no- table del ritmo comparado con el samba. Uno de los secretos del bossa nova es su sonido suave, y podemos notar que los patrones que determinan el estilo son similares al samba. Sólo su instrumentación es diferente con mayor tra- bajo en las dinámicas, una armonía mayor y menos percusivo. La orquestación en ambos estilos es muy similar. El ritmo básico con su característico patrón rítmico interpretado en el aro del tambor. Es importante que el trabajo de conducción sobre el hi hat o ride se realice con el dibujo de la ola del mar en la mente, notando que su intención no es rígida sino que mantiene ese movimiento ondulante. Si se desea, puede agregarse aberturas en las 2º figuras de cada tiempo las cuales otorgan una cadencia característica. Podemos realizar variaciones en la conducción del ritmo utilizando la misma figuración ejecutada del tamborim, siendo más efectivo en velocidades un poco más rápidas. Por sus características tan personales, podemos combinar el uso de palillos y escobillas de la siguiente forma: reali- zamos el ostinato con una escobilla cerca del borde del tambor, mientras que la mano contraria ejecuta el “pattern” con el extremo más grueso del palillo. También puede tocarse la conducción realizando un barrido (sweep) con la es- cobilla, y la otra mano interpreta distintas frases en síncopa. El SAMBA BATUCADA se interpreta solamente por instrumentos de percusión, muy intensa rítmicamente. Este estilo enfatiza la cultura brasileña y su herencia africana. En su adaptación para batería, concentrarse en las múltiples frases y matices que el estilo demanda. www.kikegentilepont.com.ar Kike Gentile Pont Ritmos Brasileños en la Batería / Página 7 Originario de la zona de Bahía, el SAMBA PARTIDO ALTO en su más pura tradición es interpretado por un can- tante solista, acompañado por cantos y palmas, en forma muy cercana a las raíces africanas. Su instrumentación espe- cífica también incluye guitarra acústica, cavaquinho, flauta, pandeiro, platillos, cuchillos y un omelé (pandero sin sona- jas). El término partido alto o “fiesta alta” se desarrolló en círculos de la alta sociedad brasileña a principios del siglo XX. Como muchas formas culturales, el partido alto quedó relegado a nivel popular, ya que los cantantes improvisaban a menu- do canciones que reflejaban la situación político–social del momento, y el gobier- no de ese entonces sentía que ese tipo de manifestaciones era “contraproducen- tes para la sociedad”. Por dicha razón, el partido alto junto a otros eventos cul- turales se trasladaron a los hogares de gente adinerada, algunos transformándose en verdaderos templos de cultura afro – brasileña. La instrumentación del parti- do alto tiene su raíz en las escolas do samba, encontrándose el agogó, la cuica, tamborim, surdo y repique. En su adaptación para la batería, interpretamos la base del partido entre tambor y bombo. Al incorporar el hi hat (o ride) a nuestro pattern, el mismo comienza a sonar más “funk”. Como característico de su cultura, podemos “quebrar” el ostinato en un patrón más sincopado ideal para tempos más rápidos. Una variante del ejemplo anterior es interpretar íntegramente el pattern con la mano derecha, mientras que la iz- quierda rellena los espacios con notas fantasma sobre el tambor. Kike Gentile Pont www.kikegentilepont.com.ar Ritmos Brasileños en la Batería / Página 8 También se puede alterar el orden de las notas y dar la sensación de haber dado vuelta el ritmo. Si lo hacemos tocando negras en el ride, hi hat o cencerro... ¡Sonará más funk! De la misma forma que alteramos el orden de las figuras, podemos adaptar el partido alto a diferentes métricas. *BAIAO* El BAIAO es uno de los géneros más representativos del nordeste musical brasileño. De este estilo tan particular, surgen otras corrientes musicales como la TOADA (baiao lento), XAXADO (que es solo una danza) y FORRÓ (ojo con esta palabra). El término “forró” podría ser traducido como “para todos”. En la zona de Recife durante el mes de junio se forman las “quadrilhas” (danzas popula- res), y su música es interpretada exhaustivamente. El baiao en su más pura esencia es in- terpretado por tríos compuestos por acordeón, triángulo y zambumba (similar al sur- do del samba pero mucho más chato en profundidad). Algunos de los acordeonistas más conocidos son Sivuca, Dominguinhos, y el más popular Luiz Gonzaga llamado el Rey del Baiao. Muchos de ellos emigraron desde el nordeste hacia las grandes ciudades, lle- vando toda la magia del estilo. En las distintas metrópolis, los músicos más orientados hacia el jazz adaptaron rápidamente el potente swing y las cualidades modales del baiao. Actualmente el baiao es parte integral de la fusión conocida como “Brazilian jazz” dónde músicos nordestinos culmi- naron interpretando composiciones un poco más sofisticadas en los grandes festivales de jazz alrededor del mundo. Analizando al mismo, vemos que los tres elementos de la música están representados de la siguiente forma: Acorde- ón: melodía/armonía, Triángulo: pulso/acentos, y Zambumba: ritmo. Para estudiar al ritmo en la batería recurrimos a la modalidad“workout”... El patrón básico de la zambumba es interpretado en el bombo. Otras variantes a realizar son: Trasladamos el pulso del triángulo interpretando las figuras sobre el hi hat en semicorcheas, acentuando la 3º figura de cada tiempo para su correcto “feel”. Para velocidades rápidas, realizamos dichas semicorcheas en single strokes (1 y 1). www.kikegentilepont.com.ar Kike Gentile Pont Ritmos Brasileños en la Batería / Página 9 Agregamos el tambor manteniendo la acentuación up – beat... Para interpretarlo en completa coordinación de los cuatro miembros, los ostinatos para el ride pueden ser: Para el hi hat... Una vez establecido el sistema de coordinación deseado, agregamos algunas frases en el tambor. Las mismas también pueden hacerse al unísono con el ride. Embellezcan estas frases notas fantasmas, press rolls, trasladen algunas figuras hacia los toms, etc. *RITMOS DEL NORDESTE* El AFOXE, MARACATÚ y FREVO completan lo más conocido en música nordestina del Brasil. Estos ritmos han expandido sus fronteras de tal forma, que actualmente conforman lo que se conoce como World Music. Sus orígenes tienen connotaciones religiosas, tanto del catolicismo como la cultura afro - brasileña. El maracatu rinde homenaje a la Virgen del Rosario. Tanto el afoxe como el maracatu son interpretados extensivamente durante los carnavales en Bahia (afoxe), y Recife (maracatu). La gran influencia que ejerce el afoxe en distintos compositores es notable, siendo los más destacados Caetano Veloso, y Gilberto Gil. Kike Gentile Pont www.kikegentilepont.com.ar Ritmos Brasileños en la Batería / Página 10 Afoxé para batería... El artista más representativo del maracatú fue Chico Science (fallecido trágicamente en 1997) que junto a su agrupación Naçao Zumbi combino inteligentemente las raíces del estilo con pop, rap, funk llevándolo a traves dell mundo. Llevando al maracatú hacia un plano más actual en la interpretación con el uso de pedales múltiples, se puede interpretar el ritmo del agogó en distintos elementos de distinto timbre: jam blocks, cencerros, etc. El frevo tuvo su nacimiento en la zona de Recife donde la característica más sobresaliente de su orquestación, es la gran sección de vientos y los arreglos que posee. Es una danza rápida dónde pueden observarse a bailarines dando saltos espectaculares similares a los que realizan los cosacos rusos, haciendo girar paraguas para darle mayor colorido a la coreografía del carnaval. Artistas como Hermeto Paschoal y Egberto Gismonti son considerados verdaderos embajadores del estilo. Mucha información quedó fuera. Procuren todo el material audio – visual posible, experimentando con estos estilos de la forma que más les guste. Cuando agregamos “nueva data” a nuestro vocabulario musical, no solamente estaremos expan- diendo nuestro conocimiento sobre música, sino que también descubriremos nuevos caminos cuando añadimos a lo que ya conocemos. La clave: Improvisen!!! BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA DUDUKA DA FONSECA / BOB WEINER - Brazilian Rhythms For Drumset ED URIBE – Brazilian Percussion & Drumset EDGAR NUNES ROCCA “BITUCA” – Ritmos Brasileiros E Seus Instrumentos De Percussao ANTONIO ADOLFO – Brazilian Music Workshop MIKE RYAN – Samba: Brasil World Music / SALF Método de Ritmo Estos informes fueron publicados originalmente en la revista Music Shop (Marzo – Julio 2001)