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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO PROYECTO DE MODIFICACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA EN MÚSICA-COMPOSICIÓN QUE PRESENTA LA ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA TÍTULO QUE SE OTORGA: LICENCIADO EN MÚSICA-COMPOSICIÓN TOMO II PROGRAMAS DE ASIGNATURAS OBLIGATORIAS FECHA DE APROBACIÓN DEL H. CONSEJO TÉCNICO: 30 DE NOVIEMBRE DE 2007 Í DICE SEMESTRE 1 Piano para Composición I Teoría y Análisis Musical I Instrumentación y Organología I Adiestramiento Auditivo I Composición I Historia de la Música Universal I Informática Musical I SEMESTRE 2 Piano para Composición II Teoría y Análisis Musical II Instrumentación y Organología II Adiestramiento Auditivo II Composición II Historia de la Música Universal II Informática Musical II SEMESTRE 3 Acústicay Psicoacústica Piano para Composición III Teoría y Análisis Musical III Orquestación I Composición III Historia de la Música Universal III Investigación Documental I SEMESTRE 4 Piano para Composición IV Teoría y Análisis Musical IV Orquestación II Composición IV Música Electroacústica I Historia de la Música Universal IV Investigación Documental II SEMESTRE 5 4 5 9 13 19 24 29 35 39 40 44 48 56 62 67 71 75 76 80 84 88 92 97 102 106 107 111 112 119 124 128 136 140 2 Orquestación III Composición V Música Electroacústica II Historia de la Música Mexicana I Psicopedagogía Musical I SEMESTRE 6 Orquestación IV Composición VI Historia de la Música Mexicana II Psicopedagogía Musical II SEMESTRE 7 Orquestación V Composición VII Filosofía del Arte I Seminario de Titulación I SEMESTRE 8 Orquestación VI Composición VIII Filosofía del Arte II Seminario de Titulación II 141 145 149 154 159 164 165 170 175 180 185 186 190 196 201 205 206 211 217 223 3 U IVERSIDAD ACIO AL AUTO ÓMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA-COMPOSICIÓ PRIMER SEMESTRE 4 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIADO E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 1° CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Piano para Composición I MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 16 0 1 5 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Interpretación SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Ninguna Piano para Composición II DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA En esta asignatura se proporcionan, a lo largo de cuatro semestres, los conocimientos teóricos y prácticos indispensables para la interpretación del repertorio pianístico representativo en la composición musical, dicho repertorio incrementa su grado de dificultad semestre con semestre. El repertorio cubre los principales periodos histórico-musicales y algunos estilos característicos a saber: barroco, clásico, romántico, contemporáneo y mexicano. Así mismo, se aborda con especial interés la necesidad del estudio del piano como la herramienta polifónica y armónica por excelencia del compositor. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará las disposiciones teóricas y prácticas necesarias para un aprendizaje efectivo y una práctica instrumental sólida del piano, acorde con el nivel de destreza y conocimientos requeridos para el repertorio del semestre en obras de diferentes géneros y estilos. 5 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 0 11 0 2 0 3 Interpretar correctamente obras de I. Repertorio nivel de dificultad medio, de género Obras con un nivel de dificultad y estilo diferentes medio de períodos estilísticos diferentes: • Barroco • Clásico • Romántico • Contemporáneo • Mexicano Describir la forma y origen II. Contexto histórico histórico-musical de cada obra • Investigación estudiada • Análisis Desarrollar habilidades técnicas en III. Control y producción del los dedos que le permitan ejecutar sonido las obras asignadas con calidad • Agilidad sonora y estilística correcta • Independencia • Fuerza • Coordinación • Elasticidad • Escalas y arpegios • Dominio de las tonalidades con dificultad equivalente a la técnica de Beringer • Hábitos de estudio • Fraseo • Dinámica • Agógica • Calidad y proyección del sonido TOTAL HT: 0 TOTAL HP: 16 TOTAL: 16 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación (x ) () (x) (x) ( ) (x) (x ) Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: 6 Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • • (x) ( ) • Examen colectivo (los alumnos de todos los niveles tocan unos para otros). Califican maestro o maestros que imparten la materia Examen final Examen individual (dos o tres sinodales) Exámenes parciales Participación y calidad Puntualidad y asistencia • • • • • Asistencia a conciertos, clases magistrales, festivales musicales Autocrítica de la interpretación a partir de grabaciones personales de audio y video Participación en conciertos, clases magistrales, festivales musicales y presentaciones públicas Práctica regular con el instrumento • REPERTORIO La selección del repertorio correspondiente al semestre deberá considerar los diferentes estilos y épocas señalados en la descripción de la asignatura, así como las características particulares de cada alumno en lo que corresponde a nivel técnico, habilidades a desarrollar y preferencias personales. Del mismo modo, el repertorio técnico estará determinado en función de los requerimientos particulares del alumno. REPERTORIO BÁSICO Bach, J. S. Invención o. 1, en do mayor: para piano Beringer, O. Daily thechnical studies for the pianoforte playing: para piano Clementi, M., Sonatina Op. 36 ° 4,en fa mayor: para piano Chopin, F. 24 Preludios Op. 28: para piano Ibarra, F. Tres Preludios Monocromáticos a cuatro manos: para piano Ligeti, G. Música Ricercata I y II: para piano REPERTORIO COMPLEME TARIO Stamaty, C. Rhytmic training for the fingers Op. 36: para piano El repertorio para examen se seleccionará de las obras citadas o bien de algunas otras con dificultad equivalente. Podrán seleccionarse obras distintas a las aquí sugeridas, siempre y cuando contengan problemáticas técnicas, estilísticas y niveles de dificultad equivalentes a las aquí señaladas. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Casella, A. (s. f.). El Piano. Buenos Aires: Ricordi. de Pedro, D. (1993). Manual de formas Musicales. Madrid: Real Musical. Randel, D. (1999). The Concise Harvard Dictionary of Music and Musicians. Cambridge, Massachussets: Harvard University Press. Soto Millán, E. (1998). Diccionario de Compositores Mexicanos de Música de Concierto. México: F.C. E. Zamacois, J. (1997). Curso de Formas Musicales. Madrid: SpanPress, Inc. 7 BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Baker, T. (1978). Pocket Manual of Musical Terms. New York: Schirmer Books. Boulez, P. (1984). Puntos de Referencia. Barcelona: Gedisa. Gal, H. (1983). El Mundo del músico. Cartas de Grandes Compositores. México: Siglo XXI. Rattalino P. (1988). Historia del Piano, el instrumento, la música y los intérpretes. Barcelona: Labor. Schonberg, H. (1963). The Great Pianists from Mozart to the Present. New York: Simon and Schuster. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Acervo de música, libros y grabaciones de la Biblioteca Cuicamatini Acceso en línea al acervo de la Biblioteca Cuicamatini y a todas la bibliotecas de la UNAM Acceso en línea al Diccionario de Música Grove (http://www.grovemusic.com) Acceso en líneas a bibliotecas de música en los Estados Unidos y Europa (En el futuro cercano) PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Piano con conocimientos en Composición y/o Posgrado en Piano con especialidad en Composición. 8 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 1º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Teoría y Análisis Musical I MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 48 2 1 5 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Ninguna Teoría y Análisis Musical II DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Asignatura teórico – práctica de cuatro semestres en la que se tratan técnicas y estrategias que permiten comprender y explicar cómo está organizada una obra musical. Por ello, esta asignatura es de importancia fundamental en la formación musical del compositor. Este es el primero de cuatro cursos. Una de las características más relevantes de este bloque de asignaturas es la revisión de los aspectos musicales de aplicación genérica en todo tipo de música, como son melodía, armonía, contrapunto, timbre y forma, variando el repertorio de estudio, el cual presenta grados de dificultad mayores, conforme se avanza en los distintos semestres. Si bien las unidades didácticas abordan los elementos melódicos, armónicos, contrapuntísticos, formales y tímbricos de manera diferenciada, es recomendable abordar algunos de ellos de manera simultánea de acuerdo con la obra musical que se estudie. Los compositores deberán analizar movimientos completos de obras del repertorio para su instrumento. OBJETIVO GE ERAL El alumno aplicará esquemas de análisis a nivel intermedio en términos melódicos, armónicos, contrapuntísticos, formales y texturales en las obras abordadas durante el semestre. 9 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 8 4 8 4 8 4 8 4 Reconocer de manera auditiva y I. Parámetros describir verbalmente y por escrito • Melodía los parámetros que conforman • Duraciones y ritmo estructuras tonales, modales y no • Armonía tonales en las obras sugeridas para • Timbre el semestre • Intensidad • Acentuación • Articulación • Texto Estilísticos Explicar con la partitura y otras II. Elementos formas de representación gráfica • Interválica y usos melódicos los elementos y procesos • Repetición y ritmo en distintos musicales que conforman las niveles tendencias estilísticas musicales • Balance y equilibrio • Elementos de unidad • Elementos de variedad • Factores de tensión y de resolución • Implicaciones armónicas de la melodía • Sonidos estructurales y Analizar los parámetros que III. Música y Texto constituyen las obras musicales • Ópera fundadas en textos, clasificando y • Oratorio jerarquizando sus elementos • Cantata musicales en relación a los • Madrigal literarios según su importancia • Lieder estructural y/o formal • Misa • Pasión Profundizar en el análisis de las IV. Formas musicales formas musicales que presentan las • Forma sonata obras seleccionadas para el • Forma sonata expandida semestre • Preludio • Forma binaria y ternaria • Formas libres TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 16 TOTAL: 48 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase ( ) (x) (x) Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula (x) (x) (x) 10 Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • • • • • • (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • • • • Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) Otras: Análisis de obras por escrito Participación en clase Reportes de análisis auditivo Exámenes teóricos escritos basados en el desarrollo de temas y conceptos Exámenes prácticos por escrito basados en obras seleccionadas para cada semestre Contextualización histórica y estilística de las obras seleccionadas para el semestre. Análisis de texto Videos de óperas Análisis comparativo de versiones de una obra determinada por diversos intérpretes Tocar y/o escuchar en clase las obras y fragmentos analizados Fomentar el análisis auditivo Revisión de principios de análisis musical de Heinrich Schenker, Allen Forte, Lerdahl-Jackendoff, Jan la Rue, Leonard Meyer, Ernest Toch REPERTORIO Obras para el semestre Berlioz, H. Symphonie phantastique: para orquesta Debussy, C. A. Sonata para flauta, viola y arpa Liszt, F. Les Préludes: para orquesta Liszt, F. Sonata para piano en si menor: para piano Schumann, R. Fantasia Op. 17: para piano Strauss, R. Tod und Verklärung: para orquesta Stravinski, I. Symphony of Psalms: para orquesta Obras para el análisis de texto y música Bach, J. S. Pasión según San Mateo: para orquesta y voces Bellini, V. orma: para orquesta y voces Monteverdi, C. L'Orfeo: para orquesta y solistas Monteverdi, C. Madrigali guerrieri et amorosi: para instrumentación variada y voces Mozart, W. A. Die Zauberflöte: para orquesta y voces Mozart, W. A. Requiem: para orquesta y voces Palestrina, G. P. Missa Papae Marcelli: para voces Puccini, G. La Bohème: para orquesta y voces Strauss, R. Vier letzte Lieder: para orquesta y voz Wagner, R. Tristan und Isolde: para orquesta y voces Además del repertorio anterior, se contempla el trabajo con obras del repertorio específico de la 11 clase de instrumento de los alumnos. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Kunze, S. (1990) Las Óperas de Mozart. Madrid: Alianza Música. Noske, F. (1970) French Song from Berlioz to Duparc. New York: Dover Pubishers Inc. Reti, R. (1978). The Thematic Process in Music. Wesport, CT: Greenwood Press. Rosen, C. (1986). El Estilo Clásico: Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid: Alianza Editorial. Tuttle, M. (2000) Musical Structures in Wagnerian Opera. Lewinston, NY: The Edwin Mellen. Press. Wilde, D. (1990) The Development of Melody in the Tone Poems of Richard Strauss. Lewinston, NY: The Edwin Mellen Press. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Arnold, D. (Ed.) (1968) The Monteverdi Companion. New York: W. W. Norton & Company. Berry, W. (1987). Structural Functions in Music. New York: Dover Publications, Inc. Dunsby, J. / Whittall, A. (1988). Music Analysis in Theory and Practice. Londres: Faber Music Ltd. Lester, J. (1986). The Rhythms of Tonal Music Carbondale: Southern Illinois University Press. Rosen, C. (1998). Formas de Sonata. Cooper City, FL: Span Press Universitaria. Schoenberg, A. (1989). Fundamentos de la Composición Musical. Madrid: Real Musical. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Acceso en línea a otras bibliotecas de música en los Estados Unidos y Europa Acceso en línea al acervo de la Biblioteca Cuicamatini y a todas la bibliotecas de la UNAM Acceso en línea al Diccionario Grove de Música y otros similares Acervo de música, libros y grabaciones de la Biblioteca Cuicamati PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición, Musicología o Instrumentista con especialidad en Teoría Musical o Musicología. 12 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 1º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Instrumentacion y Organologia I MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 32 2 1 9 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Ninguna Instrumentación y Organología II DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA En esta asignatura se proporcionan los conocimientos teóricos y prácticos indispensables para conocer individualmente a los instrumentos musicales representativos de la Orquesta Sinfónica; sus características, organología, audición, ejemplificación y función social, así como otros instrumentos importantes que generalmente actúan como solistas o en pequeños grupos de cámara; también se estudiará su desarrollo, modificación y sus posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación y su clasificación organológica desde las perspectivas tradicionales hasta las llamadas técnicas extendidas de la época contemporánea. OBJETIVO GE ERAL El alumno identificará las posibilidades técnicas e idiomáticas de interpretación de los instrumentos de la familia de las cuerdas frotadas, guitarra, arpa, clavecín, órgano, bajo eléctrico y saxofón, destacando sus cualidades sonoras, el uso de técnicas contemporáneas y la notación del discurso musical. 13 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 4 2 4 2 2 2 I. Los insrumentos de cuerda frotada • Historia de su desarrollo y clasificación organológica • características comunes • Características particulares del violín, viola, violoncello y contrabajo • Ejemplificación en clase con un instrumentista del ramo • Audición de obras representativas de diferentes períodos • Análisis de notación musical en partituras Identificar la guitarra acústica, II. La guitarra Acústica considerando sus • Historia de su desarrollo y posibilidades técnicas, acústicas e clasificación organológica idiomáticas de interpretación • Características particulares de la guitarra • Ejemplificación en clase con un instrumentista del ramo • Audición de obras representativas de diferentes períodos • Revisión de partituras donde se aprecie la notación correcta Identificar el arpa, considerando sus III. El arpa posibilidades técnicas, acústicas e • Historia de su desarrollo y idiomáticas de interpretación clasificación organológica • Características particulares del Arpa • Ejemplificación en clase con un instrumentista del ramo • Audición de obras representativas de diferentes períodos • Análisis de notación musical en partituras Identificar los instrumentos de cuerda frotada , considerando sus posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación 14 2 2 2 2 2 2 2 2 Identificar el clavecín, considerando IV. El clavecín sus • Historia de su desarrollo y posibilidades técnicas, acústicas e clasificación organológica idiomáticas de interpretación • Características particulares del Clavecín • Ejemplificación en clase con un instrumentista del ramo • Audición de obras representativas de diferentes períodos • Análisis de notación musical en partituras Identificar el órgano, considerando V. El órgano sus • Historia de su desarrollo y posibilidades técnicas, acústicas e clasificación organológica idiomáticas de interpretación • Características particulares del Órgano • Ejemplificación en clase con un instrumentista del ramo • Audición de obras representativas de diferentes períodos • Análisis de notación musical en partituras Identificar la guitarra y el bajo VI. La guitarra y el bajo eléctricos eléctricos, considerando sus • Historia de su desarrollo y posibilidades técnicas, acústicas e clasificación organológica idiomáticas de interpretación • Características particulares • Ejemplificación en clase con un instrumentista del ramo • Audición de obras representativas de diferentes períodos • Análisis de notación musical en partituras Identificar los saxofones, VII. Los saxofones considerando sus posibilidades • Historia de su desarrollo y técnicas, acústicas e idiomáticas de clasificación organológica interpretación • Características partículares y comunes de cada uno de los saxofones • Ejemplificación en clase con un instrumentista del ramo • Audición de obras representativas de diferentes períodos • Análisis de notación musical en partituras 15 TOTAL HT: 18 TOTAL HP: 14 TOTAL: 32 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • • • • ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • • • • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Examen final Exámenes parciales Participación y calidad Puntualidad y asistencia Tareas de apreciación crítica Trabajos de investigación Asistencia a conciertos y festivales musicales Audiciones Ejercicios sencillos de instrumentación Práctica regular con el instrumento Revisión de partituras REPERTORIO SUGERE CIAS DE REPERTORIO PARA AUDICIO Bach J.S. Sonatas y Partitas: para violín solo Bach J.S. Suites: para violoncello solo Bach J. S. diversas obras para órgano y olavecín Bartok B. Sonata: para violín solo Bartok B. 44 Dúos: para violines Berio L. 44 Dúos: para violines Beethoven L. V. Sonatas para violoncello y piano Brahms J. Sonata: para viola y piano Op. 120 Debussy C. A. Sonata: para flauta viola y arpa Glazunov A. Concierto: para saxofón y orquesta Ibert J. Concertino da Camera: para saxofón y orquesta Kodaly Z. Dúo :para violín y cello Op. 7 Kodaly Z. Sonata :para cello solo Op. 8 Lavista M. Dusk: para cotrabajo solo Mozart W. A. Sonata para trío de cuerdas KV 266 Mozart W. A. Dúos: para violín y viola KV 423 y 424 Mozart W. A. Divertimento: para vioín, viola y violoncello KV 563 16 Haydn F. J. tríos: para violín, cello y piano Hummel J. N. Sonata: para viola y piano Hindemith P. Sonata: para viola y piano Hindemith P. Sonata: para contrabajo y piano Ponce J. M. Sonata: para guitarra y clavecín Ponce J. M. Sonatina Meridional: para guitarra Ravel M. Sonata: para violín y violoncello Ravel M. Introducción y Allegro: para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerda Reger M. Suites: para viola sola Salcedo C, Canción de la oche: para arpa sola Shostakovich D. Sonata: para viola y piano Op. 147 BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Adler, S. (2002). The study of orchestrationr. New York: W. W. Norton. Bartolozzi, B. (1967). ew sounds for wind. London: Oxford University Press. Bohem, T. (1964). The Flute and Flute Playing. New York, N.Y.: Dover. Bohm, L. (1961). Modern music notation, a reference and textbook. New York: G. Schirmer. Casanova Oliva, A. V. (1988). Problemática organológica cubana. Crítica de la sistemática de los instrumentos musicales. La Habana: Casa de las Américas. Casella, A. (1950). La técnica de la orquesta contemporánea/A. casella y mortari: traducción de a. jerafsky. Buenos Aires: Ricordi americana. Cidmuc (1997). Los instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba. Atlas, (2 vol.). La Habana: Cidmuc/Ciencias Sociales. Contreras Arias, J. G. (1988). Atlas cultural de México. Música. México DF: SEP/INAH/Planeta. Chamorro, J. A. (1984). Los instrumentos de percusión en México. México: El Colegio de Michoacán/Conacyt. Dournon, G. (1992). “Organology”, en H. Myers (ed.), Ethnomusicology: an Introduction. Londres: Macmillan. Geissler, W. (1999). “Instrumentation”. En Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik (coord. Heinrich Finscher), Sachteil 4. Kassel: Bärenreiter, pp. 911-951. Heussenstamm, G. (1987). The norton manual of music notation. New York: W. W. Norton. Hoeell,T. (1974). The Avant-garde Flute. San Diego, California: Univ. of Califirnia Press Hornbostel, E. M. y Sachs, C. (1992). “Classification of Musical Instruments”, en H. Myers (ed.), Ethnomusicology: An Introduction. Londres: Macmillan. Jacob, G. (1982). Orchestral technique: a manual for students. London: Oxford University Kreitner, et al. (2001). “Instrumentation and orchestration”. En The ew Grove Dictionary of Music and Musicians (coord. S. Sadie y J. Tyrrell), 12. Londres: Macmillan, pp. 405-418. Libin, L. (2001). “Organology”. En The ew Grove Dictionary of Music and Musicians (coord. S. Sadie y J. Tyrrell), vol. 18. Londres: Macmillan, pp. 657-658. Locatelli De Pergamo, A. (1973). La notación de la música contemporánea. Buenos Aires. Ricordi. Meer, J. H. van der (1999). “Instrumentenkunde”. En Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik (coord. Heinrich Finscher), Sachteil 4. Kassel: Bärenreiter, pp. 951-970. Owen, B. y A. Ord-Hume (2001). “Orchestration”. En The ew Grove Dictionary of Music and Musicians (coord. S. Sadie y J. Tyrrell), 18. Londres: Macmillan, pp.549-558. Randel, D. (1999). The Concise Harvard Dictionary of Music and Musicians. Cambridge, Massachussets: Harvard University Press. Sachs, C. (1947). Historia universal de los instrumentos musicales. Buenos Aires: Ediciones 17 Centurión.Read, G. (1979). Music notation: A manual of modern practice. New York: W. W. Norton. Simpson, J. (19-). Key to 300 questions on the grammar of music. London: Augener Wachsmann, et al. (2001).” Instruments, classification of”. En The ew Grove Dictionary of Music and Musicians (coord. S. Sadie y J. Tyrrell), 12. Londres: Macmillan, pp.418-418. Zanolli, U. (1984). Organología Musical, México D.F. ENP-UNAM. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Baines, A. (1961). Musical Instruments Through the Ages. Baltimore: Penguin Books, Inc. Baker, M. (1986). Como Conocer los Instrumentos de Orquesta. Madrid- México: EDAF. Baker, T. (1978). Pocket Manual of Musical Terms. New York: Schirmer Books. Berlioz, H. (1991) Treatise on instrumentation/Hector Berlioz & Richard Strauss: tr. by Theodore Front. New York: Dover Boulez, P. (1984). Puntos de Referencia. Barcelona: Gedisa. Bozhidar, A. (2000). The Illustrated Ecyclopedia of Musical Instruments. Cologne: Köneman. Carrillo-Trujillo, J. (1948). Tratado sintético de instrumentación para orquesta sinfónica y banda militar. México. Fabbriciani, R. (sf) uovi suoni. Buenos Aires: Ricordi Gal, H. (1983). El Mundo del músico. Cartas de Grandes Compositores. México: Siglo XXI. Leibowitz, R. (1960). Thinking for orchestra, practical exercises in orchestration. New York: Schirmer. Loras Villalonga, R. (1998). Aspectos teóricos del lenguaje musical: signos y normas de la música. Valencia: Rivera Mota. Sadie, S. (2000). Diccionario Akal Grove de la Música. Madrid: Ediciones Akal S.A. Stone, K. (1980). Music notation in the twentieth century: A practical guidebook. New York: W. W. Norton. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Acceso en línea al acervo de la Bilbioteca Cuicamatini y a todas la bibliotecas de la UNAM Acceso en línea al Diccionario de Música Grove y otros Acceso en líneas a bibliotecas de música en los Estados Unidos y Europa Acervo de música, libros y grabaciones de la Biblioteca Cuicamatini PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura o Maestría en Composición. 18 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 1° CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Adiestramiento Auditivo I MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 48 1 2 4 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Ninguna Adiestramiento Auditivo II DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Esta asignatura se imparte a lo largo de dos semestres. En ella se profundiza en la práctica auditiva de todos los aspectos que requiere la actividad profesional del músico. Su finalidad es que el alumno discrimine auditivamente, de manera precisa, los diversos aspectos que conforman el lenguaje musical. Asimismo, se desglosan sus elementos rítmicos, melódicos, armónicos y formales para posteriormente reintegrarlos en las obras musicales que se estudien en cualquiera de los procesos de enseñanza, apreciación, composición o interpretación. El aprendizaje se basa en la memoria, la repetición cantada del dictado, la integración y disgregación de los elementos que lo conforman, su escritura, visualización y representación interna de la música. Si bien comprende la integración de elementos teóricos, existe un alto número de horas dedicadas al aspecto práctico. Los contenidos de los cursos son idénticos en su estructura, variando únicamente en los niveles de profundidad y dificultad. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará habilidades auditivas que le permitan discriminar elementos rítmicos, intervalos simples, melodías tonales y acordes; reproducirlos e improvisar en frases musicales de manera crítica y creativa. 19 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 3 4 Identificar auditivamente líneas rítmicas a una voz apoyado en cánones rítmicos 3 4 3 4 3 4 3 4 I. Líneas rítmicas Repetición, memorización, análisis y escritura de dictados rítmicos a una voz con: • Valores de unidad de tiempo, unidad de compás, primer nivel de subdivisión • Compases simples y compuestos Distinguir auditivamente intervalos II. Intervalos simples melódicos y simples armónicos y melódicos en armónicos contextos atonales Entonación, memorización, reconocimiento verbal, análisis y escritura de intervalos simples de 2as, 4as y 5as con: • Armónicos y melódicos. • Secuencias de uno, dos, tres o más sonidos Diferenciar auditivamente melodías III. Melodías tonales tonales Entonación, memorización, reconocimiento verbal, análisis y escritura, armonización y transporte de melodías en tonalidad mayor y menor con: • Escala mayor y menor: natural, armónica, melódica • Acordes de I, IV y V Identificar auditivamente las IV. Funciones tonales funciones tonales por medio del Entonación, memorización, canto, la lectura y la escritura reconocimiento verbal, análisis y escritura, de sonidos aislados y melodías tonales con: • Notas isócronas • Funciones tonales, empleando claves diversas y todas las tonalidades mayores y menores: ubicación de registro y función tonal • Dictado rítmico melódico armónico tonal a una voz en compases simples y compuestos Leer a primera vista fragmentos V. Lectura a primera vista musicales en modos mayor y menor Entonación y armonización de melodías tonales con: • Modo mayor sin 20 3 4 Identificar auditivamente acordes tonales de tríada en estado fundamental e inversiones 2 4 Identificar auditivamente progresiones armónicas con I, IV y V en modo mayor y menor modulaciones Modo menor sin modulaciones VI. Acordes de tríada Entonación, reconocimiento verbal, análisis y escritura de: • Tríadas mayor, menor, aumentada, disminuida • Fundamental e inversiones VII. Enlaces y progresiones armónicas Entonación, reconocimiento verbal, análisis, escritura y ejecución en el teclado de progresiones con: • Acordes de tónica, subdominante y dominante en modo mayor y menor • Cadencias auténticas y plagales, modo mayor y menor • Semicadencias en modo mayor y menor • Posición melódica de 5ª, 8ª y 3ª • TOTAL HT: 20 TOTAL HP: 28 TOTAL: 48 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Examen final que abarque la audición de aspectos por separado y la integración de los mismos en fragmentos musicales Exámenes parciales que incluyan una parte práctica: entonación, ejecución en el piano y una parte auditiva Reconocimiento de fragmentos de la 21 Aplicación de lo aprendido al repertorio de instrumento, canto, análisis e historia de la • música • • Audición crítica y consciente de los resultados sonoros de una ejecución musical • ya sea propia o ajena Audición interna de los aspectos musicales estudiados a partir de la lectura Canto de secuencias interválicas tonales y atonales de manera individual y grupal Canto en coro a dos, tres y cuatro voces. Ejecución en el teclado de ejemplos musicales conocidos o dictados por el maestro Empleo de diversas fuentes sonoras para hacer los dictados: voz, piano, instrumentos de cuerda, instrumentos de aliento, grabaciones de música de cámara y obras orquestales Empleo del teclado para reforzar conceptos auditivos Imitación, lectura, detección de errores, ejecución y dictado de un instrumento a otro, así como escritura de dictados Improvisación grupal e individual utilizando libremente los elementos rítmicos, melódicos, armónicos y formales Investigación de tópicos estudiados en las unidades temáticas Lectura en silencio de partituras para reforzar los aspectos estudiados Realización de cánones rítmicos Trabajo individual en el Laboratorio de Entrenamiento Auditivo Interactivo paras reforzar los conceptos vistos en clase Trascripción de ritmos del lenguaje hablado a la escritura musical: relación del lenguaje oral con el ritmo musical literatura musical Revisión crítica de los tópicos investigados Tareas y ejercicios hechos en casa • • • • • • • • • • • • • BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Benward, B. & Kolosick, J. T. (2000). Ear training. A technique for listening. New York: McGraw-Hill Higher Education. Benward, B. (1989). Sightsinging and ear training. Strategies and applications. Dubuque, Iowa: Wm. C. Brown Publishers. 22 Berkowitz, S., Fontrier, G & Kraft, L (1997). A new approach to Sight Singing. New York: W.W. Norton & Co. Edlund, L. (1964). Modus novus. Studies in reading atonal melodies. Stockholm: Nordiska Musikförlaget. Edlund, L. (1967). Modus vetus. Sight singing and Ear training in mayor-minor tonality. Stockholm: Nordiska Musikförlaget. Kraft, L. (1999). A new approach to ear training. A programmed course in melodic and harmonic dictation. New York: W.W. Norton & Company. Mackamul, R. (1982). Sensibilización al fenómeno sonoro. Informe del curso impartido en la cátedra extraordinaria Manuel M. Ponce. Escuela acional de Música, 1981. México: UNAM. Mackamul, R. (1984). Lehrbuch der Gehörbildung. Band 1, Elementare Gehörbildung. Band 2, Hochschul Gehörbildung. Kassel: Bärenreinter-Verlag. Mayfield, C. E. (2003). Theory essentials. An integrated approach to harmony, ear training and keyboard skills. Vol. 1 & 2. Canada: Schirmer, Thomson Learning, Inc. Ottman, R. (1996). Music for Sight Singing. New Jersey: Prentice-Hall. Ottman, R. W. & Dworak P. E. (1998). Basic ear training skills New Jersey: Prentice Hall. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Cordero, Roque. (1963). Curso de solfeo. Buenos Aires: Ricordi Americana. D’Amante, E. S. (2002). Ear training: A comprehensive approach to the systematic study of melodic and harmonic structures in music. Vol. II: Twelve basic interval sounds to master. California: Encore Music Publishing Company. Con 5 discos compactos. Damschroder, D. (1995). Listen and sing: lessons in ear-training and sight-singing. U.S.A.: Schirmer Books, Wadsworth Thomson Learning, Inc. Estrada, L.A. (1989). Educación musical básica I. Entrenamiento auditivo. II ociones de teoría y notación musicales, armonía y contrapunto. México: Editorial Patria. Fish, A. & N. L. (1993). Fundamentals of sight singing & ear training. New York: Harper Collins Publishers. Friedmann, M. L. (1993). Ear training for twentieth-century music. New Haven and London: Yale University Press, Waveland Press Inc. Heussenstamm, G. (1987). The orton manual of music notation. New York: W. W. Norton & Co. Hindemith, P. (1949). Adiestramiento elemental para músicos. Buenos Aires: Ricordi Americana. Horacek, L. & Lefkoff, G. (1989). Programmed ear training. Harcourt Brace Jovanovich Publishers. Karpinski, G. S. (2000). The development of listening, reading and performing skills in collegelevel musicians. New York: Oxford University Press. Taylor, E. (1989). The AB guide to music theory. Part I & II. Great Britain: Trowbridge, Wiltshire: Redwood Books. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Programas de entrenamiento auditivo interactivo: Ear Master, Auralia, Earope, etc. PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura Licenciado en Música con conocimiento del manejo de recursos informáticos y de audio para la enseñanza musical (software de entrenamiento auditivo). 23 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 1º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Composición I MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 64 1 3 17 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Propedéutico Composición II DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Asignatura principal de la carrera de Composición, con una duración de ocho semestres. En ésta se abordan, de forma gradual y progresiva, los conocimientos teóricos y la práctica indispensables para la composición musical. A través del análisis, se trabajan los aspectos teóricos como lenguaje, forma, instrumentación y estilo de obras medulares, enriqueciendo el trabajo creativo del alumno. En el aspecto práctico, el alumno compondrá obras originales desarrollando su creatividad individual cumpliendo de manera flexible con los objetivos particulares de cada semestre, adquiriendo paulatinamente un mayor dominio sobre el desarrollo de sus propias ideas y materiales dentro de un discurso musical, lógico y estructurado. El alumno desarrollará una actitud crítica hacia su trabajo creativo y un oficio por medio de la práctica constante de la composición. En Composición I el énfasis se da al repaso de las formas musicales tradicionales, así como a la utilización de técnicas tradicionales y técnicas innovadoras para la instrumentación y orquestación de solos, duos y tríos. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará sus capacidades creativas, reflexivas y analíticas para la composición de obras originales, sustentadas en conocimientos técnicos de lenguaje, forma, estilo e instrumentación con énfasis en la composición para solos, dúos y o tríos. 24 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 4 12 4 12 4 12 4 12 Aplicar sus conocimientos de las I. Forma Musical formas musicales tradicionales y no• Repaso de las Formas tradicionales en la audición, análisis Musicales elementales: y composición de obras musicales unipartita, binaria, ternaria • Repaso de las Formas Musicales Tradicionales: Suite, Tema con Variaciones, Sonata Aplicar en sus composiciones II. Lenguaje Musical conocimientos de los diversos • Concepto de Tonalidad. aspectos del lenguaje musical de • Música diatónica versus manera sistemática y coherente Música cromática • Armonía Cromática • Cromatismo y Forma Musical • Tonalidad suspendida • Bitonalidad Analizar las posibilidades de los III. Técnicas Instrumentales instrumentos para los cuales escriba, • Técnicas tradicionales de los incorporando el conocimiento de instrumentos técnicas tradicionales e innovadoras • Nuevas técnicas a la instrumentación y orquestación instrumentales de sus obras Solos, dúos, tríos Escribir correctamente sus IV. Escritura composiciones musicales • Escritura correcta de la partitura (ritmo, ligaduras, matices etc.) • Escritura idiomática para los instrumentos elegidos • Convenciones en la notación instrumental TOTAL HT: 16 TOTAL HP: 48 TOTAL: 64 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) 25 Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • ( ) (x) ( ) • • Otras: Asistencia y participación Avance del desempeño individual en función de logros técnicos, dominio conceptual y desarrollo de proyectos de composición individuales Colaboración en el trabajo colectivo Elaboración y presentación de obras musicales originales Análisis y Audición de obras medulares que • ejemplifiquen en uno o varios aspectos los • temas abordados en clase Composición de Obras que contemplen en uno o varios aspectos los temas abordados en clase Ejercicio de la crítica y de la auto-crítica con respecto al trabajo de composición realizado Es deseable que ésta asignatura se imparta individualmente o en pequeños grupos no mayores de cuatro alumnos Exposición individual del trabajo de composición ante el maestro y/o el grupo Investigación sobre los temas abordados en clase • • • • • REPERTORIO NOTA: Tanto el Repertorio como la Bibliografía enlistadas, se sugieren como material de lectura, análisis y audición, sin embargo pueden ser sustituidas por obras similares de acuerdo a los criterios del profesor y las necesidades del alumno. Bach, J.S. Preludios: para piano Beethoven, L.V. Sonatas: para piano Beethoven, L.V. Variaciones: para piano Berio Sequenzas: solos: para flauta, arpa. voz, piano, trombón, viola, oboe, violín, clarinete, trompeta, guitarra, fagot, acordeón, saxofón Chopin. Preludio: para piano Crumb. Vox Balaenae: flauta, cello y piano Debussy, C. Preludios: para piano Debussy, C. Sonatas: para grupos de cámara Debussy, C. Syrinx: para flauta Debussy, C. Preludio a la siesta de un fauno: para orquesta sinfónica Messiaen. Cuarteto para el fin de los tiempos: clarinete,violin,cello,piano Mozart. Sonatas: para piano Mozart. Variaciones: para piano Schubert, F. Lieder: para voz piano Scriabin. Preludios: para piano Schoenberg. Suite op. 25: para piano 26 BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFIA BASICA Casella, A. (1950). La Técnica de la Orquesta Contemporánea. Buenos Aires: Ricordi Americana S.A.E.C. Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover Publications,Inc. Griffiths, P. (1978). Modern Music A concise History from Debussy to Boulez. London:Thames and Hudson. Griffiths, P. (1981). Modern Music The Avant-Garde Since 1945. London:Thames and Hudson. Kennan, K. (2002). The Technique of Orchestration.Upper Saddle River, New Jersey 07458: Prentice Hall. Kostka,S. (1999). Materials and Techniques of Twentieth-Century Music. Upper Saddle River, New Jersey 07458: Prentice Hall. Morgan, Robert.P. (1991). La Música del Siglo XX. Madrid: Akal Ediciones. Perle,G. (2006). Composición Serial y Atonalidad. Barcelona: Idea Books, S.A. Persichetti, V. (1985). Armonía del Siglo XX. Madrid:Real Musical. Piston, W. (1990). Orchestration. London: Victor Gollancz LTD. Schoenberg, A. (1989). Fundamentos de la Composición Musical. Madrid: Real Musical. Smith Brindle.R. (1987).The ew Music The Avant-Garde since 1945.Oxford: Oxford University Press. Smith Brindle.R. (1991). Serial Composition. Oxford: Oxford University Press. Ulehla, L. (1994). Contemporary harmony: Romanticism through the twelve-tone Row. Manhattan: Advance Music. BIBLIOGRAFIA COMPLEME TARIA Boulez, P. (2001). Puntos de referencia. Barcelona: Editorial Gedisa, S.A. Budd, Malcom. (1985). Music and the Emotions. The Philosophical theories, Londres-Nueva York: International Library of Philosophy. Cook, Nicholas. (1992). Music, Imagination & Culture. Oxford: Oxford University Press. Chávez, Carlos. (1964) El pensamiento musical. México: Fondo de Cultura Económica. Dahlhaus, Carl. (1982). Aesthetics of Music. Cambridge, Cambridge University Press. Ford, Andrew. (1993). Composer to Composer. Conversations about Contemporary Music. Londres: Quartet Books. García Morillo, Roberto. (1960). Carlos Chávez, vida y obra. México: Fondo de Cultura Económica. Griffiths, Paul. !983). György Ligeti. Londres: Robson Books Ltd. Hart, Mickey. (1990). Drumming at the Edge of Magic. A Journey into the Spirit of Percussion. San Francisco: Harper Collins. Kaczynsky, Tadeusz. (1984). Conversations with Witold Lutoslawski. Londres: Chester Music. Kondo, Jo. (1998). Unambiguously Ambiguous: from Listening to Composing. New World Music Magazine, No. 8, pp. 4-18. Lendvai, Erno. (1971). Béla Bartók. An Analysis of his Music. Londres: Kahn & Averill. Lester, Joel. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-Century Music. Nueva York: W. W. Norton & Company. Manuel, Peter. (1988). Popular Musics of the on-Western World, An Introductory.Survey, Oxford: Oxford University Press. Mertens, Wim. (1983). American Minimal Music. Londres: Kahn & Averill. Moreno Rivas, Yolanda. (1994).La composición en México en el siglo XX, México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Rahn, John. (1994). Perspectives on Musical Aesthetics. Londres: W.W. Norton & Company. Schwartz, Elliott y Barney Childs (eds.). (1998). Contemporary Composers on Contemporary 27 Music. Nueva York: Da Capo Press. Schwartz, Elliott y Daniel Godfrey (eds.). (1993). Music Since 1945. Issues, Materials, and Literature. Nueva York: Schirmer Books. Smith Brindle, Reginal. (1991). Contemporary Percussion. Londres-Nueva York: Oxford University Press. Smith Brindle, Reginald. (1986). Musical Composition. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. Stravinsky, Igor. (1970). Poetics of Music,. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books. Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books. Weisberg, Arthur. (1993). Performing Twentieth-Century Music. Binghamton-Nueva York: Yale University Press. Whittall, Arnold. (1999). Musical Composition in the Twentieth Century. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con trayectoria y actividad profesional como compositor activo. 28 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 1º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Historia de la Música Universal I MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 32 2 0 4 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Humanística-Social SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Histórica-Social SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Ninguna Historia de la Música Universal II DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Esta asignatura tiene como objetivo introducir al alumno a algunas de las principales corrientes, estilos y formas musicales que han existido y su desarrollo a través de la historia de la música occidental, en el 1º Semestre con énfasis en la Edad Media y el Renacimiento. Esta asignatura es fundamental para cualquier músico, y le brinda un esquema básico para situar sus conocimientos de armonía, análisis y de repertorio en la historia. Además, otorga al alumno una introducción a la investigación documental que le permitirá indagar en otras fuentes para complementar la información dada en clase. Se escucharán y analizarán las piezas seleccionadas, con la finalidad de ir desarrollando las capacidades auditivas de los alumnos para percibir las características musicales e identificar las formas y estilos estudiados. OBJETIVO GE ERAL El alumno distinguirá las características de las principales corrientes y géneros musicales de la Edad Media y del Renacimiento, tanto en partitura como auditivamente, identificando las formas musicales estudiadas y situándolas dentro de su contexto histórico 29 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 4 0 8 0 6 0 8 0 6 0 Definir las características de I. Música del Mundo Antiguo las principales corrientes de • Sumerios, Egipcios y Cultura pensamiento y teorías Hebrea musicales del Mundo • India y China Antiguo y sus aportaciones • Grecia y Roma (música y principales a la música educación musical) occidental Identificar, tanto en partitura II. Edad Media hasta 1300 como auditivamente, los • Monodia sacra y profana: géneros musicales de la Edad • Tradiciones de canto para la Media hasta 1300 y situarlos Iglesia dentro de su marco histórico • Manifestaciones literarias y y estilístico musicales: trovadores, troveros, cantigas, etc. Polifonía • Organum del Sur de Francia • Escuela de Notre Dame, Organum • Motete en el siglo XIII, Conductus polifónico Identificar, tanto en partitura III. Final de la Edad Media como auditivamente, los • Ars nova: Machaut y Landini. géneros musicales del final de Formas fijas la Edad Media y situarlos • Ars subtilior y Ciconia dentro de su marco histórico y estilístico Identificar, tanto en partitura IV. Renacimiento hasta 1520 como auditivamente, los • Dunstable (el nuevo motete) géneros musicales del • Dufay (motetes, chansons, misas) Renacimiento hasta 1520 y • Ockeghem (motetes, chansons, situarlos dentro de su marco misas) histórico y estilístico • Josquin des Prez (motetes, chansons, misas) Identificar, tanto en partitura V. Renacimiento en el siglo XVI como auditivamente, los • Nuevos géneros: Frottola, géneros musicales del villanella, noel, fabordon, Renacimiento en el siglo XVI chanson parisina. y situarlos dentro de su marco • Villancico: Juan del Encina, Juan histórico y estilístico Vázquez, F. Guerrero, Gutiérrez de Padilla y Sumaya. • Madrigal • Reforma: el coral luterano • Contrarreforma: Palestrina, Morales, Victoria, López y Capillas y J. de Lienas • Música instrumental. Diferencias 30 TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 0 TOTAL: 32 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • (x) ( ) (x) (x) (x) (x) (x) ( ) ( ) • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas Otras: (x) (x) (x) (x) ( ) Exámenes auditivos, por lo menos dos por semestre que constarán de piezas análogas a las estudiadas en clase Exámenes teóricos, por lo menos dos por semestre Ejercicios de identificación auditiva en clase Proporcionar desde el principio del semestre el material auditivo, junto con las partituras, para que el estudiante tenga la oportunidad de escuchar el repertorio cuanto sea necesario, analizarlo y familiarizarse con él Tareas sobre el material auditivo Trabajo de investigación REPERTORIO • • Las siguientes piezas son una sugerencia. Se pueden usar piezas diferentes o equivalentes. Antología Edad Media y Renacimiento Anónimo. Introito de la Misa de Pascua: para voz Anónimo. Evangelio de la Misa de Pascua: para voz Anónimo. Aleluya de la Misa de Pascua: para voz Anónimo. Secuencia Victimae paschali laudes: para voz Anónimo. Kyrie con tropo Cunctipotens genitor: para voz Anónimo. Kyrie con tropo: para voz Anónimo. Introito con tropo: para voz Ventadorn, B. Can vei la lauzeta mover (canción de trovadores, estilo alto): para voz Marcabru. L’autrier jost’ una sebissa (pastorella de trovadores): para voz Anónimo. Cantiga, Santa maria amar: para voz Anónimo. Organum paralelo, os qui vivimus: para voz Anónimo. Organum paralelo modificado, Rex coeli Domine maris y libre, Cunctipotens genitor: para voz Anónimo. Himno a San Magnus: para voz Anónimo. Organum florido, Cunctipotens genitor: para voz 31 Leonin. Alleluia: ativitas (orgaunum duplum de otre Dame): para voz Perotin. Sederunt (organum quadruplum de otre Dame): para voz Anónimo. Conductus de otre Dame, Procurans odium: para voz Anónimo. Conductus con cauda, Soli nitorem: para voz Anónimo. Benedicamus Domino, canto llano, organum duplum de Compostela, organum duplum de otre Dame, cláusula: para voz Anónimo. Cláusula y tres motetes sobre Domino: para voz Anónimo. Pucelete – Je Languis – Domino y cláusula (motete) : para voz De Cruce, P. Aucun – Lonc tans – Annuntiantes (motete) para vozMachaut, G. Ce qui soustient moy (rondeau): para voz Machaut, G. Je ne cuit pas (ballade): para voz Machaut, G. Dame, vostre doulz viaire (virelai): para voz Machaut, G. Amours qui ha – Faus Samblant –Vidi Dominum (motete isorrítmico): para voz Machaut, G. Kyrie: para voz Machaut, G. Gloria: para voz Landini, F. Ecco la primavera (ballata): para voz Landini, F. Gram piant’ agli ochi (ballata): para voz Dunstable, J. Quam pulcra es (motete): para voz Dufay, G. Ce moy de mai (chanson): para voz Dufay, G. Se la face ay pale (chanson): para voz Dufay, G. Se la face ay pale (versión instrumental): para instrumentos Dufay, G. Kyrie de la Misa Se la face ay pale (misa cantus firmus) para voz Ockeghem, J. Ma bouche rit (chanson): para voz Josquin. plaine de dueil (chanson): para voz Josquin. Mille regretz (chanson): para voz Narvaez, L. Canción del Emperador (intabulación): para vihuela Josquin. In te Domine (frottola): para voz Josquin. Ave Maria (motete): para voz Josquin. Kyrie de la Misa Pange Lingua: para voz Josquin. Miserere mei (motete): para voz Cara, M. Bona dies, bona sera (frottola): para voz del Encina, J. Pues que tu reina del Cielo (villancico): para voz Sandrin, P. Douce memoire (chanson parisina): para voz Verdelot, P. Madonna, per voi ardo (madrigal): para voz de Rore, C. Datemi pace (madrigal): para voz Arcadelt, J. O felici occhi miei (madrigal): para voz Marenzio, L. Vezzosi augelli (madrigal): para voz Gesualdo, C. Io pur respiro (madrigal): para voz Palaestrina, G. P. igra sum sed formosa (motete): para voz BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Las siguientes piezas son una sugerencia. Se pueden usar piezas diferentes o equivalentes. Antología Edad Media y Renacimiento Anónimo. Introito de la Misa de Pascua: para voz Anónimo. Evangelio de la Misa de Pascua: para voz Anónimo. Aleluya de la Misa de Pascua: para voz Anónimo. Secuencia Victimae paschali laudes: para voz Anónimo. Kyrie con tropo Cunctipotens genitor: para voz Anónimo. Kyrie con tropo: para voz 32 Anónimo. Introito con tropo: para voz Ventadorn, B. Can vei la lauzeta mover (canción de trovadores, estilo alto): para voz Marcabru. L’autrier jost’ una sebissa (pastorella de trovadores): para voz Anónimo. Cantiga, Santa maria amar: para voz Anónimo. Organum paralelo, os qui vivimus: para voz Anónimo. Organum paralelo modificado, Rex coeli Domine maris y libre, Cunctipotens genitor: para voz Anónimo. Himno a San Magnus: para voz Anónimo. Organum florido, Cunctipotens genitor: para voz Leonin. Alleluia: ativitas (orgaunum duplum de otre Dame): para voz Perotin. Sederunt (organum quadruplum de otre Dame): para voz Anónimo. Conductus de otre Dame, Procurans odium: para voz Anónimo. Conductus con cauda, Soli nitorem: para voz Anónimo. Benedicamus Domino, canto llano, organum duplum de Compostela, organum duplum de otre Dame, cláusula: para voz Anónimo. Cláusula y tres motetes sobre Domino: para voz Anónimo. Pucelete – Je Languis – Domino y cláusula (motete) : para voz De Cruce, P. Aucun – Lonc tans – Annuntiantes (motete) para vozMachaut, G. Ce qui soustient moy (rondeau): para voz Machaut, G. Je ne cuit pas (ballade): para voz Machaut, G. Dame, vostre doulz viaire (virelai): para voz Machaut, G. Amours qui ha – Faus Samblant –Vidi Dominum (motete isorrítmico): para voz Machaut, G. Kyrie: para voz Machaut, G. Gloria: para voz Landini, F. Ecco la primavera (ballata): para voz Landini, F. Gram piant’ agli ochi (ballata): para voz Dunstable, J. Quam pulcra es (motete): para voz Dufay, G. Ce moy de mai (chanson): para voz Dufay, G. Se la face ay pale (chanson): para voz Dufay, G. Se la face ay pale (versión instrumental): para instrumentos Dufay, G. Kyrie de la Misa Se la face ay pale (misa cantus firmus) para voz Ockeghem, J. Ma bouche rit (chanson): para voz Josquin. plaine de dueil (chanson): para voz Josquin. Mille regretz (chanson): para voz Narvaez, L. Canción del Emperador (intabulación): para vihuela Josquin. In te Domine (frottola): para voz Josquin. Ave Maria (motete): para voz Josquin. Kyrie de la Misa Pange Lingua: para voz Josquin. Miserere mei (motete): para voz Cara, M. Bona dies, bona sera (frottola): para voz del Encina, J. Pues que tu reina del Cielo (villancico): para voz Sandrin, P. Douce memoire (chanson parisina): para voz Verdelot, P. Madonna, per voi ardo (madrigal): para voz de Rore, C. Datemi pace (madrigal): para voz Arcadelt, J. O felici occhi miei (madrigal): para voz Marenzio, L. Vezzosi augelli (madrigal): para voz Gesualdo, C. Io pur respiro (madrigal): para voz Palaestrina, G. P. igra sum sed formosa (motete): para voz 33 PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Música con experiencia en la enseñanza de asignaturas histórico-musicales a nivel licenciatura. 34 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 1º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Informática Musical I MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 64 2 2 6 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Educativa SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Pedagógica SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Ninguna Informática Musical II DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA El bloque integrado por Informática Musical I y II tiene como objetivo introducir al alumno a las herramientas informáticas y tecnológicas aplicadas a la música y proporcionar las bases para profundizar en aspectos más especializados sobre tecnología musical en semestres posteriores. Es importante considerar que, por sus características, este bloque puede ser cursado por cualquier alumno interesado en la materia, no importando la licenciatura que, dentro de la ENM, esté cursando. La asignatura tiene un enfoque eminentemente práctico, por lo que es importante considerar que la complejidad y profundidad de los conocimientos teóricos previstos en el temario, sean sólo los necesarios para que el alumno pueda operar el software y hardware de manera fluida. Los ejercicios composicionales que se propongan en el curso pueden plantearse como ejercicios aislados o bien, si el perfil del alumnado lo amerita, unificarse en uno o dos proyectos que representen una experiencia de aprendizaje más completa. Si este es el caso, las unidades temáticas podrán abordarse en diferente orden al planteado, pero siempre bajo la supervisión del docente. OBJETIVO GE ERAL Realizar ejercicios composicionales en una estación digital de trabajo, aplicando la generación de patrones rítmicos programados, síntesis substractiva, muestreo digital y procesamiento de señal. 35 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 3 3 4 4 2 2 6 6 Distinguir los elementos I. Estación digital de trabajo fundamentales de una estación digital • Hardware de trabajo para producir música • Software • Interfases MIDI y de audio digital • Mezcladora • Cableado e interconexión Protocolo MIDI • Antecedentes históricos • Mensajes MIDI • Aplicaciones del protocolo MIDI Audio • Audio analógico • Audio digital • Convertidores AD/DA • Tasa de muestreo • Bitaje Generar patrones en una caja de II. Cajas de ritmo ritmos y aplicarlos en ejercicios • Parámetros generales composicionales sencillos • Programación de patrones rítmicos Utilizar un secuenciador para III. Secuenciadores estructurar y editar los elementos • Secuenciadores y generados en instrumentos arpegiadores electrónicos y/o digitales • Grabación y programación • Reproducción • Edición básica • Formato General MIDI Programar sonidos a partir de la IV. Síntesis del sonido síntesis substractiva aplicados en • Estructura básica de un ejercicios composicionales sencillos sintetizador • Métodos de síntesis Síntesis substractiva 6 6 Programar y configurar sonidos a partir del muestreo digital, para su manipulación en un sampler y en un reproductor de loops Parámetros generales Procedimientos para la creación y generación de sonidos V. Muestreo digital • Formato de archivos de audio más comunes • Grabación y edición de muestras • Mapeo de teclado • • 36 8 8 3 3 Usos y aplicaciones del sampler y reproductor de loops Configurar y aplicar el procesamiento VI. Procesadores de efectos de señal en ejemplos musicales • Conexiones y flujo de señal sencillos • Tipos de procesadores • Reverberador • Delay • Distorsión • Controladores de envolventes de filtro • Chorus/flanger • Phaser • Unison • Compresor / Limitador • Ecualizador Aplicación de procesadores en el contexto musical Realizar una mezcla sencilla de un ejercicio Principios básicos de VII. composicional mezcla • Balance • Paneo • Análisis de ejemplos • TOTAL TOTAL HT: 32 HP: 32 TOTAL: 64 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Examen parcial Examen final Ejercicios composicionales grabados en un secuenciador que contemplen: • • • Aplicación de procesamiento y mezcla La musicalidad y creatividad en general La programación de los instrumentos vistos Análisis y discusión en clase de ejemplos musicales hechos en una estación digital de trabajo 37 • • Exposición individual Para la impartición de la materia es altamente recomendable que la Escuela proporcione a cada alumno una estación de trabajo que satisfaga las necesidades tecnológicas del curso Realización de ejercicios composicionales fuera de clase, revisados periódicamente en clase • BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Pohlmann, K. (2000). Principles of digital audio. New York: McGraw-Hill. Rothstein, J. (1995). MIDI: a Comprehensive Introduction. Madison, Wisconsin: A.R. Valenzuela, J. (1995). Descubriendo MIDI. San Francisco, California: Backbeat Books. Valenzuela, J. (1996). Audio digital: conceptos basicos y aplicaciones. San Francisco, California: M. Freeman Books. Wilkinson, S. (1997). Anatomy of a home studio: how everything really works, from microphones to MIDI. Emeryville, California: EMBooks. Young, R. (1998). Archivos MIDI: Música en tu Computadora. Madrid: Prentice Hall. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA 2002: DAFX: digital audio effects / edited by Udo Zölzer; [contributions by] Xavier Amatriain. [et al.]. Chichester: Wiley. Bosi, Marina. (2003). Introduction to digital audio coding and standards. Boston: Kluwer Academic. Messick, P. (1998). Maximum MIDI: Music Applications in C++. Greenwich: Manning. Ward, B. (1988). MIDI for Guitarrists. New York: Exclusive Distributors Music Sales. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Software: Cualquiera equivalente Cubase Digital Performer Reason PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con especialidad en tecnología musical, música electroacústica o ingeniería en audio. 38 U IVERSIDAD ACIO AL AUTO ÓMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA-COMPOSICIÓ SEGU DO SEMESTRE 39 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 2° CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Piano para Composición II MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 16 0 1 5 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Interpretación SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Piano para Composición I Piano para Composición III DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA En esta asignatura se proporcionan, a lo largo de cuatro semestres, los conocimientos teóricos y prácticos indispensables para la interpretación del repertorio pianístico representativo en la composición musical, dicho repertorio incrementa su grado de dificultad semestre con semestre. El repertorio cubre los principales periodos histórico-musicales y algunos estilos característicos a saber: barroco, clásico, romántico, contemporáneo y mexicano. Así mismo, se aborda con especial interés la necesidad del estudio del piano como la herramienta polifónica y armónica por excelencia del compositor. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará las disposiciones teóricas y prácticas necesarias para un aprendizaje efectivo y una práctica instrumental sólida del piano, acorde con el nivel de destreza y conocimientos requeridos para el repertorio del semestre en obras de diferentes géneros y estilos. 40 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 0 11 0 2 0 3 Interpretar correctamente obras de I. Repertorio nivel de dificultad medio, de género Obras con un nivel de dificultad y estilo diferentes medio de períodos estilísticos diferentes: • Barroco • Clásico • Romántico • Contemporáneo • Mexicano Describir la forma y origen II. Contexto histórico histórico-musical de cada obra • Investigación estudiada • Análisis Desarrollar habilidades técnicas en III. Control y producción del los dedos que le permitan ejecutar sonido las obras asignadas con calidad • Agilidad sonora y estilística correcta • Independencia • Fuerza • Coordinación • Elasticidad • Escalas y arpegios • Dominio de las tonalidades con dificultad equivalente a la técnica de Beringer • Hábitos de estudio • Fraseo • Dinámica • Agógica • Calidad y proyección del sonido TOTAL HT: 0 TOTAL HP: 16 TOTAL: 16 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación (x ) () (x) (x) ( ) (x) ( ) Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: 41 Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • • (x) ( ) • Examen colectivo (los alumnos de todos los niveles tocan unos para otros). Califican maestro o maestros que imparten la materia Examen final Examen individual (dos o tres sinodales) Exámenes parciales Participación Puntualidad y asistencia • • • • • Asistencia a conciertos, clases magistrales, festivales musicales Autocrítica de la interpretación a partir de grabaciones personales de audio y video Participación en conciertos, clases magistrales, festivales musicales y presentaciones públicas Práctica regular con el instrumento • REPERTORIO La selección del repertorio correspondiente al semestre deberá considerar los diferentes estilos y épocas señalados en la descripción de la asignatura, así como las características particulares de cada alumno en lo que corresponde a nivel técnico, habilidades a desarrollar y preferencias personales. Del mismo modo, el repertorio técnico estará determinado en función de los requerimientos particulares del alumno. REPERTORIO BÁSICO Bach, J. S. Invención No. 4 en re menor: para piano Bartok, B. Mikrokosmos I: para piano Beethoven, L. v. Sonata Op. 49 ° 1 en Sol menor: para piano Debussy C. Reverie: para piano Ponce, M. M. Scherzino Mexicano: para piano Schumann, R. Escenas Infantiles Op. 15: para piano REPERTORIO COMPLEME TARIO Stamaty, C. Rhytmic training for the fingers Op. 36: para piano El repertorio para examen se seleccionará de las obras citadas o bien de algunas otras con dificultad equivalente. Podrán seleccionarse obras distintas a las aquí sugeridas, siempre y cuando contengan problemáticas técnicas, estilísticas y niveles de dificultad equivalentes a las aquí señaladas 42 BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Casella, A. (s. f.). El Piano. Buenos Aires: Ricordi. de Pedro, D. (1993). Manual de formas Musicales. Madrid: Real Musical. Randel, D. (1999). The Concise Harvard Dictionary of Music and Musicians. Cambridge, Massachussets: Harvard University Press. Soto Millán, E. (1998). Diccionario de Compositores Mexicanos de Música de Concierto. México: F.C. E. Zamacois, J. (1997). Curso de Formas Musicales. España: SpanPress, Inc. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Baker, T. (1978). Pocket Manual of Musical Terms. New York: Schirmer Books. Boulez, P. (1984). Puntos de Referencia. Barcelona: Gedisa. Gal, H. (1983). El Mundo del músico. Cartas de Grandes Compositores. México: Siglo XXI. Rattalino P. (1988). Historia del Piano, el instrumento, la música y los intérpretes. Barcelona: Labor. Schonberg, H. (1963). The Great Pianists from Mozart to the Present. New York: Simon and Schuster. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Acceso en línea al acervo de la Biblioteca Cuicamatini y a todas la bibliotecas de la UNAM Acceso en línea al Diccionario de Música Grove (http://www.grovemusic.com) Acceso en líneas a bibliotecas de música en los Estados Unidos y Europa (En el futuro cercano) Acervo de música, libros y grabaciones de la Biblioteca Cuicamatini PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Piano con conocimientos en Composición y/o Posgrado en Piano con especialidad en Composición. 43 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 2º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Teoría y Análisis Musical II MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 48 2 1 5 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Teoría y Análisis Musical I Teoría y Análisis Musical III DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Asignatura teórico – práctica de cuatro semestres en la que se tratan técnicas y estrategias que permiten comprender y explicar cómo está organizada una obra musical. Por ello, esta asignatura es de importancia fundamental en la formación de los compositores. Este es el segundo de cuatro cursos. Una de las características más relevantes de este bloque de asignaturas es la revisión de los aspectos musicales de aplicación genérica en todo tipo de música, como son melodía, armonía, contrapunto, timbre y forma, variando el repertorio de estudio, el cual presenta grados de dificultad mayores, conforme se avanza en los diferentes semestres. Si bien las unidades didácticas abordan los elementos melódicos, armónicos, contrapuntísticos, formales y tímbricos de manera diferenciada, es recomendable abordar algunos de ellos de manera simultánea de acuerdo con la obra musical que se estudie. Los compositores deberán analizar movimientos completos de obras del repertorio para su instrumento. OBJETIVO GE ERAL El alumno propondrá esquemas de análisis a nivel intermedio para la comprensión y explicación de una obra musical en términos melódicos, armónicos, contrapuntísticos y formales. 44 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 8 4 8 4 8 4 8 4 I. Parámetros • Melodía • Duraciones y ritmo • Armonía • Timbre • Intensidad • Acentuación • Articulación • Texto • Combinatorias Explicar con la partitura y otras II. Elementos y procesos musicales formas de representación gráfica • Interválica y usos melódicos los elementos y procesos que • Repetición y ritmo en distintos conforman las tendencias niveles estilísticas musicales • Balance y equilibrio • Elementos de unidad • Elementos de variedad • Factores de tensión y de resolución. • Implicaciones armónicas de la melodía • Sonidos estructurales y sonidos no estructurales • Plan formal • Consideraciones estilísticas Aplicar estrategias de análisis que III. Técnicas y estrategias integren cada uno de los aspectos • Contexto histórico que constituye una obra musical • Análisis auditivo en pasos o etapas con el fin de • Sintaxis y/o estructura concentrarse en cada una de ellas • Análisis de la música en el y después relacionarlas entre sí tiempo: representación gráfica y principios de la Fenomenología. • Representación musical y textual • Alternativas de interpretación: Construcción de una guía interpretativa y/o Explicar con la partitura y otras IV. Elementos y procesos armónicos formas de representación gráfica en obras tonales y no tonales los elementos y procesos Obras tonales armónicos de las obras sugeridas • Cifrado armónico para el semestre, clasificando y • Ritmo armónico jerarquizando estos elementos • Cadencias armónicas según su importancia estructural • Regiones tonales Reconocer de manera auditiva y describir verbalmente y por escrito los parámetros que conforman estructuras tonales, modales y no tonales en las obras sugeridas para el semestre 45 y/o formal Plan estructural y armónico de la pieza • Plan formal Obras no tonales • Reiteraciones de acordes no tonales • Ritmo armónico • Contrastes de sonoridades y texturas • Plan estructural y armónico de la pieza • Plan formal • TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 16 TOTAL: 48 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • • • ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • • • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Análisis de obras por escrito Exámenes prácticos por escrito basados en obras seleccionadas para cada semestre Exámenes teóricos escritos basados en el desarrollo de temas y conceptos Participación en clase Reportes de análisis auditivo Análisis comparativo de versiones de una obra determinada por diversos intérpretes Contextualización histórica y estilística de las obras seleccionadas para el semestre Fomentar el análisis auditivo Revisión de principios de análisis musical de Heinrich Schenker, Lawrence Ferrara, Allen Forte, Lerdahl-Jackendoff, Jan la Rue, Leonard Meyer, Ernest Toch Tocar y/o escuchar en clase las obras y fragmentos analizados • 46 REPERTORIO Obras para el análisis Berg, A. Sonata Op. 1: para piano Berg. A. Concierto para violín y orquesta: para violín y orquesta Boulez, P. Le Marteau sans Maître: para alto y seis instrumentistas Debussy, C. A. octurnes: para orquesta Debussy, C. A. Prélude à l'après-midi d'un Faune Ives, C. Concord Sonata: para piano Mahler, G. Das Lied von der Erde: para orquesta y voces solistas. Messiaen, O. Quatuor pour la fin du Temps: para violín, clarinete, cello y piano Schoenberg, A. Pierrot lunaire: para conjunto de cámara Stravinski, I. La Consagración de la Primavera: para orquesta Webern, A. Seis piezas orquestales Op. 6: para orquesta Además del repertorio anterior, se contempla el trabajo con obras del repertorio específico de la clase de instrumento de los alumnos. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Forte, A. (1973). The Structure of Atonal Music. New Haven: Yale University Press. Kostka, S. (1999). Materials and Techniques of Twentieth Century Music. Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall. Lester, J. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-century Music. New York: Norton & Company. Reti, R. (1978). The Thematic Process in Music. Wesport, CT: Greenwood Press. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Berry, W. (1987). Structural Functions in Music. New York: Dover Publications, Inc. Dunsby, J. / Whittall, A. (1988). Music Analysis in Theory and Practice. Londres: Faber Music Ltd. Forte, A. (2005). The Harmonic Organization of the Rite of Spring. New Haven: Yale University Press. Lester, J. (1986). The Rhythms of Tonal Music Carbondale: Southern Illinois University Press. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Acceso en línea a otras bibliotecas de música en los Estados Unidos y Europa Acceso en línea al acervo de la Biblioteca Cuicamatini y a todas la bibliotecas de la UNAM Acceso en línea al Diccionario Grove de Música y otros similares Acervo de música, libros y grabaciones de la Biblioteca Cuicamati PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición, Musicología o Instrumentista con especialidad en Teoría Musical o Musicología. 47 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 2º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Instrumentacion y Organologia II MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 32 2 1 9 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Instrumentación y Organología I DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Orquestación I En esta asignatura se proporcionan los conocimientos teóricos y prácticos indispensables para conocer individualmente a los instrumentos musicales representativos de la Orquesta Sinfónica, así como, otros instrumentos importantes que generalmente actúan como solistas o en pequeños grupos de cámara, en términos de su historia y su función social; también se estudiará su desarrollo, modificación y sus posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación y su clasificación organológica desde las perspectivas tradicionales hasta las contemporáneas llamadas técnicas extendidas. OBJETIVO GE ERAL El alumno identificará las posibilidades técnicas e idiomáticas de interpretación de los instrumentos de la familia de los alientos madera, alientos metal e instrumentos de percusión más representativos, destacando sus cualidades sonoras, el uso de técnicas contemporáneas y la notación del discurso musical. 48 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 1 1 1 1 1 1 Caracterizar la familia de las flautas: I. La familia de las flautas flauta de pico, piccolo o flautín, • Historia de su desarrollo y flauta trasversa, flauta en sol, flauta, clasificación organológica historia y desarrollo, registro, • Características comunes notación musical, posibilidades • Características particulares técnicas, acústicas e idiomáticas de de la flauta de Pico, el interpretación flautín, la flauta Trasversa, la flauta en sol y la flauta baja • Ejemplificación en clase con un instrumentista del ramo • Audición de obras representativas de diferentes períodos • Análisis de notación musical en partituras Identificar la familia de los oboes y II. La familia de los Oboes y el el corno inglés, historia y desarrollo, Corno Inglés registro, notación musical, • Historia de su desarrollo y posibilidades técnicas, acústicas e clasificación organológica. idiomáticas de interpretación • Características comunes • Características particulares de los oboes y el Corno Inglés. • Ejemplificación en clase con un instrumentista del ramo • Audición de obras representativas de diferentes períodos • Análisis de notación musical en partituras Identificar la familia de los III. La familia de los Clarinetes. Clarinetes, su historia y desarrollo, • Historia de su desarrollo y registro, notación musical, clasificación organológica posibilidades técnicas, acústicas e • características comunes idiomáticas de interpretación • Características particulares de los clarinetes • Ejemplificación en clase con un instrumentista del ramo • Audición de obras representativas de diferentes períodos • Análisis de notación musical en partituras 49 1 1 Identificar la familia de diferentes fagotes registro, notación musical, posibilidades técnicas, acústicas, idiomáticas e interpretativas 3 1 1 1 1 1 IV. La familia de los Fagotes • Historia de su desarrollo y clasificación organológica • características comunes • Características particulares de los fagotes • Ejemplificación en clase con un instrumentista del ramo • Audición de obras representativas de diferentes períodos • Análisis de notación musical en partituras Identificar el corno francés, las V. La familia de los cornos, las trompetas, las cornetas y los bugles, trompetas, las cornetas y los historia y desarrollo, notación bugles musical, posibilidades técnicas, • Historia de su desarrollo y acústicas e idiomáticas de clasificación organológica interpretación • características comunes . • Características particulares de los cornos, las trompetas, las cornetas y los bugles • Ejemplificación en clase con un instrumentista del ramo • Audición de obras representativas de diferentes períodos • Análisis de notación musical en partituras Identificar la familia de los VI. La familia de los trombones trombones, historia y desarrollo, • Historia de su desarrollo y notación musical, posibilidades clasificación organológica técnicas, acústicas e idiomáticas de • características comunes interpretación • Características particulares . de los trombones • Ejemplificación en clase con un instrumentista del ramo • Audición de obras representativas de diferentes períodos • Análisis de notación musical en partituras Identificar la familia de las tubas, VII. La familia de las tubas historia y desarrollo, notación • Historia de su desarrollo y musical, posibilidades técnicas, clasificación organológica acústicas e idiomáticas de • características comunes interpretación • Características particulares de las tubas 50 3 1 Ejemplificación en clase con un instrumentista del ramo • Audición de obras representativas de diferentes períodos • Análisis de notación musical en partituras Identificar la familia de las VIII. La familia de los Idiófonos Percusiones denominadas Idiófonos: • Historia de su desarrollo y (instrumentos percutidos, agitados o clasificación organológica de choque), • características comunes xilófonos, marimbas, glockenspiele, • Características particulares campanas, cencerros, platillos, de los idiófonos gong, tam-tám, triángulo, sonajas, • Ejemplificación en clase con maracas, pandero, crótalos, un instrumentista del ramo castañuelas, claves, güiro, matraca, • Audición de obras árbol de campana, historia y representativas de diferentes desarrollo,notación musical, períodos posibilidades técnicas, acústicas e • Análisis de notación musical idiomáticas de interpretación en partituras • Identificar la familia de las Percusiones denominadas Membranófonos (Instrumentos con parches): Tambores, Tom-tom, tarola, bombo,sus posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación IX. La familia de los Membranófonos • Historia de su desarrollo y clasificación organológica • características comunes • Características particulares de los membranófonos • Ejemplificación en clase con un instrumentista del ramo • Audición de obras representativas de diferentes períodos • Análisis de notación musical en partituras X. La familia de los Aerófonos. • Historia de su desarrollo y clasificación organológica • características comunes • Características particulares de los aerófonos • Ejemplificación en clase con un instrumentista del ramo • Audición de obras representativas de diferentes períodos • Análisis de notación musical en partituras 3 1 3 1 Identificar la familia de las Percusiones denominadas aerófonos: (silbatos), historia y desarrollo, posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación 51 3 1 Identificas la famila de las percusiones: cordófonos: Piano, mandolina, címbalo, berimbao, historia y desarrollo, posibilidades técnicas, acústicas e idiomáticas de interpretación XI. La familia de los Cordófonos. • Historia de su desarrollo y clasificación organológica • características comunes • Características particulares de los cordófonos • Ejemplificación en clase con un instrumentista del ramo • Audición de obras representativas de diferentes períodos • Análisis de notación musical en partituras TOTAL HT: 21 TOTAL HP: 11 TOTAL: 32 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • • • • • • ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • • • • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Examen final Exámenes parciales Participación y calidad Puntualidad y asistencia Tareas de apreciación crítica Trabajos de investigación Asistencia a conciertos, festivales musicales Audición de obras representativas de diferentes periodos Audiciones Ejemplificación en clase con un instrumentista de la especialidad Práctica regular con el instrumento Revisión de partituras Revisión de partituras donde se aprecie la notación correcta 52 REPERTORIO SUGERE CIAS DE REPERTORIO PARA AUDICIÓ Bach, J.S. Concierto Brandenburgo ° 4 en G Mayor: para orquesta Bartók, B. Sonata para dos pianos y percusiones: para dos pianos y percusiones Berio, L. Sequenza I (1958): para flauta sola Boulez, P. Sonatine (1946): para flauta y piano Castiglioni N. Música Vneukokvhaja. (1891): para piccolo solo Chavez, C. Sinfonía India: para orquesta Chávez, C. Tocata: para Percusiones Debussy, C. Three Great Orchestral Works. Prèlude à l’après-midi d’un faune, octurnes, Lamer: para orquesta Dukas, P. The Sorcerer’s Apprentice: para orquesta Debussy C. A. (1913) Syrinx Foss, L. (1972) The Cave of the Winds para quinteto de alientos madera Ibarra, F. (1982) Música para Teatro: para Flauta, oboe, cello y piano (ms) Lavista M. (1981) Lamento: para Flauta Baja Nono, L. Post-prae-ludium ° 3: para flautín y dispositivos electrónicos Nono, L. Das atmende Klarsein: para flauta Baja, banda magnética y dispositivos electrónicos Prokofiev S. (1936) Pedro y el Lobo: para orquesta Ravel, M. Daphnis et Chloé Suite No.2: para orquesta Ravel, M. Four Orchestral Works: para orquesta Revueltas, S. Sensemayá: para orquesta Revueltas, S. La oche de los Mayas: para orquesta Scelsi, G. Hurqualia: Un reino diferente: para 4 percusionistas, timbalista y orquesta Scelsi, G. Aiôn "Cuatro episodios de un día de Brahma": para 6 percusionistas, timbalista y orquesta Stravinsky, I. The rite of the spring: para orquesta Stravinsky, I. Petrushka: para orquesta Stravinsky, I. La historia del Soldado: para orquesta Varese E. (1936) Densidad 21.5: para orquesta BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Adler, S. (2002). The study of orchestrationr. New York: W. W. Norton. Bartolozzi, B. (1967). ew sounds for wind. London: Oxford University Press. Bohem, T. (1964). The Flute and Flute Playing. New York, N.Y.: Dover. Bohm, L. (1961). Modern music notation, a reference and textbook. New York: G. Schirmer. Casanova Oliva, A. V. (1988). Problemática organológica cubana. Crítica de la sistemática de los instrumentos musicales. La Habana: Casa de las Américas. Casella, A. (1950). La técnica de la orquesta contemporánea/A. casella y mortari: traducción de a. jerafsky. Buenos Aires: Ricordi americana. Cidmuc (1997). Los instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba. Atlas, (2 vol.). La Habana: Cidmuc/Ciencias Sociales. Contreras Arias, J. G. (1988). Atlas cultural de México. Música. México DF: SEP/INAH/Planeta. Chamorro, J. A. (1984). Los instrumentos de percusión en México. México: El Colegio de Michoacán/Conacyt. Dournon, G. (1992). “Organology”, en H. Myers (ed.), Ethnomusicology: an Introduction. Londres: Macmillan. Geissler, W. (1999). “Instrumentation”. En Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik (coord. Heinrich Finscher), Sachteil 4. Kassel: Bärenreiter, pp. 911-951. 53 Heussenstamm, G. (1987). The norton manual of music notation. New York: W. W. Norton. Hoeell,T. (1974). The Avant-garde Flute. San Diego, California: Univ. of Califirnia Press Hornbostel, E. M. y Sachs, C. (1992). “Classification of Musical Instruments”, en H. Myers (ed.), Ethnomusicology: An Introduction. Londres: Macmillan. Jacob, G. (1982). Orchestral technique: a manual for students. London: Oxford University Kreitner, et al. (2001). “Instrumentation and orchestration”. En The ew Grove Dictionary of Music and Musicians (coord. S. Sadie y J. Tyrrell), 12. Londres: Macmillan, pp. 405-418. Libin, L. (2001). “Organology”. En The ew Grove Dictionary of Music and Musicians (coord. S. Sadie y J. Tyrrell), vol. 18. Londres: Macmillan, pp. 657-658. Locatelli De Pergamo, A. (1973). La notación de la música contemporánea. Buenos Aires. Ricordi. Meer, J. H. van der (1999). “Instrumentenkunde”. En Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik (coord. Heinrich Finscher), Sachteil 4. Kassel: Bärenreiter, pp. 951-970. Owen, B. y A. Ord-Hume (2001). “Orchestration”. 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OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Acceso en línea al acervo de la Bilbioteca Cuicamatini y a todas la bibliotecas de la UNAM Acceso en línea al Diccionario de Música Grove y otros Acceso en líneas a bibliotecas de música en los Estados Unidos y Europa 54 Acervo de música, libros y grabaciones de la Biblioteca Cuicamatini PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura o Maestría en Composición. 55 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 2° CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Adiestramiento Auditivo II MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 48 1 2 4 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Adiestramiento Auditivo I DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Ninguna Esta asignatura se imparte a lo largo de dos semestres. En ella se profundiza en la práctica auditiva de todos los aspectos que requiere la actividad profesional del músico. Su finalidad es que el alumno discrimine auditivamente, de manera precisa, los diversos aspectos que conforman el lenguaje musical. Asimismo, se desglosan sus elementos rítmicos, melódicos, armónicos y formales para posteriormente reintegrarlos en las obras musicales que se estudien en cualquiera de los procesos de enseñanza, apreciación, composición o interpretación. El aprendizaje se basa en la memoria, la repetición cantada del dictado, la integración y disgregación de los elementos que lo conforman, su escritura, visualización y representación interna de la música. Si bien comprende la integración de elementos teóricos, existe un alto número de horas dedicadas al aspecto práctico. Los contenidos de los cursos son idénticos en su estructura, variando únicamente en los niveles de profundidad y dificultad. OBJETIVO GE ERAL El alumno aplicará sus habilidades auditivas que le permitan discriminar con precisión los elementos que constituyen el lenguaje musical de las obras que estudie para la lectura, escritura, análisis e improvisación de frases musicales. 56 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 2 4 Identificar auditivamente líneas rítmicas a una y dos voces apoyado en cánones rítmicos 2 4 2 4 2 3 I. Líneas rítmicas Repetición, memorización, análisis y escritura de dictados rítmicos a una y dos voces con: • Valores de unidad de tiempo, unidad de compás, primer y segundo nivel de subdivisión en compases simples y compuestos • Cambios de compás con los valores mencionados, empleando igualdad de tiempo igual a tiempo • Birritmia en compases simples y compuestos Identificar auditivamente intervalos II. Intervalos simples armónicos y simples armónicos y secuencias melódicos melódicas de intervalos en contextos Entonación, memorización, atonales reconocimiento verbal, análisis y escritura de intervalos simples de 3as con: • Armónicos y melódicos • Secuencias de uno, dos, tres o más sonidos Diferenciar auditivamente melodías III. Melodías tonales con acordes tonales con acordes de I, IV y V7 de I, IV y V7 Entonación, memorización, reconocimiento verbal, análisis y escritura, armonización y transporte de melodías en tonalidad mayor y menor con: • Acordes de I, IV, V7 • Acordes de ii, ii7 y 6ª napolitana • Apoyaturas armónicas • Acordes prestados del homónimo (iv ar, ii ar, 3ª picardía) • Inflexiones a primer grado de parentesco Identificar auditivamente melodías IV. Melodías modales modales Entonación, memorización, reconocimiento verbal, análisis y escritura, armonización y transporte de melodías en modos: • Jónico, dórico, frigio, lidio, 57 mixolidio, eólico y locrio 2 3 V. Funciones tonales Dictado rítmico melódico armónico en compases simples y compuestos • Tonal dos voces • Modal a una voz Leer a primera vista fragmentos VI. Lectura a primera vista de musicales tonales con acordes e melodías tonales inflexiones Entonación de melodías tonales en modo mayor y menor con: • Acordes de ii, ii7 y 6ª Napolitana • Acordes prestados del homónimo (iv ar, ii ar, 3ª picardía) • Inflexiones a primer grado de parentesco Leer a primera vista fragmentos VII. Lectura a primera vista de musicales modales acorde con los melodías modales niveles de dificultad revisados a lo Entonación de melodías modales largo del curso con: • Jónico, dórico, frigio, lidio, mixolido, eólico y locrio Identificar auditivamente los VIII. Acordes de séptima acordes tonales de séptima Entonación, reconocimiento verbal, análisis y escritura de: • Séptimas en estado fundamental (mayor mayor, menor menor, mayor menor, séptima disminuida y semidisminuida) • Inversiones de séptima de dominante Identificar auditivamente IX. Enlaces, progresiones progresiones armónicas y cadencias armónicas y cadencias Entonación, reconocimiento verbal, análisis, escritura y ejecución en el teclado de progresiones con: • Acordes de V, V7, ii, ii7 y 6ª Napolitana • Acordes prestados (iv ar, ii ar, 3ª picardía) • Inflexiones a primer grado de parentesco Identificar auditivamente las funciones tonales en fragmentos musicales 2 3 2 3 2 3 2 3 TOTAL HT: 18 TOTAL HP: 30 58 TOTAL: 48 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Examen final que abarque la audición de aspectos por separado y la integración de los mismos en fragmentos musicales Exámenes parciales que incluyan una parte práctica: entonación, ejecución en el piano y una parte auditiva Reconocimiento de fragmentos de la literatura musical Revisión crítica de los tópicos investigados, tareas y ejercicios hechos en casa Aplicación de lo aprendido al repertorio de instrumento, canto, análisis e historia de la música • • Audición crítica y consciente de los • resultados sonoros de una ejecución musical ya sea propia o ajena Audición interna de los aspectos musicales estudiados a partir de la lectura Canto de secuencias interválicas tonales y atonales de manera individual y grupal Canto en coro a dos, tres y cuatro voces Ejecución en el teclado de ejemplos musicales conocidos o dictados por el maestro Empleo de diversas fuentes sonoras para hacer los dictados: voz, piano, instrumentos de cuerda, instrumentos de aliento, grabaciones de música de cámara y obras orquestales Empleo del teclado para reforzar conceptos auditivos Imitación, lectura, detección de errores, ejecución y dictado de un instrumento a otro, así como escritura de dictados Improvisación grupal e individual utilizando • • • • • • • • 59 libremente los elementos rítmicos, melódicos, armónicos y formales • • • • Investigación de tópicos estudiados en las unidades temáticas Lectura en silencio de partituras para reforzar los aspectos estudiados Realización de cánones rítmicos Trabajo individual en el Laboratorio de Entrenamiento Auditivo Interactivo para reforzar los conceptos vistos en clase Trascripción de ritmos del lenguaje hablado a la escritura musical: relación del lenguaje oral con el ritmo música BIBLIOGRAFÍA • BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Benward, B. & Kolosick, J. T. (2000). Ear training. A technique for listening. New York: McGraw-Hill Higher Education. Benward, B. (1989). Sightsinging and ear training. Strategies and applications. Dubuque, Iowa: Wm. C. Brown Publishers. Berkowitz, S., Fontrier, G & Kraft, L (1997). A new approach to Sight Singing. New York: W.W. Norton & Co. Edlund, L. (1964). Modus novus. Studies in reading atonal melodies. Stockholm: Nordiska Musikförlaget. Edlund, L. (1967). Modus vetus. Sight singing and Ear training in mayor-minor tonality. Stockholm: Nordiska Musikförlaget. Kraft, L. (1999). A new approach to ear training. A programmed course in melodic and harmonic dictation. New York: W.W. Norton & Company. Mackamul, R. (1982). Sensibilización al fenómeno sonoro. Informe del curso impartido en la cátedra extraordinaria Manuel M. Ponce. Escuela acional de Música, 1981. México: UNAM. Mackamul, R. (1984). Lehrbuch der Gehörbildung. Band 1, Elementare Gehörbildung. Band 2, Hochschul Gehörbildung. 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México: Editorial Patria. Fish, A. & N. L. (1993). Fundamentals of sight singing & ear training. New York: Harper Collins 60 Publishers. Friedmann, M. L. (1993). Ear training for twentieth-century music. New Haven and London: Yale University Press, Waveland Press Inc. Heussenstamm, G. (1987). The orton manual of music notation. New York: W. W. Norton & Co. Hindemith, P. (1949). Adiestramiento elemental para músicos. 10 ed. Buenos Aires: Ricordi Americana. Horacek, L. & Lefkoff, G. (1989). Programmed ear training. 2nd Edition. Harcourt Brace Jovanovich Publishers. Karpinski, G. S. (2000). The development of listening, reading and performing skills in collegelevel musicians. New York: Oxford University Press. Taylor, E. (1989). The AB guide to music theory. Part I & II. 10ª reimpresión. Great Britain: Trowbridge, Wiltshire: Redwood Books. PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura Licenciado en Música, con conocimiento del manejo de recursos informáticos y de audio para la enseñanza musical (software de entrenamiento auditivo). 61 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 2º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Composición II MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Laboratorio Obligatorio 64 1 3 17 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Composición I Composición III DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Asignatura principal de la carrera de Composición, con una duración de ocho semestres. En ésta se abordan, de forma gradual y progresiva, los conocimientos teóricos y la práctica indispensables para la composición musical. A través del análisis, se trabajan los aspectos teóricos como lenguaje, forma, instrumentación y estilo de obras medulares, enriqueciendo el trabajo creativo del alumno. En el aspecto práctico, el alumno compondrá obras originales desarrollando su creatividad individual cumpliendo de manera flexible con los objetivos particulares de cada semestre, adquiriendo paulatinamente un mayor dominio sobre el desarrollo de sus propias ideas y materiales dentro de un discurso musical, lógico y estructurado. El alumno desarrollará una actitud crítica hacia su trabajo creativo y un oficio por medio de la práctica constante de la composición. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará sus capacidades creativas, reflexivas y analíticas para la composición de obras originales, sustentadas en conocimientos técnicos de lenguaje, forma, estilo e instrumentación con énfasis en la composición para la voz humana como solista o en ensambles corales. 62 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 4 12 4 12 4 12 4 12 Aplicar sus conocimientos de las I. Forma Musical formas musicales tradicionales y no• Formas sujetas a un texto o tradicionales en la audición, análisis programa. y composición de obras musicales • Relación entre el texto y la forma. • Audición y Análisis de ejemplos musicales • Formas Hibridas; Adaptaciones poco usuales de las formas clásicas. • Audición y Análisis de ejemplos musicales. Adquirir y aplicar en sus II. Lenguaje Musical composiciones conocimientos de los • Unidad Intervalica. diversos aspectos del lenguaje • Escalas: Modos, Pentáfona, musical de manera sistemática y Exátona, Sintéticas. coherente • Armonía triadica nofuncional. • Acordes Extendidos. • Armonía por cuartas y quintas. • Armonía por segundas y séptimas. • Acordes Mixtos • Poliacordes. • Politonalidad. • El Ritmo como elemento estructural: cambios de compás, polimétrica, ritmos no-retrogradables, modulación rítmica. • Relaciones entre el texto y el lenguaje musical. Analizar e Investigar las III. Técnicas instrumentales posibilidades de la voz humana y los • La composición para la voz instrumentos para los cuales escriba, humana (ciclo de canciones incorporando el conocimiento de u obra coral) técnicas tradicionales e innovadoras a la instrumentación y orquestación de sus obras Escribir correctamente sus IV. Escritura composiciones musicales • Escritura correcta de la partitura. (ritmo, ligaduras, matices etc.) • Escritura correcta e 63 idiomática para la voz humana y los instrumentos elegidos. TOTAL HT: 16 TOTAL HP: 48 TOTAL: 64 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Asistencia y participación Avance del desempeño individual en función de logros técnicos, dominio conceptual y desarrollo de proyectos de composición individuales Colaboración en el trabajo colectivo Elaboración y presentación de obras musicales originales Análisis y Audición de obras medulares que • ejemplifiquen en uno o varios aspectos los • temas abordados en clase Composición de Obras que contemplen en uno o varios aspectos los temas abordados en clase Ejercicio de la crítica y de la auto-crítica con respecto al trabajo de composición realizado Es deseable que ésta asignatura se imparta individualmente o en pequeños grupos no mayores de cuatro alumnos Exposición individual del trabajo de composición ante el maestro y/o el grupo Investigación sobre los temas abordados en clase • • • • • REPERTORIO NOTA: Tanto el Repertorio como la Bibliografía enlistadas, se sugieren como material de lectura, análisis y audición, sin embargo pueden ser sustituidas por obras similares de acuerdo a los criterios del profesor y las necesidades del alumno. Berio Sequenza: voz Brahms. Lieder: para voz piano 64 Debussy, C. Preludios: para piano Debussy, C. Sonatas: para grupos de cámara Debussy, C. Preludio a la siesta de un fauno: para orquesta sinfónica Ligeti. Lux Aeterna: para coro Messiaen. Cuarteto para el fin de los tiempos: clarinete,violin,cello,piano Schoenberg Pierrot. Lunaire: para ensamble de cámara y voz. Schoenberg. Libro de los jardines colgantes op.15: para voz y piano. Schubert, F. Lieder: para voz piano Schumann, R. Lieder: para voz piano Wolf. Lieder: para voz piano BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Casella, A. (1950). La Técnica de la Orquesta Contemporánea. Buenos Aires: Ricordi Americana S.A.E.C. Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover Publications,Inc. Griffiths, P. (1978). Modern Music A concise History from Debussy to Boulez. London:Thames and Hudson. Griffiths, P. (1981). Modern Music The Avant-Garde Since 1945. London:Thames and Hudson. Kennan,K. (2002). The Technique of Orchestration.Upper Saddle River. New Jersey: Prentice Hall. Kostka,S. (1999). Materials and Techniques of Twentieth-Century Music. Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall.-Morgan Perle,G. (2006). Composición Serial y Atonalidad. Barcelona: Idea Books, S.A. Persichetti, V. (1985). Armonía del Siglo XX. Madrid:Real Musical. Piston,W. (1990). Orchestration. London: Victor Gollancz LTD. Robert,P. (1991). La Música del Siglo XX. Madrid: Akal Ediciones. Schoenberg,A. (1989). Fundamentos de la Composición Musical. Madrid: Real Musical. Smith Brindle.R. (1987).The ew Music The Avant-Garde since 1945.Oxford: Oxford University Press. Smith Brindle.R. (1991). Serial Composition. Oxford: Oxford University Press. -UlehlUhlela, L. (1994). Contemporary harmony,the twelve-tone row. Manhattan: Advance Music. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Aretz, Isabel (ed.). América Latina en su música, México: Siglo XXI Editores. Barry, Barbara R. (1990) Musical Time, The Sense of Order. Nueva York: Pendragon Press. Boulez, P. (2001). Puntos de referencia. Barcelona: Editorial Gedisa, S.A. Budd, Malcom. (1985). Music and the Emotions. The Philosophical theories, Londres-Nueva York: International Library of Philosophy. Chávez, Carlos. (1964) El pensamiento musical. México: Fondo de Cultura Económica. Cook, Nicholas. (1992). Music, Imagination & Culture. Oxford: Oxford University Press. Dahlhaus, Carl. (1982). Aesthetics of Music. Cambridge, Cambridge University Press. Ford, Andrew. (1993). Composer to Composer. Conversations about Contemporary Music. Londres: Quartet Books. García Morillo, Roberto. (1960). Carlos Chávez, vida y obra. México: Fondo de Cultura Económica. Griffiths, Paul. !983). György Ligeti. Londres: Robson Books Ltd. Hart, Mickey. (1990). Drumming at the Edge of Magic. A Journey into the Spirit of Percussion. San Francisco: Harper Collins. 65 Kaczynsky, Tadeusz. (1984). Conversations with Witold Lutoslawski. Londres: Chester Music. Kondo, Jo. (1998). Unambiguously Ambiguous: from Listening to Composing. New World Music Magazine, No. 8, pp. 4-18. Lendvai, Erno. (1971). Béla Bartók. An Analysis of his Music. Londres: Kahn & Averill. Lester, Joel. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-Century Music. Nueva York: W. W. Norton & Company. Manuel, Peter. (1988). Popular Musics of the on-Western World, An Introductory.Survey, Oxford: Oxford University Press. Mertens, Wim. (1983). American Minimal Music. Londres: Kahn & Averill. Moreno Rivas, Yolanda. (1994).La composición en México en el siglo XX, México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Nattiez, Jean-Jacques. (1990). Music and Discourse, Toward a Semiology of Music. Nueva Jersey: Princeton University Press. Rahn, John. (1994). Perspectives on Musical Aesthetics. Londres: W.W. Norton & Company. Schwartz, Elliott y Barney Childs (eds.). (1998). Contemporary Composers on Contemporary Music. Nueva York: Da Capo Press. Schwartz, Elliott y Daniel Godfrey (eds.). (1993). Music Since 1945. Issues, Materials, and Literature. Nueva York: Schirmer Books. Smith Brindle, Reginal. (1991). Contemporary Percussion. Londres-Nueva York: Oxford University Press. Smith Brindle, Reginald. (1986). Musical Composition. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. Stravinsky, Igor. (1970). Poetics of Music,Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books. Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books. Weisberg, Arthur. (1993). Performing Twentieth-Century Music. Binghamton-Nueva York: Yale University Press. Whittall, Arnold. (1999). Musical Composition in the Twentieth Century. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con trayectoria y actividad profesional como compositor activo. 66 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 2º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Historia de la Música Universal II MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 32 2 0 4 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Humanística-Social SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Histórica-Social SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Historia de la Música Universal I Historia de la Música Universal III DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Esta asignatura tiene como objetivo introducir al alumno a algunas de las principales corrientes, estilos y formas musicales que han existido y su desarrollo a través de la historia de la música occidental, el 2º Semestre con énfasis en la música del periodo Barroco. Esta asignatura es fundamental para cualquier músico, y le brinda un esquema básico para situar sus conocimientos de armonía, análisis y de repertorio en la historia. Además, otorga al alumno una introducción a la investigación documental que le permitirá indagar en otras fuentes para complementar la información dada en clase Se escucharán y analizarán las piezas seleccionadas, con la finalidad de ir desarrollando las capacidades auditivas de los alumnos para percibir las características musicales e identificar las formas y estilos estudiados. OBJETIVO GE ERAL El alumno distinguirá las características de las principales corrientes y géneros musicales del Barroco, tanto en partitura como auditivamente, identificando las formas musicales estudiadas y situándolas dentro de su contexto histórico. 67 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 12 0 12 0 8 0 Identificar, tanto en partitura como I. Antecedentes y principios del auditivamente, las formas musicales Barroco hasta 1650 tanto vocales como instrumentales • Monodia: Ópera, Cantata, del final del siglo XVI y primera Oratorio mitad del siglo XVII y situarlos • Música sacra: Gabrieli, dentro de su marco histórico y Monteverdi, Schütz estilístico • Música instrumental: sonata, fantasía, suite, variaciones y toccata Identificar, tanto en partitura como II. Formas musicales en el auditivamente, las formas musicales contexto cultural de la segunda tanto vocales como instrumentales mitad del siglo XVII de la segunda mitad del siglo XVII • Ópera: Italia y Francia: Aria y situarlos dentro de su marco da capo, recitativo secco, histórico y estilístico recitativo accompagnato • Cantata secular en Italia y Francia, España y la Nueva España. • Concerto: Corelli y Torelli • Suite orquestal Identificar, tanto en partitura como III. Formas musicales en el auditivamente, las formas musicales contexto cultural de la primera tanto vocales como instrumentales mitad del siglo XVIII de la primera mitad del siglo XVIII • Ópera y situarlos dentro de su marco • Música luterana: cantata y histórico y estilístico pasión • Música instrumental: temperamentos, fuga, toccata, sonata, concerto TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 0 TOTAL: 32 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: 68 Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • (x) ( ) • Exámenes auditivos, por lo menos dos por semestre que constarán de piezas análogas a las estudiadas en clase Exámenes teóricos, por lo menos dos por semestre • Ejercicios de identificación auditiva en clase Proporcionar desde el principio del semestre el material auditivo, junto con las partituras, para que el estudiante tenga la oportunidad de escuchar el repertorio cuanto sea necesario, analizarlo y familiarizarse con él Tareas sobre el material auditivo Trabajo de investigación REPERTORIO • • Las siguientes piezas son una sugerencia; se pueden sustituir por piezas equivalentes. Índice de partituras y grabaciones Bach, J. S.cantatas y pasiones: para voces y orquesta Bach, J. S.El clave bien temperado: para clavecín Bach, J. S. Conciertos de Brandenburgo: para orquesta Bach, J. S. Durch Adams Fall: para órgano Bach, J. S. Sonatas con clave obligado: para traverso, viola da gamba y clavecín Bach, J. S. Sonatas para flauta: para traverso y bajo contínuo Bach, J. S. Suites orquestales: para orquesta Bach, J. S. Toccata y fuga en Re menor: para órgano Buxtehude, D. Danket dem herrn: para órgano Castello, D. Sonata prima: para violín y bajo contínuo Clerambault, L. N. Orphée: para voz, traverso, violín y bajo continuo Corelli, A.Concerti grossi: para orquesta Corelli, A.Sonatas da camera: para violines y bajo contínuo Corelli, A. Sonatas da chiesa: para violines y bajo contíniuo De la Barre, M. Chacona: para traverso y bajo contínuo Frescobaldi, G. Canzona detta la Tromboncina: para instrumento grave y bajo contínuo Gabrieli, G. Jubilate Deo y In ecclesii: para voz, sacabuches y órgano Gagliano, M. Valli Profonde: para voz y acompañamiento Grossi da Viadana, L. O Domine Jesu Christe: para voz y bajo continuo Handel, G. F.Julio Cesare: para voz y orquesta Handel, G. F. Concerti grossi: para orquesta Hotteterre, J. J. Suite o. 3 en Sol mayor: para flauta y bajo continuo Legrenzi, G. La Raspona: para violines y bajo contínuo Literes, A. Acis y Galatea: para voz, violines y bajo contínuo Lully, J. B. Alceste: para voz, orquesta y bajo contínuo Monteverdi, C. L’Orfeo: para voz y acompañamiento Monteverdi, C. las Vísperas de 1610: para voz e instrumentos Monteverdi, C. Ohimé, se tanto amate: para voz Peri, J. Euridice: para voz y acompañamiento Purcell, H. Fantazia 5: para violas da gamba 69 Scarlatti, A. Arianne: para voz, violines y bajo contínuo Scarlatti, A. Griselda: para voz y orquesta Schütz, H. O quam pulchra es: para voz y bajo continuo Schütz, H. Saul, Saul: para voz, violines y órgano Simpson, C. Divisions on a ground en Mi menor: para viola da gamba y bajo contínuo Strozzi, B.Lachrime miei: para voz y acompañamiento Torelli, G. Concerti grossi: para orquesta Vivaldi, A. Las Cuatro Estaciones: para orquesta BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Grout, D. J. (2004). Historia de la música Occidental.: Alianza Editorial. Schulenberg, D. (2001). Music of the Baroque. New York: Oxford University Press. Strunk, O. Editor (1965). Source Readings in Music History. The Baroque Era. New York: W.W Norton. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Donington, R. (1984). Baroque Music: Style and Performance. New York: W.W. Norton. Palisca, C. V. (1988). Baroque Music. New Jersey: Prentice-Hall. Sadie, J. A. (1990). Companion to Baroque Music, Los Angeles: University of California Press. Sadie, S. editor (2000). The ew Grove Dictionary of Music and Musicians. London: MacMillan Press. PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Música con experiencia en la enseñanza de asignaturas histórico-musicales a nivel licenciatura. 70 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 2º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Informática Musical II MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 64 2 2 6 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Educativa SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Pedagógica SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Informática Musical I DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Ninguna El bloque integrado por Informática Musical I y II tiene como objetivo introducir al alumno a las herramientas informáticas y tecnológicas aplicadas a la música y proporcionar las bases para profundizar en aspectos más especializados sobre tecnología musical, en semestres posteriores. Es importante considerar que, por sus características este bloque puede ser cursado por cualquier alumno interesado en la materia, no importando la licenciatura que, dentro de la ENM, esté cursando. En esta asignatura el alumno profundizará en los conocimientos planteados en Informática Musical I, realizando una o dos composiciones pequeñas que le permita adquirir mayor habilidad sobre el manejo del software y hardware y, al mismo tiempo, explorar su creatividad musical. En este sentido, las unidades temáticas podrán abordarse en diferente orden al planteado, dependiendo de las necesidades musicales y tecnológicas que manifiesten los alumnos durante la realización de sus composiciones, pero siempre bajo la supervisión del docente. OBJETIVO GE ERAL Crear un master y una partitura a partir de una composición original realizada en una estación digital de trabajo. 71 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 3 3 6 6 10 10 7 7 6 6 Reconocer los elementos que I. Sincronización y flujo de señal involucran la sincronización e MIDI interconexión de equipo analógico y • MIDI Clock y Song Position digital de un estudio de grabación Pointer • MIDI Time Code • SMPTE Audio analógico • RCA • Línea • AES-EBU Audio Digital • Wordclock • ADAT • SPDIF • AES-EBU Computadoras y aplicaciones • USB • Firewire • Rewire Elementos y configuración de un estudio de grabación Reconocer los elementos básicos del II. Elementos básicos del arreglo arreglo musical a partir del análisis musical de ejemplos diversos • Base rítmica • Soporte armónico (background) • Melodía • Análisis de ejemplos Realizar arreglos musicales en un III. Herramientas avanzadas de secuenciador, aplicando edición herramientas avanzadas de edición y • Ventanas de edición utilizando instrumentos virtuales • Cuantización: tipos y usos • Controladores: tipos y usos • Standard MIDI File • Instrumentos virtuales Crear el master de un arreglo IV. Realización de la mezcla musical propio a partir de una • Volumen mezcla automatizada • Paneo • Inserciones • Envíos • Aplicación de procesadores • Automatización • Exportación del master Editar una partitura utilizando un V. Edición de partituras por 72 software de notación musical computadora • Inserción de notas • Polifonía • Inserción de símbolos de articulación, agógica y dinámica • Colocación de la letra de la canción Configuración general de la partitura • Signos de repetición • Números de ensayo • Título de la obra • Datos del compositor • Nombre del instrumento Impresión de la partitura TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 32 TOTAL: 64 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • • Análisis y discusión en clase de composiciones Exposición individual ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: • • Examen final Examen parcial Realización de composiciones originales que contemplen: • • • • • La aplicación de procesamiento y mezcla La elaboración de una partitura impresa La musicalidad y creatividad expresada en la composición La programación del software visto en clase La realización de un master Para la impartición de la materia es altamente recomendable que la Escuela proporcione a cada alumno una estación de trabajo que satisfaga las necesidades tecnológicas del curso Trabajo de composición fuera de clase • 73 revisado periódicamente BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Pohlmann, K. (2000). Principles of digital audio. New York: McGraw-Hill. Rothstein, J. (1995). MIDI: a Comprehensive Introduction. Madison, Wisconsin: A.R. Valenzuela, J. (1995). Descubriendo MIDI. San Francisco, California: Backbeat Books. Valenzuela, J. (1996). Audio digital: conceptos basicos y aplicaciones. San Francisco, California: M. Freeman Books. Wilkinson, S. (1997). Anatomy of a home studio: how everything really works, from microphones to MIDI. Emeryville, California: EMBooks. Young, R. (1998). Archivos MIDI: Música en tu Computadora. Madrid: Prentice Hall. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA 2002: DAFX: digital audio effects / edited by Udo Zölzer; contributions by Xavier Amatriain et al. Chichester: Wiley. Bosi, Marina. (2003). Introduction to digital audio coding and standards. Boston: Kluwer Academic. Messick, P. (1998). Maximum MIDI: Music Applications in C++. Greenwich: Manning. Ward, B. (1988). MIDI for Guitarrists. New York: Exclusive Distributors Music Sales. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Software: Cualquiera equivalente Cubase Digital Performer Reason PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con especialidad en tecnología musical, música electroacústica o ingeniería en audio. 74 U IVERSIDAD ACIO AL AUTO ÓMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA-COMPOSICIÓ TERCER SEMESTRE 75 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 3° CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Acústicay Psicoacústica MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Seminario Obligatorio 32 1 1 3 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Conceptual SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Acústica I DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Ninguna El seminario de Psicoacústica plantea la participación del alumno en procesos de investigación de las características físicas de la frecuencia, la amplitud, la duración, el espectro y el timbre de los sonidos musicales y lo introduce en los conceptos básicos de la discriminación, la percepción y la memoria de dichos sonidos por el sistema auditivo. Se discutirán diversas técnicas que existen para analizar y sintetizar los sonidos, los aspectos de la acústica de los instrumentos musicales que sean de relevancia para los alumnos y futuros profesionistas de la composición musical, y los aspectos de la acústica de recintos. A partir de estos elementos podrán mejorar el enfoque y los resultados de composiciones musicales, ya sea de música tradicional o de aquella en la que se busque introducir nuevos conceptos tímbricos. El seminario incluye una parte teórica donde el alumno aborde las características físicas y fisiológicas propias de la audición de los sonidos musicales. Revisará aspectos de acústica, mecánica, electricidad de los sonidos en el sistema auditivo periférico y en la fisiología de los mismos en el sistema auditivo central y reflexionará acerca de cómo la posición y la presentación de los sonidos en los espacios propios de distintos recintos musicales afectará su percepción, especialmente en cuanto a los aspectos reverberantes de dichos sonidos. Estos conocimientos se acompañarán de una parte práctica que les permita experimentar con el análisis de los sonidos musicales, para ello, se cuenta ya en el Laboratorio de Psicoacústica y Fonética de la Escuela Nacional de Música con los aparatos adecuados para medir las características acústicas de los sonidos producidos por los instrumentos musicales. OBJETIVO GE ERAL El alumno aplicará los modelos de análisis y síntesis de los sonidos musicales en la exploración de posibilidades para la composición musical, tradicional e innovadora. 76 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 5 6 5 6 5 5 Identificar con precisión las I. Psicoacústica básica características físicas de los sonidos • El sonido • Características de los sonidos musicales: aspectos físicos Identificar con precisión el II. Audición funcionamiento del sistema auditivo • La audición en el ser humano para la decodificación de textos • Referentes teóricos de la musicales audición humana • Aspectos prácticos de la audición humana • Características anatómicas y fisiológicas • Decodificación de textos musicales Explorar en el laboratorio las III. Análisis y síntesis de los posibilidades de aplicación de los sonidos distintos modelos de análisis y • Elementos teóricos del síntesis de los sonidos musicales proceso de análisis de sonidos musicales • Elementos prácticos del proceso de análisis de sonidos musicales • Elementos teóricos del proceso de síntesis de sonidos musicales • Elementos prácticos del proceso de síntesis de sonidos musicales • Técnicas de análisis y síntesis de los sonidos • Conocimientos computacionales teóricoprácticos del proceso de análisis y síntesis de los sonidos musicales TOTAL HT: 15 TOTAL HP: 17 TOTAL: 32 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula ( ) (x) (x) (x) Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase (x) (x) (x) (x) 77 Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • Asistencia a prácticas (x) Otras: Empleo de los sistemas de análisis y síntesis de los sonidos Exámenes teóricos y prácticos de los conocimientos adquiridos Integración final de la nota obtenida en el examen, así como de la participación del alumno en el seminario Análisis de la altura tonal (frecuencia fundamental), amplitud, duración y el espectro sonoro de muestras diversas de sonidos musicales con los diversos sistemas de análisis y síntesis de los sonidos que existen actualmente en el Laboratorio de Psicoacústica y Fonética de la Escuela Nacional de Música de la UNAM Discusión supervisada de todas aquellas dudas que se presenten, no sólo por parte del alumno, sino del docente también, como medio de mejoría del aprendizaje y la enseñanza Discusiones orientadas a conocer las características físicas de los sonidos Se podrá solicitar al alumno el análisis o la síntesis supervisada de alguno sonido. Esto también formará parte de la calificación final • • • • BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Benade, A. (1990) Fundamentals of musical acoustics. New York: Dover. Castro-Sierra, E. (2006) Creación de una base de datos de las formantes (picos de resonancia) de vocales selectas producidas al cantar por estudiantes de canto (solistas y corales) de la Escuela Nacional de Música. Cuadernos Interamericanos de Investigación en Educación Musical 2(7):99115 México, D.F.: ENM, UNAM. Hall, D. (1980) Musical acoustics. An introduction. Belmont, Ca: Wadsworth Publishing Co. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Backus, J. (1977) The acoustical foundations of music. New York: W.W. Norton. Castro-Sierra, E. (1994) Principios de psicoacústica y de fisiología auditiva y de la voz. México:INBA-CNCA. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Al inicio del seminario, se le entregarán al alumno notas que comprendan. Análisis computacionales de los sonidos musicales 78 Datos físicos (acústicos) de los sonidos musicales Figuras técnicas simplificadas en las que se puedan ver con claridad los procesos físicos y fisiológicos implicados en la audición Grabaciones de audio o producidos por la computadora en las que puedan ser escuchados y analizados auditivamente estos sonidos Imágenes anatómicas donde se puedan apreciar las distintas estructuras del sistema auditivo que participan en la audición PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Música con experiencia en psicoacústica. 79 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 3° CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Piano para Composición III MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 16 0 1 5 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Interpretación SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Piano para Composición II Piano para Composición IV DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA En esta asignatura se proporcionan, a lo largo de cuatro semestres, los conocimientos teóricos y prácticos indispensables para la interpretación del repertorio pianístico representativo en la composición musical, dicho repertorio incrementa su grado de dificultad semestre con semestre. El repertorio cubre los principales periodos histórico-musicales y algunos estilos característicos a saber: barroco, clásico, romántico, contemporáneo y mexicano. Así mismo, se aborda con especial interés la necesidad del estudio del piano como la herramienta polifónica y armónica por excelencia del compositor. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará las disposiciones teóricas y prácticas necesarias para un aprendizaje efectivo y una práctica instrumental sólida del piano, acorde con el nivel de destreza y conocimientos requeridos para el repertorio del semestre en obras de diferentes géneros y estilos. 80 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 0 11 0 2 0 3 Interpretar correctamente obras de I. Repertorio nivel de dificultad medio, de género Obras con un nivel de dificultad y estilo diferentes medio de períodos estilísticos diferentes: • Barroco • Clásico • Romántico • Contemporáneo • Mexicano Describir la forma y origen II. Contexto histórico histórico-musical de cada obra • Investigación estudiada • Análisis Desarrollar habilidades técnicas en III. Control y producción del los dedos que le permitan ejecutar sonido las obras asignadas con calidad • Agilidad sonora y estilística correcta • Independencia • Fuerza • Coordinación • Elasticidad • Escalas y arpegios • Dominio de las tonalidades con dificultad equivalente a la técnica de Beringer • Hábitos de estudio • Fraseo • Dinámica • Agógica • Calidad y proyección del sonido TOTAL HT: 0 TOTAL HP: 16 TOTAL: 16 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación (x ) () (x) (x) ( ) (x) (x) Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: 81 Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • • (x) ( ) • Examen colectivo (los alumnos de todos los niveles tocan unos para otros). Califican maestro o maestros que imparten la materia Examen final Examen individual (dos o tres sinodales) Exámenes parciales Participación Puntualidad y asistencia • • • • • Asistencia a conciertos, clases magistrales, festivales musicales Autocrítica de la interpretación a partir de grabaciones personales de audio y video Participación en conciertos, clases magistrales, festivales musicales y presentaciones públicas Práctica regular con el instrumento • REPERTORIO La selección del repertorio correspondiente al semestre deberá considerar los diferentes estilos y épocas señalados en la descripción de la asignatura, así como las características particulares de cada alumno en lo que corresponde a nivel técnico, habilidades a desarrollar y preferencias personales. Del mismo modo, el repertorio técnico estará determinado en función de los requerimientos particulares del alumno. REPERTORIO BÁSICO Bach, J. S. Clave bien Temperado: para piano Bartók, B. Microcosmos III: para piano Chopin, F. octurno en E minor Posthumous Op. 72: para piano Diabelli, A. Trozos Melódicos para piano a cuatro manos Op. 149: para piano Moncayo, J. P. Tres Piezas para Piano: para piano Mozart, W. A. Sonata ° 5 en G mayor K. 283: para piano REPERTORIO COMPLEME TARIO Stamaty, C. Rhytmic training for the fingers Op. 36: para piano El repertorio para examen se seleccionará de las obras citadas o bien de algunas otras con dificultad equivalente. Podrán seleccionarse obras distintas a las aquí sugeridas, siempre y cuando contengan problemáticas técnicas, estilísticas y niveles de dificultad equivalentes a las aquí señaladas. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Casella, A. (s. f.). El Piano. Buenos Aires: Ricordi. de Pedro, D. (1993). Manual de formas Musicales. Madrid: Real Musical. Randel, D. (1999). The Concise Harvard Dictionary of Music and Musicians. Cambridge, Massachussets: Harvard University Press. Soto Millán, E. (1998). Diccionario de Compositores Mexicanos de Música de Concierto. México: Fondo de Cultura Económica. Zamacois, J. (1997). Curso de Formas Musicales. España: SpanPress, Inc. 82 BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Baker, T. (1978). Pocket Manual of Musical Terms. New York: Schirmer Books. Boulez, P. (1984). Puntos de Referencia. Barcelona: Gedisa. Gal, H. (1983). El Mundo del músico. Cartas de Grandes Compositores. México: Siglo XXI. Rattalino P. (1988). Historia del Piano, el instrumento, la música y los intérpretes. Barcelona: Labor. Schonberg, H. (1963). The Great Pianists from Mozart to the Present. New York: Simon and Schuster. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Acceso en línea al acervo de la Biblioteca Cuicamatini y a todas la bibliotecas de la UNAM Acceso en línea al Diccionario de Música Grove (http://www.grovemusic.com) Acceso en líneas a bibliotecas de música en los Estados Unidos y Europa (En el futuro cercano) Acervo de música, libros y grabaciones de la Biblioteca Cuicamatini PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Piano con conocimientos en Composición y/o Posgrado en Piano con especialidad en Composición. 83 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 3º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Teoría y Análisis Musical III MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 48 3 0 6 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Teoría y Análisis Musical II Teoría y Análisis Musical IV DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Asignatura teórico – práctica de cuatro semestres en la que se tratan técnicas y estrategias que permiten comprender y explicar cómo está organizada una obra musical. Por ello, esta asignatura es de importancia fundamental en la formación de los compositores. Este es el tercero de cuatro cursos. Una de las características más relevantes de este bloque de asignaturas es la revisión de los aspectos musicales de aplicación genérica en todo tipo de música, como son melodía, armonía, contrapunto, timbre y forma, variando el repertorio de estudio, el cual presenta grados de dificultad mayores conforme se avanza en los distintos semestres. Si bien las unidades didácticas abordan los elementos melódicos, armónicos, contrapuntísticos, formales y tímbricos de manera diferenciada, es recomendable abordar algunos de ellos de manera simultánea de acuerdo con la obra musical que se estudie. OBJETIVO GE ERAL El alumno analizará obras musicales del repertorio abordado durante el semestre, en términos melódicos, rítmicos, armónicos, contrapuntísticos, formales y tímbricos para lograr su comprensión. 84 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 6 0 6 0 8 0 Reconocer de manera auditiva y I. Técnicas y estilos escrita, las técnicas y estilos que • Aleatorismo conforman las obras sugeridas • Politempi para el semestre • Música electrónica • Música concreta • Microtonalidad • Evolución rítmica • Sonido y su espacio sonoro • Improvisación Estudiar las formas notacionales II. otación propias de la música del siglo • Grafismo XX y XXI • Notación proporcional • Notación de música electrónica • Notación de música aleatoria • Notación de técnicas extendidas Analizar los diversos procesos y III. Ritmo: procesos y técnicas técnicas de tratamiento rítmico en las obras del repertorio del semestre • • • • • • Politempi Modulación métrica Isorritmia Compases compuestos Estratos rítmicos Polirritmia 8 0 10 0 10 TOTAL HT: 48 0 TOTAL HP: 0 IV. Timbre • Música y ruido: principales conceptos filosóficos • Técnicas extendidas • Música electrónica • Espectralismo • Nuevos instrumentos Analizar las formas V. La evolución de la forma musical desarrolladas por los • Formas abiertas compositores del siglo XX y • Formas aleatorias XXI • Indeterminismo • Evoluciones de las formas tradicionales • El desarrollo de ‘lenguajes’ y su impacto en el diseño de nuevas formas Analizar las obras del repertorio VI. Obras del repertorio de los particular de cada alumno alumnos inscritos en el semestre Analizar las modalidades tímbricas desarrolladas por los compositores del siglo XX y XXI, incluyendo el análisis espectral TOTAL: 48 85 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • • • • ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Análisis de obras por escrito Exámenes prácticos por escrito basados en obras seleccionadas para cada semestre Exámenes teóricos escritos basados en el desarrollo de temas y conceptos Participación en clase Reportes de análisis auditivo Análisis comparativo de versiones de una obra determinada por diversos intérpretes • Contextualización histórica y estilística de • las obras seleccionadas para el semestre Fomentar el análisis auditivo Revisión de principios de análisis musical de Lawrence Ferrara Tocar y/o escuchar en clase las obras y fragmentos analizados REPERTORIO Bartok, B. Música para cuerdas, percusión y celesta: para orquesta de cámara Berio, L. Homenaje a J. Joyce: para varios medios de producción de sonido Cage J. Imaginary Landscapes: para varios medios de producción de sonido Cage, J. Music of Changes: para piano Cowell, H. The Banshee: para piano Ives, C. The unanswered question: para grupo de cámara Ligeti, G. Música para cien metrónomos: para varios medios de producción de sonido Lutoslawski W. Jeux vénitiens: para orquesta de cámara Lutoslawski, W. Livre pour orchestre. para varios medios de producción de sonido Partch, H. Castor y Pollux: para khitara, surrogate khitara, harmonic, canon, diamond marimba, cloud chamber bowls, bass marimba Schaffer, P. Sinfonía del hombre solo: para orquesta Stockhausen,K. Kontakte: para piano, percusiones y medios electrónicos Stravinsky, I. La Consagración de la Primavera: para orquesta Varèse, E. Poema electrónico: para varios medios de producción de sonido Además del repertorio anterior, se contempla el trabajo con obras del repertorio específico de la clase de instrumento de los alumnos. 86 BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Ferrara, L. (1991). Philosophy and the Analysis of Music. New York: Greenwood Press. Forte, A. (1973). The Structure of Atonal Music. New Haven: Yale University Press. Kostka, S. (1999). Materials and Techniques of Twentieth Century Music. Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall. Lester, J. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-Century Music. New York: Norton. Schaeffer, P. (1996). Tratado de los Objetos Musicales. Madrid: Alianza Música. Schwartz E. Godfrey D. (1993). Music since 1945. New York: Schirmer Books. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Cogan, R. (1984). ew Images of Musical Sound. Cambridge, Mass.: Harvard University Press. Cowell, H. (1996) ew Musical Resources. Cambridge: Cambridge University Press. Dunsby, J. / Whittall, A. (1988). Music Analysis in Theory and Practice. Londres: Faber Music Ltd. Forte, A. (2005). The Harmonic Organization of the Rite of Spring. New Haven: Yale University Press. Reti, R. (1978). The Thematic Process in Music. Wesport, CT: Greenwood Press. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Acceso en línea a otras bibliotecas de música en los Estados Unidos y Europa Acceso en línea al acervo de la Biblioteca Cuicamatini y a todas la bibliotecas de la UNAM Acceso en línea al Diccionario Grove de Música y otros similares Acervo de música, libros y grabaciones de la Biblioteca Cuicamati PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición, Musicología o Instrumentista con especialidad en Teoría Musical o Musicología. 87 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 3º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Orquestación I MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 64 2 2 14 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Instrumentación y Organología II Orquestación II DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA En esta serie de asignaturas, Orquestación I-VI se estudian las posibilidades técnicas de las familias instrumentales y se realizan ejercicios de orquestación de música para piano, de cámara y/o de propia creación. Asimismo, a través del análisis y de la audición, el alumno se familiariza con la construcción, estilo y características de obras importantes del repertorio orquestal que se abordan de manera diferenciada entre un semestre y otro. La importancia de la serie de asignaturas dentro del plan de estudios consiste en que proporciona al alumno, de manera gradual, de primero a sexto semestres, las herramientas, conocimientos y destrezas que le permitan abordar las diferentes familias de la orquesta por separado y en su conjunto. En Orquestación I se estudia la familia de las cuerdas. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará los conocimientos y habilidades necesarios que le permitan resolver problemas técnicos en la orquestación para cuerdas con un criterio fundamentado en las posibilidades técnicas de los instrumentos 88 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 6 6 Conocer los instrumentos de la familia de las cuerdas, considerando sus posibilidades técnicas 16 16 10 10 I. Los instrumentos de la orquesta y sus posibilidades técnicas. • Violines • Violas • Violonchelos • Contrabajos Resolver problemas técnicos básicos II. Orquestación para cuerdas de la orquestación para cuerdas Problemas técnicos básicos • Balance orquestal • Divisi a dos partes • Distribución de las funciones musicales en los diferentes grupos • La armonía en las cuerdas • Uso de recursos tímbricos básicos: pizzicato, armónicos naturales Reconocer la estructura formal y la III. Obras para orquesta de construcción orquestal en obras cuerdas diversas para orquesta de cuerdas • Estructura formal • Elementos constructivos de la orquestación TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 32 TOTAL: 64 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas Otras: (x) (x) (x) (x) (x) • Examen de reconocimiento auditivo de los instrumentos de la orquesta • Exposición de las características y posibilidades técnicas de la familia de la cuerda • Exposición del análisis de una obra para Análisis y audición de obras para orquesta 89 de cuerdas • orquesta de cuerdas del repertorio Debido a la complejidad de ésta asignatura y • Presentación de ejercicios diferentes de orquestación para cuerdas de piezas para a la necesidad de dar un seguimiento piano, de música de cámara y/o de propia personalizado, es conveniente que se trabaje creación del alumno en grupos no mayores de siete alumnos Ejercicios de orquestación para cuerdas de pequeñas piezas para piano, de música de cámara y/o de propia creación del alumno Ejercicios de reconocimiento auditivo de los instrumentos de la orquesta Investigación y discusión de las características y posibilidades técnicas de los instrumentos de la orquesta Organización de la lectura, en colaboración con la Orquesta de la ENM, de una composición original para orquesta de cuerdas Realización de una composición original para orquesta de cuerdas REPERTORIO • • • • • Bach, J. S. Brandenburg concertos No. 3 and 6: para orquesta de cuerdas Barber, S. Adagio: para orquesta de cuerdas Bartók, B. Divertimento: para orquesta de cuerdas Chiakovski, P.I. Serenata para orquesta de cuerdas: para orquesta de cuerdas Elgar, E. Works for String Orchestra: para orquesta de cuerdas Galindo, B. Tríptico: para orquesta de cuerdas Grieg, E. Holberg suite and other orchestral works: para orquesta de cuerdas Gutiérrez Heras, J. Postludio: para orquesta de cuerdas Ginastera, A. Concerto per corde Op.33.: para orquesta de cuerdas Handel, G.F. Concerti grossi Op. 6: para orquesta de cuerdas Mozart, W. A. Eine Kleine achtmusik, K525: para orquesta de cuerdas Ibarra, F. Balada: para orquesta de cuerdas Vaughan Williams, R. Fantasia on a theme by Thomas Tallis: para orquesta de cuerdas Vivaldi, A. Le quattro stagioni: para orquesta de cuerdas BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Adler, S. (1982). The Study of Orchestration. New York: W.W. Norton & Co. Berlioz, H. & Strauss R. (1991). Treatise on Instrumentation. New York: Dover. Blatter, A. (1980). Instrumentation and Orchestration. Farmington Hills, Michigan: Schirmer Books. Bohm,L. (1961).Modern music notation, a reference and textbook. New York: W.W.Norton Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover. Heussenstamm,G. (1987).The orton manual of music notation. New York: W.W. Norton. Jacob, G. (1981). Orchestral Technique. Oxford: Oxford University Press. Kennan, K. (1996). The Technique of Orchestration. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. 90 Locatelli de Pergamo.A. (1973). La notación de la música contemporánea. Buenos Aires: Ricordi. Piston, W. (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical. Rakov, N. (S/A). Curso práctico de instrumentación. Moscú: Musika. Read,G. (1979). Music otation: A manual of modern practice. New York: W.W. Norton. Rimsky-Korsakov, N. (1946).Principios de orquestación. Buenos Aires: Ricordi Americana. Rogers, B. (1951). The Art of Orchestration. New York: Appleton - Century- Crofus. Widor, CH.M. (2005). The technique of the modern orchestra. New York: Dover. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Alexander, P. L. (2006). Professional Orchestration Volume 2A: Orchestrating the Melody Within. Each Orchestral Section: Strings. Internet: Alexander Publishing. Baines, A. (1961). Musical Instruments Through the Ages. Baltimore: Penguin Books, Inc. Baker, M. (1986). Como Conocer los Instrumentos de Orquesta. Madrid- México: EDAF. Bekker, P. (1936). The Story of the Orchestra. New York: W.W. Norton & Company, Inc. Bozhidar, A. (2000). The Illustrated Ecyclopedia of Musical Instruments. Cologne: Köneman. Carse, A. (1964). The History of Orchestration. New York, N.Y.: Dover. Green, E. (1957). Orchestral Bowings and Routines. Ann Arbor, Michigan: Ann Arbor Públishers. Leibowitz, R. (1960). Thinking for orchestra,practical exercises in orchestration. Nex York: Schirmer. McKay, G. (1963). Creative orchestration. Boston: Allyn &Bacon, Inc. Randel, D. (1999). Diccionario Harvard de música Madrid: Alianza Editorial S.A. Rauscher, D. (1963). Orchestration: Scores and Scoring. New York: The Free Press. Read, G. (1964). Music otation: A manual of Modern Practice. Boston: Allyn &Bacon, Inc. Sadie, S. (2000). Diccionario Akal Grove de la Música. Madrid: Ediciones Akal S.A. Stone,K. (1980). Music notation in the twentieth century: A practical guidebook.New York: W.W.Norton Wagner, J. (1959). Orchestration: A Practical Handbook. New York: Mc Graw-Hill Book Company. Westrup, J. (1978). Encyclopedia of Music. London: William Collins Sons & Company Limited. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Belkin, A. (2007). ArtisticOrchestration.www.musique.umontreal.ca/personnel/Belkin/bk.o/index.html PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con estudios de postgrado o trayectoria profesional equivalente. 91 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 3º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Composición III MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H. T. H. P. CRÉDITOS Laboratorio Obligatorio 64 1 3 17 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Composición II Composición IV DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Asignatura principal de la carrera de Composición, con una duración de ocho semestres. En ésta se abordan, de forma gradual y progresiva, los conocimientos teóricos y la práctica indispensables para la composición musical. A través del análisis, se trabajan los aspectos teóricos como lenguaje, forma, instrumentación y estilo de obras medulares, enriqueciendo el trabajo creativo del alumno. En el aspecto práctico, el alumno compondrá obras originales desarrollando su creatividad individual cumpliendo de manera flexible con los objetivos particulares de cada semestre, adquiriendo paulatinamente un mayor dominio sobre el desarrollo de sus propias ideas y materiales dentro de un discurso musical, lógico y estructurado. El alumno desarrollará una actitud crítica hacia su trabajo creativo y un oficio por medio de la práctica constante de la composición. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará sus capacidades creativas, reflexivas y analíticas para la composición de obras originales, sustentadas en conocimientos técnicos de lenguaje, forma, estilo e instrumentación con énfasis en la composición para cuarteto de cuerdas. 92 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 4 12 4 12 4 12 4 12 Aplicar sus conocimientos de las I. Forma Musical formas musicales tradicionales y no• Formas Hibridas ; tradicionales en la audición, análisis Adaptaciones poco usuales y composición de obras musicales de las formas clásicas • Consideraciones para la organización formal de obras originales: unidad, contraste, continuidad, yuxtaposición, dirección , clímax • Audición y Análisis de ejemplos musicales Adquirir y aplicar en sus II. Lenguaje Musical composiciones conocimientos de los • Atonalismo libre diversos aspectos del lenguaje • Dodecafonismo Serial musical de manera sistemática y Clásico. (orígenes, causas, coherente funcionamiento y aplicación) • Serialismo no- dodecafónico • Audición y Análisis de ejemplos musicales Analizar e Investigar las III. Técnicas instrumentales posibilidades de los instrumentos • El cuarteto de cuerdas para los cuales escriba, incorporando el conocimiento de técnicas tradicionales e innovadoras a la instrumentación y orquestación de sus obras Escribir correctamente sus IV. Escritura composiciones musicales • Escritura correcta de la partitura. (ritmo, ligaduras, matices etc.) • Escritura correcta e idiomática para el cuarteto de cuerdas. TOTAL HT: 16 TOTAL HP: 48 TOTAL: 64 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula ( ) (x) (x) (x) Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase (x) (x) (x) (x) 93 Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • Asistencia a prácticas (x) Otras: Asistencia y participación Avance del desempeño individual en función de logros técnicos, dominio conceptual y desarrollo de proyectos de composición individuales Colaboración en el trabajo colectivo Elaboración y presentación de obras musicales originales Análisis y Audición de obras medulares que • ejemplifiquen en uno o varios aspectos los • temas abordados en clase Composición de Obras que contemplen en uno o varios aspectos los temas abordados en clase Ejercicio de la crítica y de la auto-crítica con respecto al trabajo de composición realizado Es deseable que ésta asignatura se imparta individualmente o en pequeños grupos no mayores de cuatro alumnos Exposición individual del trabajo de composición ante el maestro y/o el grupo. Investigación sobre los temas abordados en clase • • • • • REPERTORIO NOTA: Tanto el Repertorio como la Bibliografía enlistadas, se sugieren como material de lectura, análisis y audición, sin embargo pueden ser sustituidas por obras similares de acuerdo a los criterios del profesor y las necesidades del alumno. Berg. Suite Lírica: para orquesta de cuerdas. Schoenberg. Pierrot Lunaire: para ensamble de cámara y voz. Schoenberg.Libro de los jardines colgantes op. 15: para voz y piano. Schoenberg. Suite op. 25: para piano. Webern. Variaciones op. 27: para piano Webern. Sinfonía op. 21: para orquesta. Ligeti. Lux Aeterna: para coro Bartok. Música para cuerdas percusión y celesta: cuerdas, percusión y celesta. Messiaen. Cuarteto para el fin de los tiempos: clarinete, piano, violín y cello. Mozart. Cuartetos: cuarteto de cuerdas Beethoven. Cuartetos: cuarteto de cuerdas Debussy. Cuarteto: cuarteto de cuerdas Ravel. Cuarteto: cuarteto de cuerdas Bartok. 6 cuartetos de cuerdas: cuarteto de cuerdas Revueltas. Cuartetos: cuarteto de cuerdas Carter. Cuartetos: cuarteto de cuerdas 94 Webern. Cuarteto: cuarteto de cuerdas Ligeti. Cuarteto o 2: cuarteto de cuerdas BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÀSICA Barry, Barbara R. (1990) Musical Time, The Sense of Order. Nueva York: Pendragon Press. Casella, A. (1950). La Técnica de la Orquesta Contemporánea. Buenos Aires: Ricordi Americana S. A. E. C. Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover Publications, Inc. Griffiths, P. (1978). Modern Music A concise History from Debussy to Boulez. London: Thames and Hudson. Griffiths, P. (1981). Modern Music The Avant-Garde Since 1945. London: Thames and Hudson. Kennan,K. (2002). The Technique of Orchestration. Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall. Kostka,S. (1999). Materials and Techniques of Twentieth-Century Music. Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall. Morgan, Robert. P. (1991). La Música del Siglo XX. Madrid: Akal Ediciones. Perle,G. (2006). Composición Serial y Atonalidad. Barcelona: Idea Books, S. A. Persichetti, V. (1985). Armonía del Siglo XX. Madrid: Real Musical. Piston,W. (1990). Orchestration. London: Victor Gollancz LTD. Schoenberg,A. (1989). Fundamentos de la Composición Musical. Madrid: Real Musical. Smith Brindle. R. (1987). The ew Music The Avant-Garde since 1945. Oxford: Oxford University Press. Smith Brindle. R. (1991). Serial Composition. Oxford: Oxford University Press. Ulehla, L. (1994). Contemporary harmony, romanticism through the twelve-tone row. Manhattan: Advance Music. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Aretz, Isabel (ed.). América Latina en su música, México: Siglo XXI Editores. Boulez, P. (2001). Puntos de referencia. Barcelona: Editorial Gedisa, S. A. Budd, Malcom. (1985). Music and the Emotions. The Philosophical theories, Londres-Nueva York: International Library of Philosophy. Chávez, Carlos. (1964) El pensamiento musical. México: Fondo de Cultura Económica. Cook, Nicholas. (1992). Music, Imagination & Culture. Oxford: Oxford University Press. Dahlhaus, Carl. (1982). Aesthetics of Music. Cambridge, Cambridge University Press. Emmerson, Simon. (1986). The Language of Electroacoustic Music. Londres: The Macmillan PressLtd. Ford, Andrew. (1993). Composer to Composer. Conversations about Contemporary Music. Londres: Quartet Books. García Morillo, Roberto. (1960). Carlos Chávez, vida y obra. México: Fondo de Cultura Económica. Glass, Philip. (1988). On his new world of music theatre. Opera on the beach. Londres: Faber and Faber Ltd. Griffiths, Paul. !983). György Ligeti. Londres: Robson Books Ltd. Hart, Mickey. (1990). Drumming at the Edge of Magic. A Journey into the Spirit of Percussion. San Francisco: Harper Collins. Kaczynsky, Tadeusz. (1984). Conversations with Witold Lutoslawski. Londres: Chester Music. Kondo, Jo. (1998). Unambiguously Ambiguous: from Listening to Composing. New World Music Magazine, No. 8, pp. 4-18. -Lendvai, Erno. (1971). Béla Bartók. An Analysis of his Music. Londres: Kahn & Averill. 95 -Leppert, Richard y Susan Mcclary (eds.) (1987). Music and Society. The Politics of Composition, Performance and Reception. Cambridge: Cambridge University Press. Lester, Joel. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-Century Music. Nueva York: W. W. Norton & Company. Manuel, Peter. (1988). Popular Musics of the on-Western World, An Introductory. Survey, Oxford: Oxford University Press. Mertens, Wim. (1983). American Minimal Music. Londres: Kahn & Averill. Moreno Rivas, Yolanda. (1994). La composición en México en el siglo XX, México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Nattiez, Jean-Jacques. (1990). Music and Discourse, Toward a Semiology of Music. Nueva Jersey: Princeton University Press. Rahn, John. (1994). Perspectives on Musical Aesthetics. Londres: W. W. Norton & Company. Schwartz, Elliott y Barney Childs (eds.). (1998). Contemporary Composers on Contemporary Music. Nueva York: Da Capo Press. Schwartz, Elliott y Daniel Godfrey (eds.). (1993). Music Since 1945. Issues, Materials, and Literature. Nueva York: Schirmer Books. Smith Brindle, Reginal. (1991). Contemporary Percussion. Londres-Nueva York: Oxford University Press. Smith Brindle, Reginald. (1986). Musical Composition. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. Stravinsky, Igor. (1970). Poetics of Music,. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books Weisberg, Arthur. (1993). Performing Twentieth-Century Music. Binghamton-Nueva York: Yale University Press. Whittall, Arnold. (1999). Musical Composition in the Twentieth Century. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con trayectoria y actividad profesional como compositor activo. 96 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG SEMESTRE: 3° ATURA CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Historia de la Música Universal III MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 32 2 0 4 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Humanística-Social ASIG ATURA A TECEDE TE Histórica-Social ASIG ATURA CO SECUE TE Historia de la Música Universal II Historia de la Música Universal IV DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Esta asignatura representa una parte fundamental e indispensable en la formación de un músico. Tiene como objetivo proporcionar al alumno los conocimientos básicos sobre las principales etapas de la evolución de la cultura musical occidental, el tercer semestre se enfoca en la música de fines del s. XVII, s. XVIII y principios del s. XIX, en sus corrientes, estilos y formas musicales más importantes. La asignatura ofrece al alumno la posibilidad de situar sus conocimientos de teoría musical, armonía y análisis en un contexto histórico determinado y le brinda una guía para realizar la investigación bibliográfica relacionada con los contenidos del curso En el curso se escucharán y analizarán las obras más representativas del periodo señalado, con la finalidad de ilustrar el material teórico presentado en clase y desarrollar las capacidades auditivas del alumno OBJETIVO GE ERAL El alumno distinguirá las características de las principales corrientes y géneros musicales del Barroco hasta las de principios del s. XIX, tanto en partitura como auditivamente, identificando las formas musicales estudiadas y situándolas dentro del contexto sociocultural en el que se originaron. 97 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 10 0 Describir condiciones socioculturales de la Inglaterra y la Alemania de fines del s. XVII y de la primera mitad del s. XVIII, así como las características principales de la obra de Haendel y J. S. Bach 6 0 4 0 12 0 I. Música de Inglaterra y Alemania de fines del siglo XVII y de la primera mitad del siglo XVIII • Tradiciones del teatro musical en Inglaterra; Purcell; the Beggar’s Opera • La vida musical en Alemania de los fines del siglo XVII y principios del siglo XVIII; géneros de la música popular; la escuela polifónica de Alemana del Norte; Buxtehude • Haendel: ópera, oratorios, música instrumental • J.S. Bach: obras para órgano, obras para clave, música instrumental, géneros cantataoratoriales, música orquestal, obras monotemáticas Identificar tanto en partitura como II. El arte operístico del siglo auditivamente las características del XVIII arte operístico del s. XVIII, los • Ópera seria diferentes géneros y estilos de las • Ópera bufa Pergolesi; Piccini, obras musicales estudiadas Paesiello, Cimarosa • Tragedia lírica francesa de Lully a Rameau • Ópera cómica francesa: Rousseau, Grétry • Singspiel en Alemania y Austria Identificar tanto en partitura como III. Música instrumental del siglo auditivamente las características del XVIII ciclo sonata-sinfónico y del estilo • Ciclo sonata-sinfónico orquestal del siglo XVIII preclásico: Sammartini, D. Scarlatti, C.P.E. Bach, J. Ch. Bach • La escuela de Mannheim: nuevo estilo orquestal; • Stamitz: sinfonía, concierto • Richter: cuarteto de cuerda Conocer particularidades del estilo IV. La escuela clásica vienesa de los cuatro representantes de la • Gluck: reforma de la ópera escuela clásica vienesa, su relación seria 98 con las tradiciones y el carácter innovador de su obra, para la identificación, tanto auditiva como en partitura de las obras musicales estudiadas • • • Haydn:sinfonías, conciertos, música de cámara, oratorios Mozart: óperas, sinfonías, conciertos, música de cámara; obras para piano; Requiem Beethoven: música e ideas de la Revolución francesa, sinfonías, sonatas para piano, música de cámara; ópera TOTAL TOTAL HT: 32 HP: 0 TOTAL: 32 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • • ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: • • • Exámenes auditivos Exámenes teóricos Tareas de investigación Análisis estilístico y estructural de las obras estudiadas Audición de la música grabada representativa de cada tema Investigación de algunos aspectos de los temas, su presentación por escrito y exposición verbal en clase por parte de algunos de los alumnos REPERTORIO Las siguientes piezas son una sugerencia; se pueden sustituir por piezas equivalentes. Bach, C. P. E. Fantasías para teclado: para teclado Bach, C. P. E. Sinfonías: para orquesta Bach, C. P. E. Sonatas para flauta,: traverso y bajo contínuo Bach, C. P. E. Sonatas para teclado solo en Fa menor, Fa sostenido menor, La mayor,: Bach, J. C. Sinfonías: para orquesta 99 Bach, J. C. Sonatas para teclado: para teclado Bach, J. S. Cantata Campesina, Cantata del Café: para voz y orquesta Bach, J. S. Clave bien temperado: para clavecín Bach, J. S. Conciertos de Brandenburgo, Suites orquestales: para orquesta Bach, J. S. La ofrenda musical, El arte de fuga: para violín, traverso y clavecín Bach, J. S. Misa, Pasión según San Matheo: para voz y orquesta Bach, J. S. Obras para órgano: para órgano Beethoven, L. v. Concierto para piano o.5, op. 73: para piano y orquesta Beethoven, L. v. Concierto para violín, violonchelo y piano, op. 56: para violín, violonchelo, piano y orquesta Beethoven, L. v. Cuartetos de cuerda op. 59 y 131: para cuarteto de cuerdas Beethoven, L. v. Egmont, Coriolano, Fidelio: para orquesta Beethoven, L. v. Sinfonías o. 3, 5, 6 y 9: para orquesta Beethoven, L. v. Sonata para violín, “a Kreutzer”, op. 47, Sonata para violonchelo, op.102/5: para violín, violonchelo y piano Beethoven, L. v. Sonatas para piano Appassionata, op. 57, Claro de luna, op. 27/2, Patética, op. 13: para piano Buxtehude, D. obras para órgano. Gluck, C. W. Orfeo et Euridice, Alceste, Iphigénie en Aulide, Iphigénie en Tauride: para voz y orquesta Grétry, A.: Richard Coeur de Lion: para voz y orquesta Haendel, G. F.The Water Music, Music for the Royal Fireworks: para orquesta Haendel, G. F. Concerti Grossi: para orquesta Haendel, G. F. Conciertos para órgano: para órgano y orquesta Haendel, G. F. Giulio Cesare, Semele, Acis and Galatea, Saul, Messiah, Samson: para voz y orquesta Haydn, F. J. Concierto para piano o.2, Re mayor: para piano y orquesta Haydn, F. J. Cuartetos de cuerda op. 76: para cuarteto de cuerdas Haydn, F. J. La Creación, Las Estaciones: para voz y orquesta Haydn, F. J. Sinfonías o. 6, 7 y 8, Sinfonías o. 38, 39, Sinfonía o. 45, Farewell, Sinfonía o. 94, Sorpresa, Sinfonía o. 100, Militar, Sinfonía o. 104, Londres: para orquesta Mozart, W. A. Conciertos para piano en Re menor, La mayor, Do menor: para piano yorquesta Mozart, W. A. Conciertos para violín en Re mayor, La mayor: para violín orquesta Mozart, W. A. Cuartetos de cuerda “de Haydn”,: para cuarteto de cuerdas Mozart, W. A. Don Giovanni, El rapto del serrallo, Cosi fan tutte, La Flauta mágica, Le ozze di Figaro, Requiem.: para voz y orquesta Mozart, W. A. Eine kleine achtmusik,: para orquesta Mozart, W. A. Sinfonía o. 40 en Sol menor, Sinfonía o. 41, Júpiter: para orquesta Mozart, W. A. Sonatas para piano en La mayor, KV331: para piano Paisiello, G.Il Barbiere de Siviglia: para voz y orquesta Pergolesi, G. B. La serva padrona: para voz y orquesta Piccini, N. La Cecchina, Iphigenie en Tauride: para voz y orquesta Richter, F. X. 6 Cuartetos de cuerda, op. 5: para cuarteto de cuerdas Rousseau, J.-J. Le Devin du village: para voz y orquesta Sammartini, G. B. Sinfonias: para orquesta Stamitz, J. Sinfonías: para orquesta BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Anthony, J, R. (et al.). (1986). The ew Grove French Baroque Masters: Lully, Carpentier, 100 Lalande, Couperin, Rameau, Nueva York: Norton. Boyd, M. (2000). Bach, Oxford: Oxford University. Damais, E. (1974). Haendel, Madrid: Espasa-Calpe. Down, P. (1992). Classical Music: the Era of Haydn, Mozart and Beethoven, Nueva York: Norton. Geiringer, K. (1962). La familia de los Bach, Madrid: Espasa-Calpe. Girdham, J. (1997). English Opera in Late Eighteenth-Century, Nueva York: Oxford University. Howard, P. (1963). Gluck and the Birth of Modern Operas, Londres: Barrie and Rockliff. Price, C. A. (1995). Italian Opera in Late Eighteenth-Century, Nueva York: Oxford University. Webber, G. (1996). orth German Church Music in the Age of Buxtehude, Oxford: Clarendon. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Broyles, M. (1987). Beethoven: The Emergence and Evolution of Beethoven’s Heroic Style, Nueva York: Excelsior Music. Centuries), Paris: F. Alcan. Dean, W. (1994). Haendel’s Operas, 1704-26, Oxford: Oxford University. Dickinson, A. E. (1979). Bach’s Fugal Works: With an Account of Fugue before and after Bach. Westport: Greenwood Press. Dill, C. W. (1998). Monstrous Opera: Rameau and the Tragic Tradition, New Jersey: Princeton University. Ferman, J. (1970). The Beethoven Quartets, Nueva York: Norton. Gradenwitz, P. (c1984). Johann Stamitz: Leben, umwelt, werke, Wilhemshaven: Heinrichshofen. Grove, G. (1962). Beethoven and His ine Symphonies, Nueva York: Dover. Landon, H. C. (1969). Haydn Symphonies, Seattle: University of Washington. Laurencie, L. de la. (1911). Lully (Music and Theatre in France in the 17th&18th. Leuchter, E. (1993). La sinfonía: su evolución y su estructura, Argentina: Dirección Municipal de Cultura. Milne, A. F. (1925). Beethoven: The Pianoforte Sonatas, Londres: Oxford University. Sadie, S. (ed.). (2000). Mozart and his Operas, Londres: Macmillan Press. Stauffer, G. (1997). Bach, the Mass in B minor, Nueva York: Schirmer. Strohm, R. (1992). Dramma per musica: Italian Opera Seria of the 18th Century, Connecticut: Yale University. Tovey, D. (1931). A Companion to “The Arte of Fuge”, Londres: Oxford University. Wolff, C, (ed.). (1992). The World of Bach’s Cantatas, Nueva York: Norton. Wolff, C. (et al.). (1997). The ew Grove Bach Family, Londres: Macmillan. PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Música con experiencia en la enseñanza de asignaturas histórico-musicales a nivel licenciatura. 101 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG SEMESTRE: 3° ATURA CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Investigación Documental I MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T H.P CRÉDITOS Curso Obligatorio 32 1 1 3 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Investigación SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Investigación SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Ninguna Investigación Documental II DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA En esta asignatura de dos semestres, el alumno se incorpora al ámbito de la investigación, desde el punto de vista de la búsqueda, acopio, análisis y procesamiento de información contenida en documentos de diversa índole: libros, revistas, archivos, internet, etc. Asi mismo, adquiere las herramientas necesarias para un buen desempeño en su comunicación escrita, recurso indispensable para su vida académica y profesional. La asignatura adquiere relevancia toda vez que las herramientas que el alumno adquiera aquí, podrán aplicarse en su desarrollo académico en todas las asignaturas del plan de estudios correspondiente. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará habilidades para el proceso de escritura, así como para el empleo de las técnicas de investigación documental, a partir de su aplicación en la realización de trabajos académicos. 102 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR U IDAD DIDÁCTICA 4 4 Identificar la relevancia de la expresión oral y la escrita en la redacción de trabajos académicos 4 4 Valorar la importancia de la investigación documental en su formación académica 4 4 Identificar el proceso de redacción en los distintos tipos de textos escritos 4 4 Desarrollar los pasos del proceso de investigación documental I. Comunicación oral y escrita • Elementos de la comunicación: emisor, receptor, mensaje, código y contexto • Las características de la comunicación oral • Las características de la comunicación escrita • Función de la redacción en el trabajo profesional II. La investigación documental en el trabajo académico y científico • La investigación documental • La relación entre teoría, ciencia e investigación • La investigación en la formación profesional III. El discurso escrito • Los diferentes registros de la lengua escrita según la situación comunicativa y el contexto • La escritura como proceso • Técnicas en el proceso de escritura • Relevancia de la ortografía y de la estructura gramatical IV. El proceso de investigación • Selección del tema • Plan de trabajo • Recolección y selección de la información • Análisis e interpretación de la información • Presentación del trabajo de investigación TOTAL HT: 16 TOTAL HP: 16 TOTAL: 32 103 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • • • • • • • • • Consulta en bibliotecas virtuales ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • • • • • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas Otras: • • (x) (x) (x) (x) (x) Reporte de avances de investigación Análisis e interpretación en la resolución de ejercicios Elaboración de trabajo de investigación Memorias de los ejercicios realizados Participación en clase Productos obtenidos en el curso Presentación de fichas de trabajo Revisión de procedimientos Reporte de visitas a Centros de Información Elaboración y discusión de ensayos Observación y retroalimentación de tareas Planteamiento de problemas concretos Preguntas y debates Resolución de ejercicios prácticos Trabajo individual Uso de guías de procedimiento Uso de recursos y materiales Uso de software educativo BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Association. México-Bogotá: El Manual Moderno. Cassany, D. (1999). La cocina de la escritura. Barcelona: Anagrama. Cázares Hernández, L., et al. (1999). Técnicas actuales de investigación documental. México, Trillas. Chávez, M. (tr.). (1998). Manual de estilo de publicaciones de la American Psychological Cohen, S. (2004). Redacción sin dolor: Aprenda a escribir con claridad y precisión. México: Planeta. de investigación educativa”, en Pedagogía 1.México, ENEP Acatlán, 1997. Freire, P. (1992). La importancia de leer y el acto de liberación.México: Siglo XXI. Ortega Villalobos, L. La propuesta matricial: Una alternativa para desarrollar proyectos Pepino Barale, A. (1999). Instructivo para la presentación de trabajos de investigación documental. México: UAM Azcapotzalco Serafini, M. T. (2000). Cómo se escribe. México: Paidós. 104 Torre, F. de la, et al. (1994). Taller de lectura y redacción. México: McGraw-Hill. Zubizarreta, A. (1998). La aventura del trabajo intelectual: Cómo estudiar e investigar.México: Adison Wesley Longman. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Ary, et al. (1994). Introducción a la investigación pedagógica. México, McGraw-Hill. Cassany, D. (1999). Describir el escribir. Barcelona: Paidós. Chávez Pérez, F. (1998). Redacción avanzada. Un enfoque lingüístico. México: Pearson. Eco, H. (1993). Cómo se hace una tesis. Técnicas y procedimientos de investigación, estudio y escritura. Madrid: Gedisa Fragoso Franco, D. (1998). Manual para elaborar proyectos de investigación. México: Universidad Anáhuac. Garza Mercado, A. (2000). Manual de técnicas de investigación para estudiantes de ciencias sociales: México: El Colegio de México. Iresie. Banco de datos sobre educación/ C.D. México, CESU- UNAM, 2001. Ladrón de Guevara, M. (Comp.). (1985). La lectura. México: SEP-Caballito. Munich, L. y Ángeles, E. (1998). Métodos y técnicas de investigación. México: Trillas. Serafini, M. T. (1991). Cómo redactar un tema. México: Paidós. Serafini, T. M. (1997). Cómo se escribe. México: Paidós. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Lineamientos de la Guía de la American Psychological Association www.unam.mx/cesu/perfiles www.anuies.com www.ciap.com.mx www.unam.mx/cesu www.agbiblio.unam.mx www.ilce.edu.mx www.cnca.gob.mx www.ssa.gob.mx/conasida/bibliot.htm www.agn.gob.mx www.bnah.inah.gob.mx www.biblio.colmex.mx www.ini.gob.mx www.biblioteca.ajusco.upn.mx www.psicol.unam.mxwww.cnca.gob.mx/cnca/buena/biblioteca PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en letras hispánicas, lingüística aplicada, ciencias del lenguaje, lengua y literatura, humanidades o ciencias humanas (con especialidad en letras) o cualquier área afín. Deberá tener experiencia docente en el área y de preferencia en estudios musicales. 105 U IVERSIDAD ACIO AL AUTO ÓMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA-COMPOSICIÓ CUARTO SEMESTRE 106 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 4° CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Piano para Composición IV MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 16 0 1 5 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Interpretación SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Piano para Composición III DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Ninguna En esta asignatura se proporcionan, a lo largo de cuatro semestres, los conocimientos teóricos y prácticos indispensables para la interpretación del repertorio pianístico representativo en la composición musical, dicho repertorio incrementa su grado de dificultad semestre con semestre. El repertorio cubre los principales periodos histórico-musicales y algunos estilos característicos a saber: barroco, clásico, romántico, contemporáneo y mexicano. Así mismo, se aborda con especial interés la necesidad del estudio del piano como la herramienta polifónica y armónica por excelencia del compositor. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará las disposiciones teóricas y prácticas necesarias para un aprendizaje efectivo y una práctica instrumental sólida del piano, acorde con el nivel de destreza y conocimientos requeridos para el repertorio del semestre en obras de diferentes géneros y estilos. 107 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 0 11 0 2 0 3 Interpretar correctamente obras de I. Repertorio nivel de dificultad medio, de género Obras con un nivel de dificultad y estilo diferentes medio de períodos estilísticos diferentes • Barroco • Clásico • Romántico • Contemporáneo • Mexicano Describir la forma y origen II. Contexto histórico histórico-musical de cada obra • Investigación estudiada • Análisis en clase Desarrollar habilidades técnicas en III. Control y producción del los dedos que le permitan ejecutar sonido las obras asignadas con calidad • Agilidad sonora y estilística correcta • Independencia • Fuerza • Coordinación • Elasticidad • Escalas y arpegios • Dominio de las tonalidades con dificultad equivalente a la técnica de Beringer • Hábitos de estudio • Fraseo • Dinámica • Agógica • Calidad y proyección del sonido TOTAL HT: 0 TOTAL HP: 16 TOTAL: 16 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación (x ) () (x) (x) ( ) (x) (x) Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: 108 Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • • (x) ( ) • Examen colectivo (los alumnos de todos los niveles tocan unos para otros). Califican maestro o maestros que imparten la materia Examen final Examen individual (dos o tres sinodales) Exámenes parciales Participación Puntualidad y asistencia • • • • • Asistencia a conciertos, clases magistrales, festivales musicales Autocrítica de la interpretación a partir de grabaciones personales de audio y video Participación en conciertos, clases magistrales, festivales musicales y presentaciones públicas Práctica regular con el instrumento • REPERTORIO La selección del repertorio correspondiente al semestre deberá considerar los diferentes estilos y épocas señalados en la descripción de la asignatura, así como las características particulares de cada alumno en lo que corresponde a nivel técnico, habilidades a desarrollar y preferencias personales. Del mismo modo, el repertorio técnico estará determinado en función de los requerimientos particulares del alumno. REPERTORIO BÁSICO Bach, J. S. Preludio y Fuga del Clave bien Temperado: para piano Bartók, B. Mikrokosmos IV: para piano Chopin, F. Valses: para piano Ibarra, F. Meditaciones Acromáticas: para piano Liszt, F. ubes Grises: para piano Mozart, W. A. Sonata N° 16 en si b mayor K. 570: para piano REPERTORIO COMPLEME TARIO Stamaty, C. Rhytmic training for the fingers Op. 36: para piano El repertorio para examen se seleccionará de las obras citadas o bien de algunas otras con dificultad equivalente. Podrán seleccionarse obras distintas a las aquí sugeridas, siempre y cuando contengan problemáticas técnicas, estilísticas y niveles de dificultad equivalentes a las aquí señaladas. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Casella, A. (s. f.). El Piano. Buenos Aires: Ricordi. de Pedro, D. (1993). Manual de formas Musicales. Madrid: Real Musical. Randel, D. (1999). The Concise Harvard Dictionary of Music and Musicians. Cambridge, Massachussets: Harvard University Press. Soto Millán, E. (1998). Diccionario de Compositores Mexicanos de Música de Concierto. México: Fondo de Cultura Económica. Zamacois, J. (1997). Curso de Formas Musicales. España: SpanPress, Inc BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA 109 Baker, T. (1978). Pocket Manual of Musical Terms. New York: Schirmer Books. Boulez, P. (1984). Puntos de Referencia. Barcelona: Gedisa. Gal, H. (1983). El Mundo del músico. Cartas de Grandes Compositores. México: Siglo XXI. Rattalino P. (1988). Historia del Piano, el instrumento, la música y los intérpretes. Barcelona: Labor. Schonberg, H. (1963). The Great Pianists from Mozart to the Present. New York: Simon and Schuster. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Acervo de música, libros y grabaciones de la Biblioteca Cuicamatini Acceso en línea al acervo de la Biblioteca Cuicamatini y a todas la bibliotecas de la UNAM Acceso en línea al Diccionario de Música Grove (http://www.grovemusic.com) Acceso en líneas a bibliotecas de música en los Estados Unidos y Europa (En el futuro cercano) PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Piano con conocimientos en Composición y/o Posgrado en Piano con especialidad en Composición. 110 3 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 4º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Teoría y Análisis Musical IV MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 48 3 0 6 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Teoría y Análisis Musical III DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Ninguna Asignatura teórico – práctica de cuatro semestres en la que se tratan técnicas y estrategias que permiten comprender y explicar cómo está organizada una obra musical. Por ello, esta asignatura es de importancia fundamental en la formación de los compositores. Este es el cuarto de cuatro cursos. Una de las características más relevantes de este bloque de asignaturas es la revisión de los aspectos musicales de aplicación genérica en todo tipo de música, como son melodía, armonía, contrapunto, timbre y forma, variando el repertorio de estudio, el cual presenta grados de dificultad mayores, conforme se avanza en los diferentes semestres. Si bien las unidades didácticas abordan los elementos melódicos, armónicos, contrapuntísticos, formales y tímbricos de manera diferenciada, es recomendable abordar algunos de ellos de manera simultánea de acuerdo con la obra musical que se estudie. OBJETIVO GE ERAL El alumno analizará obras musicales de los s. XX y XXI en términos melódicos, rítmicos, armónicos, contrapuntísticos, formales y tímbricos para lograr su comprensión. 111 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 6 0 Reconocer de manera auditiva y escrita, las técnicas y estilos que conforman las obras sugeridas para el semestre 8 0 I. Técnicas y estilos • Aleatorismo • Politempi • Música electrónica • Música concreta • Microtonalidad • Evolución rítmica • Sonido y su espacio sonoro • Improvisación Estudiar las formas notacionales II. otación propias de la música del siglo XX • Grafismo y XXI • Notación proporcional • Notación de música electrónica • Notación de música aleatoria • Notación de técnicas extendidas Analizar los diversos procesos y III. Ritmo: Técnicas y estilos técnicas de tratamiento rítmico en • Politempi las obras del repertorio del • Modulación métrica semestre • Isorritmia • Compases compuestos • Estratos rítmicos • Polirritmia 8 0 8 0 10 0 8 TOTAL HT: 48 0 TOTAL HP: 0 IV. Timbre • Música y ruido: principales conceptos filosóficos • Técnicas extendidas • Música electrónica • Espectralismo • Nuevos instrumentos Analizar las formas desarrolladas V. La evolución de la forma musical por los compositores del siglo • Formas abiertas XX y XXI • Formas aleatorias • Indeterminismo • Evoluciones de las formas tradicionales • El desarrollo de ‘lenguajes’ y su impacto en el diseño de nuevas formas Analizar las obras del repertorio VI. Obras del repertorio de los particular de cada alumno alumnos inscritos en el semestre Analizar las modalidades tímbricas desarrolladas por los compositores del siglo XX y XXI, incluyendo el análisis espectral TOTAL: 48 112 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Entrega de análisis de obras por escrito Exámenes prácticos por escrito basados en obras seleccionadas para cada semestre Exámenes teóricos escritos basados en el desarrollo de temas y conceptos Participación en clase Reportes de análisis auditivo • Otras:Análisis comparativo de versiones de una obra determinada por diversos intérpretes • • • • Contextualización histórica y estilística de • las obras seleccionadas para el semestre Fomentar el análisis auditivo Revisión de principios de análisis musical de Heinrich Schenker, Lawrence Ferrara, Allen Forte, Lerdahl-Jackendoff, Jan la Rue, Leonard Meyer, Ernest Toch Tocar y/o escuchar en clase las obras y fragmentos analizados • REPERTORIO Álvarez, J. Papalotl: para piano y electrónica Bartok, B. Cuartetos de cuerdas: para cuarteto de cuerdas Berio, L. Sinfonia: para orquesta Boulez, P. Le Marteau sans Maître: para alto y seis instrumentistas Carrillo, J. Preludio a Colón: para soprano, flauta, guitarra, violín, octavina y arpa Crumb, G. Vox Balaenae: para flauta eléctrica, cello eléctrico y piano amplificado Estrada, J. Eolo Ollin: para percusión Estrada, J. Ishini Ioni: para cuarteto de cuerdas Ferneyhough, B. Adaggissimo: para cuarteto de cuerdas Lavista, M. Reflejos de la noche: para cuarteto de cuerdas Lavista, M. Danza Isorrítimica: para cuatro percusiones Nancarrow, C. Estudios para pianola: para pianola Revueltas, S. Planos: para orquesta Scelsi, G. Piezas para una sola nota: para orquesta Stockhausen, K. Licht: para ensamble variable Stravinsky, I. La Consagración de la Primavera: para orquesta 113 Además del repertorio anterior, se contempla el trabajo con obras del repertorio específico de la clase de instrumento de los alumnos. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Ferrara, L. (1991). Philosophy and the Analysis of Music. New York: Greenwood Press. Forte, A. (1973). The Structure of Atonal Music. New Haven: Yale University Press. Kostka, S. (1999). Materials and Techniques of Twentieth Century Music. Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall. Lester, J. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-Century Music. New York: Norton. Schaeffer, P. (1996). Tratado de los Objetos Musicales. Madrid: Alianza Música. Schwartz E. Godfrey D. (1993). Music since 1945. New York: Schirmer Books. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Cogan, R. (1984). ew Images of Musical Sound. Cambridge, Mass.: Harvard University Press. Cowell, H. (1996) ew Musical Resources. Cambridge: Cambridge University Press. Dunsby, J./ Whittall, A. (1988). Music Analysis in Theory and Practice. Londres: Faber Music Ltd. Forte, A. (2005). The Harmonic Organization of the Rite of Spring. New Haven: Yale University Press. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Acceso en línea a otras bibliotecas de música en los Estados Unidos y Europa Acceso en línea al acervo de la Biblioteca Cuicamatini y a todas la bibliotecas de la UNAM Acceso en línea al Diccionario Grove de Música y otros similares Acervo de música, libros y grabaciones de la Biblioteca Cuicamati PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición, Musicología o Instrumentista con especialidad en Teoría Musical o Musicología. 114 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG SEMESTRE: 4º ATURA CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Orquestación II MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 64 2 2 14 SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Musical ASIG ATURA A TECEDE TE Estructura Musical ASIG ATURA CO SECUE TE Orquestación I Orquestación III DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA En esta serie de asignaturas Orquestación I-VI, se estudian las posibilidades técnicas de las familias instrumentales y se realizan ejercicios de orquestación de música para piano, de cámara y/o de propia creación. Asimismo, a través del análisis y de la audición, el alumno se familiariza con la construcción, estilo y características de obras importantes del repertorio orquestal que se abordan de manera diferenciada entre un semestre y otro. La importancia de la serie de asignaturas de Orquestación dentro del plan de estudios consiste en que proporciona al alumno, de manera gradual, de primero a sexto semestres, las herramientas, conocimientos y destrezas que le permitan abordar las diferentes familias de la orquesta por separado y en su conjunto. La asignatura se conforma por seis semestres. En Orquestación II se continúa con el estudio de la orquesta de cuerdas pudiendo incluirse, a criterio del profesor, un solista o percusiones. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará los conocimientos y habilidades necesarios que le permitan resolver problemas técnicos en la orquestación para cuerdas opcionalmente con un solista y/o con percusiones, con un criterio fundamentado en las posibilidades técnicas de los instrumentos. 115 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 22 22 Resolver problemas técnicos de la orquestación para cuerdas 10 10 Reconocer la estructura formal y orquestal de obras para orquesta de cuerdas que pueden incluir un solista y percusiones I. Orquestación para cuerdas Problemas técnicos • Uso de uno o más instrumentos solos de los diferentes grupos de la orquesta de cuerdas • Divisi a tres o cuatro partes • Uso de recursos tímbricos menos comunes II. Obras para orquesta de cuerdas con o sin un solista y/o con percusiones • Estructura formal • Elementos constructivos de la orquestación TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 32 TOTAL: 64 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Exposición del análisis de una obra para orquesta de cuerdas que puede incluir un solista y/o percusiones Presentación de ejercicios diferentes de orquestación para cuerdas con un solista y/o con percusiones de piezas para piano, de música de cámara y/o de propia creación del alumno Análisis y audición de obras diversas para orquesta de cuerdas que puede incluir un solista y/o percusiones Debido a la complejidad de ésta asignatura y a la necesidad de dar un seguimiento personalizado, es conveniente que se trabaje en grupos no mayores de siete alumnos Ejercicios de orquestación para cuerdas con • • 116 un solista y/o con percusiones de piezas para piano, de música de cámara y/o de propia creación del alumno • Organización de la lectura ,en colaboración con la Orquesta de la ENM, de una composición original para orquesta de cuerdas con o sin solista y/o con percusiones Realización de una composición original para orquesta de cuerdas con un solista y/o con percusiones REPERTORIO • Bach, J. S. Brandenburg concertos and the four orchestral suites: para orquesta Bach, J. S. The three violin concerti: para orquesta con solista Barber, S. Adagio: para orquesta de cuerdas Bartók, B. Divertimento: para orquesta de cuerdas Bartók, B. Music for Strings Instruments, Percussion and Celesta: para orquesta de cuerdas y percusiones Chiakovski, P.I. Serenata para orquesta de cuerdas:para orquesta de cuerdas Elgar, E. Works for String Orchestra: para orquesta de cuerdas Galindo, B. Tríptico: para orquesta de cuerdas Grieg, E. Holberg suite and other orchestral work: para orquesta de cuerdas Gutiérrez Heras, J. Postludio: para orquesta de cuerdas Ginastera, A. Concerto per corde Op.33: para orquesta de cuerdas Handel, G.F. Concerti grossi Op. 6: para orquesta de cuerdas Hindemith, P. Trauermusik: para viola y orquesta de cuerdas Honegger, A. Sinfonía o. 2 para orquesta de cuerdas y trompeta obligada: para orquesta de cuerdas con solista Ibarra, F. Balada: para orquesta de cuerdas Jolivet, A. Concierto para flauta y cuerdas: para orquesta de cuerdas con solista Lavista, M. Reflejos de la noche: para orquesta de cuerdas Lutoslawski, W. Funeral music for String Orchestra: para orquesta de cuerdas Lutoslawski, W. Preludes and Fugue for 13 solo String: para orquesta de cuerdas Mozart, W. A. Eine Kleine achtmusik, K525: para orquesta de cuerdas Vaughan Williams, R. Fantasia on a theme by Thomas Tallis: para orquesta de cuerdas Vivaldi, A. Le quattro stagioni: para orquesta de cuerdas BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Adler, S. (1982). The Study of Orchestration. New York: W.W. Norton & Co. Berlioz, H. & Strauss R. (1991). Treatise on Instrumentation. New York: Dover. Blatter, A. (1980). Instrumentation and Orchestration. Farmington Hills, Michigan: Schirmer Books. Bohm,L. (1961).Modern music notation, a reference and textbook. New York: W.W.Norton. Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover. Heussenstamm,G. (1987).The orton manual of music notation. New York: W.W. Norton. Jacob, G. (1981). Orchestral Technique. Oxford: Oxford University Press. Locatelli de Pergamo.A. (1973). La notación de la música contemporánea. Buenos Aires: Ricordi. Kennan, K. (1996). The Technique of Orchestration. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. 117 Piston, W. (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical. Rakov, N. ( ). Curso práctico de instrumentación. Moscú: Musika. Read,G. (1979). Music otation: A manual of modern practice. New York: W.W. Norton. Rimsky-Korsakov, N. (1946).Principios de orquestación. Buenos Aires: Ricordi Americana. Rogers, B. (1951). The Art of Orchestration. New York: Appleton - Century- Crofus. Widor, CH.M. (2005). The technique of the modern orchestra. New York: Dover. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Alexander, P. L. (S.A). Professional Orchestration. Internet: Alexander Publishing. Baines, A. (1961). Musical Instruments Through the Ages. Baltimore: Penguin Books, Inc. Baker, M. (1986). Como Conocer los Instrumentos de Orquesta. Madrid- México: EDAF. Bekker, P. (1936). The Story of the Orchestra. New York: W.W. Norton & Company, Inc. Bozhidar, A. (2000). The Illustrated Ecyclopedia of Musical Instruments. Cologne: Köneman. Carse, A. (1964). The History of Orchestration. New York, N.Y.: Dover. Read, G. (1964). Music otation: A manual of Modern Practice. Boston: Allyn &Bacon, Inc. Green, E. (1957). Orchestral Bowings and Routines. Ann Arbor, Michigan: Ann Arbor Públishers. Leibowitz,R. (1960). Thinking for orchestra,practical exercises in orchestration. Nex York: Schirmer. McKay, G. (1963). Creative orchestration. Boston: Allyn &Bacon, Inc. Randel, D. (1999). Diccionario Harvard de música Madrid: Alianza Editorial S.A. Rauscher, D. (1963). Orchestration: Scores and Scoring. New York: The Free Press. Sadie, S. (2000). Diccionario Akal Grove de la Música. Madrid: Ediciones Akal S.A. Stone,K. (1980). Music notation in the twentieth century: A practical guidebook.New York: W.W.Norton Wagner, J. (1959). Orchestration: A Practical Handbook. New York: Mc Graw-Hill Book Company. Westrup, J. (1978). Encyclopedia of Music. London: William Collins Sons & Company Limited. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Belkin, A. (2007). ArtisticOrchestration. www.musique.umontreal.ca/personnel/Belkin/bk.o/index.html PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con estudios de postgrado o trayectoria profesional equivalente. 118 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ ATURA PROGRAMA DE ASIG SEMESTRE: 4º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Composición IV MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 64 1 3 17 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical ASIG ATURA A TECEDE TE Estructura Musical ASIG ATURA CO SECUE TE Composición III Composición V DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Asignatura principal de la carrera de Composición, con una duración de ocho semestres. En ésta se abordan, de forma gradual y progresiva, los conocimientos teóricos y la práctica indispensables para la composición musical. A través del análisis, se trabajan los aspectos teóricos como lenguaje, forma, instrumentación y estilo de obras medulares, enriqueciendo el trabajo creativo del alumno. En el aspecto práctico, el alumno compondrá obras originales desarrollando su creatividad individual cumpliendo de manera flexible con los objetivos particulares de cada semestre, adquiriendo paulatinamente un mayor dominio sobre el desarrollo de sus propias ideas y materiales dentro de un discurso musical, lógico y estructurado. El alumno desarrollará una actitud crítica hacia su trabajo creativo y un oficio por medio de la práctica constante de la composición. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará sus capacidades creativas, reflexivas y analíticas para la composición de obras originales, sustentadas en conocimientos técnicos de lenguaje, forma, estilo e instrumentación con énfasis en la composición para maderas y metales. 119 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 4 12 4 12 4 12 4 12 Aplicar sus conocimientos de las I. Forma Musical formas musicales tradicionales y no• La Forma Musical como tradicionales en la audición, análisis parámetro y composición de obras musicales • La sección Aurea y la Forma Musical Adquirir y aplicar en sus II. Lenguaje Musical composiciones conocimientos de los • El Serialismo diversos aspectos del lenguaje Integral(orígenes, causas, musical de manera sistemática y funcionamiento y aplicación) coherente • Audición y Análisis de ejemplos musicales Analizar e Investigar las III. Técnicas Instrumentales posibilidades de los instrumentos • Quinteto de Alientos Madera para los cuales escriba, • Quinteto de Metales incorporando el conocimiento de • El espacio sonoro: técnicas tradicionales e innovadoras • disposición espacial de los a la instrumentación y orquestación instrumentos de sus obras • movimiento espacial del sonido Escribir correctamente sus IV. Escritura composiciones musicales • Escritura correcta de la partitura (ritmo, ligaduras, matices etc.) • Escritura correcta e idiomática para los instrumentos elegidos • Nueva Grafía Musical TOTAL HT: 16 TOTAL HP: 48 TOTAL: 64 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Asistencia y participación 120 Prácticas de campo Otras: • ( ) • Avance del desempeño individual en función de logros técnicos, dominio conceptual y desarrollo de proyectos de composición individuales Colaboración en el trabajo colectivo Elaboración y presentación de obras musicales originales Análisis y Audición de obras medulares que • ejemplifiquen en uno o varios aspectos los • temas abordados en clase Composición de Obras que contemplen en uno o varios aspectos los temas abordados en clase Ejercicio de la crítica y de la auto-crítica con respecto al trabajo de composición realizado Es deseable que ésta asignatura se imparta individualmente o en pequeños grupos no mayores de cuatro alumnos Exposición individual del trabajo de composición ante el maestro y/o el grupo Investigación sobre los temas abordados en clase • • • • • REPERTORIO NOTA: Tanto el Repertorio como la Bibliografía enlistadas, se sugieren como material de lectura, análisis y audición, sin embargo pueden ser sustituidas por obras similares de acuerdo a los criterios del profesor y las necesidades del alumno. Bartok. Música para cuerdas percusión y celesta: ensamble mixto Boulez. 2ª Sonata: para piano Boulez. Structures: dos pianos Stravinsky. Octeto para alientos madera: para octeto de alientos madera Ligeti. Musica ricercata: para quinteto de alientos madera Ligeti. 10 piezas para quinteto de alientos: para quinteto de alientos madera Ligeti. Lux Aeterna: para coro mixto Ligeti. Chamber Concerto: para ensamble mixto BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Casella, A. (1950). La Técnica de la Orquesta Contemporánea. Buenos Aires: Ricordi Americana S.A.E.C. Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover Publications,Inc. Griffiths, P. (1978). Modern Music A concise History from Debussy to Boulez. London:Thames and Hudson. Griffiths, P. (1981). Modern Music The Avant-Garde Since 1945. London:Thames and Hudson.Kennan,K. (2002). The Technique of Orchestration.Upper Saddle River, New Jersey 07458: Prentice Hall. Kostka,S. (1999). Materials and Techniques of Twentieth-Century Music. Upper Saddle River, New Jersey 07458: Prentice Hall. Morgan, Robert.P. (1991). La Música del Siglo XX. Madrid: Akal Ediciones. Perle,G. (2006). Composición Serial y Atonalidad. Barcelona: Idea Books, S.A. 121 Persichetti, V. (1985). Armonía del Siglo XX. Madrid:Real Musical. Piston,W. (1990). Orchestration. London: Victor Gollancz LTD. Schoenberg,A. (1989). Fundamentos de la Composición Musical. Madrid: Real Musical. Smith Brindle.R. (1987).The ew Music The Avant-Garde since 1945.Oxford: Oxford University Press. Smith Brindle.R. (1991). Serial Composition. Oxford: Oxford University Press. Ulehla, L. (1994). Contemporary harmony, romanticism through the twelve-tone row. Manhattan:Advance Music. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Aretz, Isabel (ed.). América Latina en su música, México: Siglo XXI Editores. Barry, Barbara R. (1990) Musical Time, The Sense of Order. Nueva York: Pendragon Press. Boulez, P. (2001). Puntos de referencia. Barcelona: Editorial Gedisa, S.A. Budd, Malcom. (1985). 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Musical Composition in the Twentieth Century. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con trayectoria y actividad profesional como compositor activo. 123 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÙSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 4° CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Música Electroacústica I MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 64 2 2 6 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Ninguna Música Electroacústica II DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA El bloque integrado por Música Electroacústica I y II busca introducir al alumno a las técnicas básicas de grabación, reproducción y edición de audio, así como a los fundamentos del procesamiento digital del sonido. Música Electroacústica I ofrece lo más relevante de las técnicas de grabación a partir del conocimiento de las propiedades del sonido. OBJETIVO GE ERAL El alumno aplicará sus conocimientos teóricos respecto a la naturaleza del sonido y la psicoacústica en los procedimientos técnicos de registro, postproducción y control de procesos de señales de audio para la composición de música electroacústica. 124 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 Describir los elementos que integran I. aturaleza del Sonido la naturaleza del sonido y sus • Definición de sonido posibilidades de manipulación para la • Longitud y frecuencia composición de música • Intensidad y ley del electroacústica cuadrado inverso • El decibel • Fase • Timbre • Rango dinámico y rango de frecuencia • Modos de resonancia • Eco y reverberación • Reflexión y difracción • Resonancia e interferencia Analizar las diferentes estrategias que II. Fundamentos de psicoacústica el oído humano utiliza para distinguir • Anatomía del oído la ubicación de una fuente de sonido • Ubicación de la fuente en un ambiente estereofónico sonora • El efecto Haas • El ambiente estereofónico • Efecto de enmascaramiento • Cuidados del oído Dirigir la señal de audio a través del III. Flujo de señal equipo de un estudio de grabación • Secciones de una consola • Tipos de consola • Diagrama de flujo • Procedimiento AIOPM Identificar las características de IV. Diseño de micrófonos funcionamiento, respuesta y el diseño • Principio de inducción de los diferentes tipos de micrófonos magnética usados en el medio profesional • Principio de inducción electrostática • Direccionalidad y patrón polar • Micrófonos de patrones múltiples • Características de respuesta Aplicar las diferentes técnicas de V. Técnicas acústicas registro del sonido en el estudio de monoaurales y estereofonicas grabación considerando las maneras para registro del sonido en el que permiten registrar fielmente el estudio de grabación sonido o modificarlo Técnicas monoaurales • Técnicas monoaurales 125 4 4 4 4 4 4 individuales y del conjunto Técnicas estereofónicas Técnicas de micrófonos múltiples Aplicar las generalidades del proceso VI. Introducción al registro de registro sonoro en forma analógica sonoro y digital • Grabación analógica • Grabación digital Identificar los aspectos básicos de la VII. Postproducción postproducción, de señales de audio • Mezcla • Edición • Masterización Reconocer auditivamente las VIII. Entrenamiento Auditivo características tímbricas del sonido • Características tímbricas para controlar con esta conciencia el • Procesos de señal proceso de señal • • TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 32 TOTAL: 64 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Examen final Examen parcial Participación y prácticas Escucha y análisis auditivo de grabaciones realizadas en diversas épocas y circunstancias Realización de ejercicios de grabación en estudio y en campo. Realización de ejercicios prácticos con el equipo usado durante el curso. • • 126 BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Beltrán, V. y Braun, E. (1987). Principios de Física. México: Trillas. Everest, F. A. (1975). Handbook of Multichannel Recording. USA: Tab books. Hoefler, D. C. (1955). Curso Audio Básico. México: Minerva. Huber, D. M. y Runstein, R. E. (1993). Modern Recording Techniques. Indianapolis: SAMS. Instituto Oficial de RadioTelevisión Española. (1988). Técnicas de Grabación Sonora. Barcelona: IORTV. Josephs, J. J. (1969). La física del sonido musical. México: Van Nostrand Momentum Books. Mundo Electrónico. (1984). Manual de Alta fidelidad y Sonido Profesional. México-Barcelona: Publicaciones Marcombo. Nisbett, A. (1995). The Sound Studio. London: Focal Press. Pavón, R. (1981). La Electrónica en la Música y en el Arte. México: CENIDIM. Rettinger, M. (1977). Acoustic Design and oise Control. New York: Chemical Publishing Co. Rossing, T. D. (1989). The Science of Sound. USA: Addison wesley. Rumsey, F. y McCormic, T. (2002). Sound and Recording: An Introduction. London: Focal Press. Van Der Merwe, C. W. (1986) Física General. México: Mc. Graw Hill. Winckel, F. (1967). Music, Sound and Sensation. New York: Dover. Woram, J. M. (1992). Sound Recording Handbook. Indianapolis: SAMS. PERFIL PROFESIOGRÁFICO Licenciatura en Música con experiencia profesional en el área de grabación. 127 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 4° CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Historia de la Música Universal IV MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 32 2 0 4 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Humanística-Social SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Histórica- Social SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Historia de la Música Universal III DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Ninguna Esta asignatura representa una parte fundamental e indispensable en la formación de un músico. Tiene como objetivo proporcionar al alumno conocimientos básicos sobre las principales etapas del desarrollo de la cultura musical occidental, con este cuarto semestre enfocado a la música del s. XIX y del s. XX, a sus corrientes, estilos y formas musicales más importantes. Ofrece al alumno la posibilidad de situar sus conocimientos de teoría musical, armonía y análisis en el contexto histórico determinado y le brinda una guía para realizar la investigación bibliográfica relacionada con los contenidos del curso. En el curso se escucharán y analizarán las obras más representativas del periodo señalado, con la finalidad de ilustrar el material teórico presentado en clase y desarrollar las capacidades auditivas del alumno. OBJETIVO GE ERAL El alumno distinguirá las características de las principales corrientes y géneros musicales de la música del siglo XIX y de las principales corrientes de la música del siglo XX, tanto en partitura como auditivamente, identificando las formas musicales estudiadas y situándolas dentro del contexto sociocultural en el que se originaron. 128 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 12 0 4 0 6 0 4 0 Describir las condiciones socioI. Romanticismo musical culturales en la Europa de la primera • Desarrollo social en mitad del s. XIX, así como las Alemania y Austria; la principales corrientes de literatura y filosofía idealista y la filosofía, su influencia sobre el literatura del romanticismo desarrollo musical y las principales alemán; el romanticismo características de la obra de musical: Hoffmann, Weber diferentes géneros de los • Schubert: Lieder, ciclos compositores románticos de Austria, vocales; miniaturas para Alemania y Francia piano, sinfonías; música de cámara • Mendelssohn: miniaturas para piano, sinfonías, oberturas, concierto para violín • Schumann: música para piano; Lieder, ciclos vocales; sinfonías, concierto para piano, música de cámara • Wagner: drama musical • Berlioz sinfonías programáticas • Brahms: sinfonías, concierto para violín, obras para piano, música de cámara Describir las condiciones socioII. Música de Austria y Francia culturales de Austria y Francia en la en la segunda mitad del siglo segunda mitad del s. XIX y las XIX características de la obra de • Johann Strauss (hijo) diferentes géneros, de los • Anton Bruckner principales representantes del arte • Hugo Wolf musical de este periodo • Cesar Franck • Saint-Saëns Describir rasgos progresistas del III. La ópera en el siglo XIX romanticismo literario italiano en su • Rossini relación con las particularidades de • Bellini y Donizetti la nueva escuela operística, la • Verdi: la lucha de la situación política y social de la liberación nacional y los Francia del periodo del Segundo movimientos sociales y Imperio y la relación de nuevas artísticos de su época tendencias en la literatura • Offenbach con los estilos y géneros de la ópera • Meyerbeer francesa del siglo XIX • Gounod • Massenet • Bizet Conocer las características de las IV. Escuelas nacionales de los 129 6 0 diferentes escuelas nacionales de los siglos XIX y XX s. XIX y XX en su relación con el • Rusia: Glinka, el Grupo de desarrollo socio-político y la cultura los Cinco, Rimski-Korsakov, musical de sus respectivos pueblos Tchaikovski, Rachmaninov • Hungría: Erckel, Liszt • Polonia: Moniuszco, Chopin • Bohemia: Smetana, Dvorak • Noruega: Grieg • España: De Falla, Albéniz, Granados Distinguir entre diferentes corrientes V. La música de “fin de siglo” y del arte musical del “fin del siglo” y el arte musical del siglo XX del s. XX, destacando las • El impresionismo musical: particularidades de estilo de algunos Debussy; Ravel de los exponentes de la música de • Mahler: sinfonías, obra vocal Europa y América • R. Strauss: sinfonías, óperas • La segunda escuela vienesa Schoenberg, Berg y Webern • Stravinski • Principales corrientes en la música de la segunda postguerra TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 0 TOTAL: 32 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • • (x) ( ) (x) (x) (x) (x) (x) ( ) ( ) • • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas Otras: Exámenes auditivos Exámenes teóricos Tareas de investigación (x) (x) (x) (x) ( ) Análisis estilístico y estructural de las obras estudiadas Audición de la música representativa de cada unidad Investigación, exposición y entrega por 130 escrito de un tema REPERTORIO Las siguientes piezas son una sugerencia; se pueden sustituir por piezas equivalentes. Albéniz, I. Suite Iberia (4 libros): para piano Bartok, B. Allegro barbaro,, Mikrokosmos: para voz y orquesta Bartok, B. Concierto para orquesta, El Mandarín maravilloso, Música para instrumentos de cuerda, percusión y celesta.: para orquesta Bellini, V. orma: para voz y orquesta Berg, A. Concierto para violín y orquesta: para violín y orquesta Berg, A. Lulu, Wozzeck: para voz y orquesta Berlioz, H. Symphonie Fantastique, Roméo et Juliette, Damnation de Faust, Harold en Italie, Synphonie funebre et trionphale, Ouverture du Carnaval romain: para orquesta Bizet, G. Carmen, L’Arlésienne (1° y 2ª suites), Les Pecheurs de perles: para voz y orquesta Borodin, A En las Estepas del Asia central: para orquesta Borodin, A. El Príncipe Igor: para voz y orquesta Boulez, P. Marteau sans maïtre: para piano Boulez, P. Sonata o.3 para píano, Structures para dos pianos: para piano Brahms, J. Ein deutsches Requiem, op. 45: para voz y orquesta Brahms, J. Quinteto con piano, Fa menor, op. 34: para piano y cuerdas Brahms, J. Sinfonía o. 1, Do menor, op. 68, Sinfonía o. 2, Re mayor, op. 73, Sinfonía o. 3, Fa mayor, op.90, Sinfonía o. 4, mi menor, op. 98: para orquesta Brahms, J. Sonata para violín o. 3, d-moll, op. 108, Sonata para violonchelo y piano o. 1, emoll, op. 38, Trio para violín, violonchelo y piano o. 3, c-moll, op. 101: para violín, violonchelo y piano Brahms, J. Ungarische Tänze: para piano Britten, B. Simple Symphony, The Young Person’s Guide to the Orchestra, Variaciones y Fuga sobre un tema de Purcell: para orquesta Britten, B. The Turn of the Screw, War Requiem: para voz y orquesta. Bruckner, A. Sinfonía No. 7, E-dur: para orquesta Cage, J. 4’33’: para cualquier instrumentista Cage, J. Concierto para piano preparado y orquesta: para piano y orquesta Cage, J. Imaginary landscape n.2: para percusiones Cage, J. William mix, Bird Cage: para grabadoras Chopin, F. Concierto para piano y orquesta o. 2: para piano y orquesta Chopin, F.24 Preludios para piano, op. 28, Mazurcas, Polonesas, octurnos, Scherzos: Si menor, op. 20; Mi mayor, op. 54, Baladas: Sol menor, op. 23; Fa sostenido–La menor, op. 38; Fa menor, op. 52, Estudios, Fantasía, Fa menor, Sonata para piano, Si bemor menor, op. 35: para piano Dallapiccola, L Cori di Michelangelo, Canti di liberazione: para coro y orquesta. Dallapiccola, L. Canti di prigionia,: para coro, dos pianos, dos arpas y percusiones De Falla, M. El amor brujo (suite), oches en los jardines de España, El sombrero de tres picos (suite): para orquesta De Falla, M. La vida breve: para voz y orquesta Debussy, C. 24 Préludes, octurnes: para piano Debussy, C. La Mer, Prélude ‘a l’apr’es-midi d’un faune: para orquesta Debussy, C. Pelléas et Melisande: para voz y orquesta Donizetti, G. L’Elisir d’amore, Lucia di Lammermoor: para voz y orquesta Dvorak, A. Concierto para violonchelo y orquesta: para piano y orquesta Dvorak, A. Danzas eslavas, Sinfonía o. 9 “del uevo Mundo”: para piano y orquesta Dvorak, A. Trío con piano “Dumky”: para piano y cuerdas 131 Eine Faust-Symphonie: para orquesta (y voz) Erkel, F. Bánk Bán.: para voz y orquesta Franck, C. Six pieces para órgano,: para órgano Franck, C. Symphonie en ré mineur: para orquesta Glinka, M. Capriccio brillante sobre la Jota aragonesa, Kamarinskaïa: para orquesta Glinka, M. Ivan Sussanin, Russlan y Liudmila: para voz y orquesta Gounod, C. Faust, Roméo et Juliette: para voz y orquesta Granados, E. Danzas Españolas, Goyescas: para piano Grieg, E. Concierto para piano y orquesta, a-moll, op. 16: para piano y orquesta Grieg, E. Cuarteto para cuerdas, g-moll, op. 27: para violín, viola y violonchelo Grieg, E. Lieder: op.5 (en particular, Ich liebe dich), op. 24: para piano y voz Grieg, E. Peer Gynt (1° y 2° suites orquestales): para orquesta Grieg, E. Sonata o. 2 para violín y piano, G-dur, op. 13: para piano y violín Grieg, E. Sonata para piano, op. 7.: para piano Honegger, A. Pacific 231, Rugby, Sinfonía No. 3 “Litúrgica”, Sinfonía No. 5 “di tre re”: para orquesta Janacek, L. Danses valaques, Sinfonietta: para orquesta Kodaly, Z. Háry János: para voz y orquesta Krenek, E. Cuarteto de cuerda o. 1: para violín, viola, violonchelo Krenek, E. Jonny spielt auf: para voz y orquesta Krenek, E. Sinfonía o. 3: para orquesta Krenek, E. Spiritus Intelligentiae Sanctus: para voz y grabadoras Le Tombeua de Couperin, Gaspard de la uit.: para piano Liszt, F.Concierto para piano y orquesta o. 1: para piano y orquesta Liszt, F. 12 Grandes Études, Los Preludios, Años de peregrinaje, Sonata para piano en Si menor: para piano Liszt, F. Canciones (en particular, sobre Heine, Goethe, Petrarca),: para voz y piano Liszt, F. Mephisto-Waltzer No.1 (versión para orquesta), Hungaria, Mazeppa, Orfeo, Prometeo, Tasso, Rapsodias húngaras: No. 2, 6, 12, 14,: para orquesta Lutoslawski, W. Juegos venecianos: para coro y orquesta Lutoslawski, W. Música fúnebre: para orquesta Mahler, G. Kindertotenlieder, Sinfonías No. 1-9, Das Lied von der Erde, Lieder eines fahrenden Gesellen.: para voz y orquesta Massenet, J. Manon, Werther: para voz y orquesta Mendelssohn, F. Concierto para violín y orquesta: para violín y orquesta Mendelssohn, F. Ein Sommernachtstraum: para orquesta Mendelssohn, F. Lieder ohne Worte: para piano Mendelssohn, F. Sinfonía Escocesa, La menor, op. 56, Sinfonía Italiana, La mayor, op. 90: para orquesta Messiaen, O. Oiseaux exotiques, Turangalila-Symphonie: para orquesta Meyerbeer, G. Les Huguenots, Robert le Diable: para voz y orquesta Mussorgski, M. Boris Godunov, Khovanchtchina: para voz y orquesta Mussorgski, M. Canciones: para voz y piano Mussorgski, M. Cuadros de una exposición: para piano Mussorgski, M. Una noche en el monte pelado: para orquesta Nono, L. Epitafio a García Lorca, Intoleranza, La victoria de Guernica: para coro y orquesta Offenbach, J. Orphée aux Enfers, La Vie parisienne: para voz y orquesta Orff, C. Carmina Burana, Catulli Carmina.: para voz y orquesta Poulenc, F. Voix humaine: para voz y orquesta Rachmaninov, S Preludios para pian,: para piano 132 Rachmaninov, S Romanzas para voz y piano: para voz y piano Rachmaninov, S Trío elegíaco.: para piano y cuerdas Rachmaninov, S. Concierto para piano o. 1, Rapsodia sobre un tema de Paganini: para piano y orquesta Ravel, M. Bolero, Ma M’ere l’Oye (suite): para orquesta Ravel, M. Concierto en sol mayor: para piano y orquesta Ravel, M. Pavane pour une infante défunte, Tzigane: para violín y orquesta, Rimski-Korsakov, N. Sadko, La novia del Zar, El gallo de oro: para voz y orquesta Rimski-Korsakov, N. Sheherezade, Sadko, La leyenda del Zar Saltan, Snegurotchka: para orquesta Rossini, G. Cenerentola, Il Barbiere di Siviglia, Guillame Tell, La Gazza ladra: para voz y orquesta Saint-Saëns, C. Concierto o. 2 para piano y orquesta: para piano y orquesta Saint-Saëns, C. Danza macabra: para pianos, violines, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, clarinete, xilófono Saint-Saëns, C. El Carnaval de los animales: para piano Saint-Saëns, C. Samson et Dalila: para voz y orquesta Schoenberg, A. A Survivor from Warsaw,: para voz y orquesta Schoenberg, A. Gurrelieder, Verklärte acht: Para orquesta Schoenberg, A. Pierrot lunaire,.: para voz y conjunto de cámara Schubert, F. Cuartetos de cuerda en Mi sostenido mayor, Si mayor, Mi mayor: para cuarteto de cuerdas Schubert, F. Die Schöne Müllerin, Schwanengesang, Winterreise: para voz y piano Schubert, F. Lieder: Gretchen am Spinnrad, Der Todd und das Mädchen, Die Forelle, Erlkönig: para voz y piano Schubert, F. Momentos musicales, Impromptus: para piano Schubert, F. Quinteto La Trucha, la menor, Quinteto en Do mayor: para cuerdas y piano Schubert, F. Sinfonia No.8, Inconclusa, h-moll,: para orquesta Schumann, R. Carnaval, op. 9, Papillons, op.2, Theme sur le nom d’Abegg varié, op.1: para piano Schumann, R. Concierto para piano La menor, op. 54: para piano y orquesta Schumann, R. Dichterliebe, op. 48, Kreisleriana, op. 16: para voz y piano Schumann, R. Sinfonía o. 1, Primavera, op. 38, Sinfonía o. 3, Renana, op. 97: para orquesta Skriabin, A. 24 Preludios, op. 11: para piano Skriabin, A. Poema del éxtasis, Prometeo,: para orquesta Skriabin, A. Sinfonía o. 3: para orquesta Smetana, B. Mi patria: para orquesta Strauss, J. hijo Die Fledermaus, An der schönen blauen Donau, op. 314, Wiener Blut, op. 354: para voz y orquesta Strauss, R. Der Rosenkavalier, Salomé: para voz y orquesta Strauss, R. Don Juan, Don Quijote, Eine Alpensymphonie, Symphonia Domestica, Till Eulenspiegels lustige Streiche: para orquesta Strauss, R. Tod und Verklärung, Also sprach Zaratustra,: para orquesta Stravinski, I. Historia de un soldado ruiseñor: para 3 actores, una bailarina, clarinete, fagot, corneta, trobón, percusión, violín y contrabajo ruiseñor: para voz y orquesta Stravinski, I. Octeto para instrumentos de viento: para octeto de alientos Stravinski, I. Pájaro de fuego, Petruchka, La consagración de la primavera: para orquesta Stravinski, I. The Rake’s Progress, Mavra, Sinfonía de Salmos, Pulcinella, El ruiseñor: para voz y orquesta Tchaikovski, P. Eugene Oneguin, La Dama de picas: para voz y orquesta Tchaikovski, P. Capricho italiano, Cascanueces, Concierto para piano o.1, El lago de los 133 cisnes, Obertura solemne “1812”, Romeo y Julieta, Sinfonía o. 1,“Sueños de invierno”, Francesca da Rimini, La bella durmiente, Sinfonía o. 4, Sinfonía o. 6, “Patética”: para orquesta Verdi, G. Don Carlos, Falstaff, Il Trovatore, La Traviata, Macbeth, Messa di Requiem, abucco, Rigoletto, Un ballo in maschera, Aida, Otello: para voz y orquesta Wagner, R. Der fliegende Holländer, Der Ring des ibelungen, Die Meistersinger von ürnberg, Lohengrin, Parsifal, Tristand und Isolde, Tannhäuser: voz y orquesta Weber, C. M. v. Aufforderung zum Tanz, Der Freischutz, Oberón: para voz y orquesta Webern, A. Cuarteto de cuerda, op. 28: para violín, viola y violonchelo Webern, A. Variaciones para orquesta, op. 30: para orquesta Webern, A. Variaciones para piano, op. 27: para piano Wolf, H. Gedichte von Goethe: para voz y piano BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Abraham, G. (1974). The Music of Tchaikovsky, Nueva York: Norton. Abraham, G. E. Chopin’s Musical Style, Londres: Oxford University. Beckerman, M. (ed.). (1993). Dvorak and His World, New Jersey: Princeton University. Blaukopf, K. and H. (ed.). (2000). Mahler: His Life, Work and World, Londres: Thames & Hudson. Brown, M. (1997). 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Dodge, C. (c1985). Computer Music: Synthesis, Composition, and Performance, Nueva York: 134 Schirmer. Evans, P. (1996). The Music of Benjamin Britten, Oxford: Oxford University. Fay, L. E. (c. 2000). Shostakovich: A Life, Nueva York: Oxford University. Halbreich, H. (1999). Arthur Honegger, Portland: Amadeus. Harrison, J. (1971). Brahms and his Four Symphonies, Nueva York: Da Capo. Heslavuo, V. (1952). Sibelius and Music of Finland, Helsinki: Otava. PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Música con experiencia en la enseñanza de asignaturas histórico-musicales a nivel licenciatura. 135 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 4° CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Investigación Documental II MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T H.P CRÉDITOS Curso Obligatorio 32 1 1 3 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Investigación SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Investigación SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Investigación Documental I DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Ninguna En esta asignatura de dos semestres, el alumno se incorpora al ámbito de la investigación, desde el punto de vista de la búsqueda, acopio, análisis y procesamiento de información contenida en documentos de diversa índole: libros, revistas, archivos, internet, etc. Asi mismo, adquiere las herramientas necesarias para un buen desempeño en su comunicación escrita, recurso indispensable para su vida académica y profesional. La asignatura adquiere relevancia toda vez que las herramientas que el alumno adquiera aquí, podrán aplicarse en su desarrollo académico en todas las asignaturas del plan de estudios correspondiente. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará habilidades para el proceso de escritura, así como para el empleo de las técnicas de investigación documental, a partir de su aplicación en la realización de trabajos académicos. 136 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR U IDAD DIDÁCTICA 3 3 Distinguir las cualidades de la redacción, analizando la adecuación, coherencia y cohesión en un texto modelo (a elegir) 4 4 4 4 Aplicar las habilidades de argumentación escrita para la sustentación de sus ideas Aplicar las diversas técnicas de investigación documental 5 5 Elaborar un informe de investigación documental aplicando las normas académicas de presentación I. Generalidades de la redacción • Las cualidades de la redacción moderna: sencillez, claridad, precisión y actualidad • Estrategias discursivas de adecuación, coherencia y cohesión II. Argumentación escrita • Concepto • Técnicas III. La técnicas de investigación documental • Técnicas de lectura • Técnicas de recopilación de datos • Técnicas de presentación de información IV. El informe de investigación • Estructura formal del informe • Normas de presentación bibliográfica • Presentación de los contenidos • Uso de la computadora TOTAL HT: 16 TOTAL HP: 16 TOTAL: 32 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas Otras: • • (x) (x) (x) (x) (x) Reporte de avances de investigación Análisis e interpretación en la resolución de ejercicios Elaboración de trabajo de investigación 137 Otras: • Consulta en bibliotecas virtuales • Elaboración y discusión de ensayos • Observación y retroalimentación de tareas • Planteamiento de problemas concretos • Preguntas y debates • Resolución de ejercicios prácticos • Trabajo individual • Uso de guías de procedimiento • Uso de recursos y materiales • Uso de software educativo • • • • • • Memorias de los ejercicios realizados Participación en clase Productos obtenidos en el curso Presentación de fichas de trabajo Revisión de procedimientos Reporte de visitas a Centros de Información BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Association. México-Bogotá: El Manual Moderno. Cassany, D. (1999). La cocina de la escritura. Barcelona: Anagrama. Cázares Hernández, L., et al. (1999). Técnicas actuales de investigación documental. México, Trillas. Chávez, M. (tr.). (1998). Manual de estilo de publicaciones de la American Psychological Cohen, S. (2004). Redacción sin dolor: Aprenda a escribir con claridad y precisión. México: Planeta. de investigación educativa”, en Pedagogía 1.México, ENEP Acatlán, 1997. Freire, P. (1992). La importancia de leer y el acto de liberación.México: Siglo XXI. Ortega Villalobos, L. La propuesta matricial: Una alternativa para desarrollar proyectos Pepino Barale, A. (1999). Instructivo para la presentación de trabajos de investigación documental. México: UAM Azcapotzalco Serafini, M. T. (2000). Cómo se escribe. México: Paidós. Torre, F. de la, et al. (1994). Taller de lectura y redacción. México: McGraw-Hill. Zubizarreta, A. (1998). La aventura del trabajo intelectual: Cómo estudiar e investigar.México: Adison Wesley Longman. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Ary, et al. (1994). Introducción a la investigación pedagógica. México, McGraw-Hill. Cassany, D. (1999). Describir el escribir. Barcelona: Paidós. Chávez Pérez, F. (1998). Redacción avanzada. Un enfoque lingüístico. México: Pearson. Eco, H. (1993). Cómo se hace una tesis. Técnicas y procedimientos de investigación, estudio y escritura. Madrid: Gedisa Fragoso Franco, D. (1998). Manual para elaborar proyectos de investigación. México: Universidad Anáhuac. Garza Mercado, A. (2000). Manual de técnicas de investigación para estudiantes de ciencias sociales: México: El Colegio de México. Iresie. Banco de datos sobre educación/ C.D. México, CESU- UNAM, 2001. Ladrón de Guevara, M. (Comp.). (1985). La lectura. México: SEP-Caballito. Munich, L. y Ángeles, E. (1998). Métodos y técnicas de investigación. México: Trillas. 138 Serafini, M. T. (1991). Cómo redactar un tema. México: Paidós. Serafini, T. M. (1997). Cómo se escribe. México: Paidós. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Lineamientos de la Guía de la American Psychological Association www.unam.mx/cesu/perfiles www.anuies.com www.ciap.com.mx www.unam.mx/cesu www.agbiblio.unam.mx www.ilce.edu.mx www.cnca.gob.mx www.ssa.gob.mx/conasida/bibliot.htm www.agn.gob.mx www.bnah.inah.gob.mx www.biblio.colmex.mx www.ini.gob.mx www.biblioteca.ajusco.upn.mx www.psicol.unam.mx www.cnca.gob.mx/cnca/buena/biblioteca PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en letras hispánicas, lingüística aplicada, ciencias del lenguaje, humanidades o ciencias humanas (con especialidad en letras) o cualquier área afín. Deberá tener experiencia docente en el área y de preferencia en estudios musicales. 139 U IVERSIDAD ACIO AL AUTO ÓMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA-COMPOSICIÓ QUI TO SEMESTRE 140 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 5º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Orquestación III MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 64 2 2 14 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Orquestación II Orquestación IV DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA En esta serie de asignaturas Orquestación I-VI, se estudian las posibilidades técnicas de las familias instrumentales y se realizan ejercicios de orquestación de música para piano, de cámara y/o de propia creación. Asimismo, a través del análisis y de la audición, el alumno se familiariza con la construcción, estilo y características de obras importantes del repertorio orquestal que se abordan de manera diferenciada entre un semestre y otro. La importancia de la serie de asignaturas de Orquestación dentro del plan de estudios consiste en que proporciona al alumno, de manera gradual, de primero a sexto semestres, las herramientas, conocimientos y destrezas que le permitan abordar las diferentes familias de la orquesta por separado y en su conjunto. La asignatura se conforma por seis semestres. En Orquestación III se estudian las maderas y los metales. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará los conocimientos y habilidades necesarios que le permitan resolver problemas técnicos en la orquestación para las maderas y los metales con un criterio fundamentado en las posibilidades técnicas de los instrumentos. 141 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad, el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 22 22 Resolver problemas técnicos de orquestación para las maderas y los metales 10 10 Reconocer la estructura formal y orquestal de obras para maderas y metales I. Orquestación para maderas y metales Problemas técnicos • La armonía en los alientos • La melodía en los alientos II. Obras para orquesta de maderas y metales • Estructura formal • Elementos constructivos de la orquestación TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 32 TOTAL: 64 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • • • ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Examen de escritura y lectura de los instrumentos transpositores Exposición del análisis de una obra para maderas y metales Presentación de ejercicios diferentes de orquestación para maderas y metales de piezas para piano, de música de cámara y de propia creación del alumno Abordaje por separado de los gupos: primero maderas y después metales Análisis y audición de obras diversas para maderas y metales u orquesta Ejercicios de escritura y lectura de los instrumentos transpositores Ejercicios de orquestación para maderas de piezas para piano, de música de cámara y de propia creación del alumno. Organización de la lectura ,en colaboración con la Orquesta de la ENM, de una • • 142 composición original para maderas y metales • Realización de una composición original para los grupos de maderas y metales REPERTORIO Berg, A. Kammerkonzert: para ensamble de alientos y solistas Holst. G. First suite in Eb for Military Band, Op. 28 No.1: para banda militar Janácek, L. Capriccio per Pianoforte e Stromenti a Fiato: para piano e instrumentos de aliento Mozart, W. A. Gran Partita: para alientos Stravinsky, I. Concerto for piano and wind instruments: para piano e instrumentos de aliento Stravinsky I. Symphonie of wind instruments: para instrumentos de aliento BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Adler, S. (1982). The Study of Orchestration. New York: W.W. Norton & Co. Bartolozzi, B. (1967). ew sounds for wind. London: Oxford University Press. Boehm, T. (1964). The Flute and Flute Playing. New York, N.Y.: Dover. Bohm,L. (1961).Modern music notation, a reference and textbook. New York: W.W.Norton Berlioz, H. & Strauss R. (1991). Treatise on Instrumentation. New York: Dover. Blatter, A. (1980). Instrumentation and Orchestration. Farmington Hills, Michigan: Schirmer Books. Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover. Heussenstamm,G. (1987).The orton manual of music notation. New York: W.W. Norton. Jacob, G. (1981). Orchestral Technique. Oxford: Oxford University Press. Kennan, K. (1996). The Technique of Orchestration. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. Locatelli de Pergamo.A. (1973). La notación de la música contemporánea. Buenos Aires: Ricordi. Piston, W. (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical. Rakov, N. (S.A). Curso práctico de instrumentación. Moscú: Musika. Read,G. (1979). Music otation: A manual of modern practice. New York: W.W. Norton. Rimsky-Korsakov, N. (1946).Principios de orquestación. Buenos Aires: Ricordi Americana. Rogers, B. (1951). The Art of Orchestration. New York: Appleton - Century- Crofus. Widor, CH.M. (2005). The technique of the modern orchestra. New York: Dover. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Alexander, P. L. (2006). Professional Orchestration. Internet: Alexander Publishing. Baines, A. (1961). Musical Instruments Through the Ages. Baltimore: Penguin Books, Inc. Baker, M. (1986). Como Conocer los Instrumentos de Orquesta. Madrid- México: EDAF. Bekker, P. (1936). The Story of the Orchestra. New York: W.W. Norton & Company, Inc. Bozhidar, A. (2000). The Illustrated Ecyclopedia of Musical Instruments. Cologne: Köneman. Carse, A. (1964). The History of Orchestration. New York, N.Y.: Dover. Read, G. (1964). Music otation: A manual of Modern Practice. Boston: Allyn &Bacon, Inc. McKay, G. (1963). Creative orchestration. Boston: Allyn &Bacon, Inc. Leibowitz, R. (1960). Thinking for orchestra,practical exercises in orchestration. Nex York: Schirmer. Randel, D. (1999). Diccionario Harvard de música Madrid: Alianza Editorial S.A. Rauscher, D. (1963). Orchestration: Scores and Scoring. New York: The Free Press. Sadie, S. (2000). Diccionario Akal Grove de la Música. Madrid: Ediciones Akal S.A. Stone,K. (1980). Music notation in the twentieth century: A practical guidebook.New York: 143 W.W.Norton Wagner, J. (1959). Orchestration: A Practical Handbook. New York: Mc Graw-Hill Book Company. Westrup, J. (1978). Encyclopedia of Music. London: William Collins Sons & Company Limited. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Belkin, A. (2007). ArtisticOrchestration. www.musique.umontreal.ca/personnel/Belkin/bk.o/index.html PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con estudios de postgrado o trayectoria profesional equivalente. 144 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 5º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Composición V MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Laboratorio Obligatorio 64 1 3 17 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Composición IV Composición VI DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Asignatura principal de la carrera de Composición, con una duración de ocho semestres. En ésta se abordan, de forma gradual y progresiva, los conocimientos teóricos y la práctica indispensables para la composición musical. A través del análisis, se trabajan los aspectos teóricos como lenguaje, forma, instrumentación y estilo de obras medulares, enriqueciendo el trabajo creativo del alumno. En el aspecto práctico, el alumno compondrá obras originales desarrollando su creatividad individual cumpliendo de manera flexible con los objetivos particulares de cada semestre, adquiriendo paulatinamente un mayor dominio sobre el desarrollo de sus propias ideas y materiales dentro de un discurso musical, lógico y estructurado. El alumno desarrollará una actitud crítica hacia su trabajo creativo y un oficio por medio de la práctica constante de la composición. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará sus capacidades creativas, reflexivas y analíticas para la composición de obras originales, sustentadas en conocimientos técnicos de lenguaje, forma, estilo e instrumentación con énfasis en la composición para percusiones. 145 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 4 12 4 12 4 12 4 12 Aplicar sus conocimientos de las I. Forma Musical formas musicales tradicionales y no• Formas Libres tradicionales en la audición, análisis • Formas Abiertas y composición de obras musicales • Consideraciones para la organización formal de obras originales. (Unidad, Contraste, Continuidad, Yuxtaposición, Clímax, etc.) Adquirir y aplicar en sus II. Lenguaje Musical. composiciones conocimientos de los • Aleatoriedad. diversos aspectos del lenguaje • El Aleatorismo como musical de manera sistemática y estética. (John Cage, coherente Surgimiento, Influencia, Desarrollos) • El Aleatorismo como técnica composicional. (escuela Polaca: Lutoslawsky, Penderecki) • La Improvisación Analizar e Investigar las III. Técnicas instrumentales. posibilidades de los instrumentos • Las Percusiones para los cuales escriba, • Técnicas Tradicionales incorporando el conocimiento de • Técnicas innovadoras técnicas tradicionales e innovadoras a la instrumentación y orquestación de sus obras Escribir correctamente sus IV. Escritura composiciones musicales • Escritura correcta de la partitura. (ritmo, ligaduras, matices etc.) • Escritura correcta e idiomática para los instrumentos de percusión TOTAL HT: 16 TOTAL HP: 48 TOTAL: 64 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula ( ) (x) (x) (x) Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase (x) (x) (x) (x) 146 Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • Asistencia a prácticas (x) Otras: Asistencia y participación Avance del desempeño individual en función de logros técnicos, dominio conceptual y desarrollo de proyectos de composición individuales Colaboración en el trabajo colectivo Elaboración y presentación de obras musicales originales Análisis y Audición de obras medulares que • ejemplifiquen en uno o varios aspectos los temas abordados en clase • Composición de Obras que contemplen en uno o varios aspectos los temas abordados en clase Ejercicio de la crítica y de la auto-crítica con respecto al trabajo de composición realizado Es deseable que ésta asignatura se imparta individualmente o en pequeños grupos no mayores de cuatro alumnos Exposición individual del trabajo de composición ante el maestro y/o el grupo. Investigación sobre los temas abordados en clase • • • • • REPERTORIO NOTA: Tanto el Repertorio como la Bibliografía enlistadas, se sugieren como material de lectura, análisis y audición, sin embargo pueden ser sustituidas por obras similares de acuerdo a los criterios del profesor y las necesidades del alumno. Berio. Chemins: para orquesta sinfónica y solista Cage. Sonatas e Interludios: para piano Cage, J. Constructions: para ensamble de percusiones Crumb. Vox Balaenae: para flauta, cello y piano Chávez, C. Tocata: para ensamble de percusiones Gubaidulina. Ofertorio: para violín y orquesta sinfónica Ligeti. Atmósferas: para orquesta sinfónica. Ligeti. Ramificaciones: para orquesta de cuerdas Ligeti. Lux Aeterna: para coro mixto. Lutoslawsky. Concierto para Orquesta: para orquesta sinfónica Lutoslawsky. Concierto para cello: para cello y orquesta sinfónica Lutoslawsky. Libro para orquesta: para cello y orquesta sinfónica Penderecki. Treno para las víctimas de Hiroshima: para orquesta de cuerdas Ligeti. Concierto para piano: para piano y orquesta Xenakis. Psappha: para percusión Varese. Ionisation: para orquesta sinfónica 147 PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con trayectoria y actividad profesional como compositor activo. 148 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 5º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Música Electroacústica II MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 64 2 2 6 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Música Electroacústica I DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Ninguna El bloque integrado por Música Electroacústica I y II busca introducir al alumno a las técnicas básicas de grabación reproducción y edición de audio, así como a los fundamentos del procesamiento digital del sonido. Música Electroacústica II ofrece lo más relevante de las técnicas de procesamiento y síntesis de sonido. OBJETIVO GE ERAL El alumno aplicará sus conocimientos teóricos respecto al procesamiento y síntesis de audio digital para la composición de música electroacústica. 149 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 1 1 1 1 2 2 8 8 Aplicar los dispositivos principales I. Dispositivos y canales de y auxiliares utilizados para la transmisión de datos transmisión de datos, la edición y el • Dispositivos digitales para la procesamiento de audio digital edición sonido y musical • Equipamiento auxiliar para la edición y el procesamiento del audio digital Aplicar los procedimientos II. Edición del audio digital. generales de la edición de sonido • Captura del audio digitalizado en un proyecto de • Criterios de edición edición y producción de audio • Consideraciones para la preparación de muestras de sonido con vistas a su posterior procesamiento Comprender la estructura de datos III. Representaciones digitales de la información musical para la para señales musicales. descripción, análisis y composición • Formatos no comprimidos • Formatos comprimidos • Representaciones digitales de la música para la descripción y el análisis • Representaciones de la música y las señales de audio para la composición • Formatos digitales de instrucciones e información musical (MIDI, MOD,...) • Formatos para la distribución electrónica de música (multimedia, Internet, WWW, DVD y CD-Rom, MP3, QuickTime y DirectX, RealAudio) Describir los conceptos IV. Características básicas del fundamentales de la síntesis y el sonido desde el punto de vista de procesamiento digital de audio su síntesis y procesamiento • Amplitud, intensidad y rango dinámico • Frecuencia y altura • Timbre • Duración • Espacio, reverberación y localización espacial Concepto de modulación • Modulación de amplitud 150 8 8 8 8 2 2 2 2 Modulación de frecuencia Modulación de parámetros durante la síntesis o el procesamiento de audio Concepto de filtrado y tipos básicos de filtro • Lopass • Hipass • Allpass • otch • Bandpass • Shelf • Ecualización Aplicar las técnicas básicas del V. Manipulaciones del rango procesamiento digital de sonido en dinámico de señales de audio: la manipulación de señales de audio compresión, expansión, limitación, selección por umbral dinámico (gating) y otras • Compresión y expansión temporal • Transposición • Phase Vocoder • Convolución y síntesis por hibridación • Reverberación artificial • Procesos y estrategias para la espacialización de señales de audio Aplicar las técnicas básicas de la VI. Tipología de los síntesis digital de sonido en la procedimientos de síntesis de manipulación de señales de audio sonido. • Osciladores y sintetizadores analógicos • Síntesis mediante distorsión de formas de onda • Síntesis sustractiva • Síntesis granular Aplicar la técnica y recursos VII. Conceptos básicos del básicos del análisis de señales de análisis de señales de audio audio en el procesamiento digital de • Tipos de análisis de sonido sonido • Aplicaciones del análisis al procesamiento digital de sonido Automatizar las técnicas de VIII. Técnicas de procesamiento y procesamiento y síntesis de audio síntesis de audio • Automatización de procesos de síntesis • Automatización de procesos • • 151 de transformación de sonido TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 32 TOTAL: 64 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Ejercicios de composición que integren los conocimientos adquiridos Examen final Examen parcial Participación y prácticas • • • Otras:Escucha y análisis auditivo de composiciones electroacústicas Realización de ejercicios de composición con sonidos predeterminados Realización de ejercicios prácticos con el software usado durante el curso • • BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Charles Dodge y Thomas Jerse, Computer Music: Synthesis, Composition and Performance, Schirmer Books. Eduardo Miranda. (2001) Computer Sound Design (Music Technology Series), Focal Press. Trevor Wishart. (1996) On Sonic Art, Routledge X. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Curtis Roads et al. (Ed). (1997). Musical Signal Processing, Swets & Zeitlinger. David Cope. (2001). Virtual Music: Computer Synthesis of Musical Style, MIT Press. De Poli, Picciali, and Roads (Ed). (1991) Representations of Musical Signals, MIT Press ISBN: 0262041138. Haus, Goffredo (Ed). (1993). Music Processing, A-R Editions, Inc. Joseph Rothstein. (1991). MIDI: A Comprehensive Introduction, A-R Editions. Stephan M. Schwanauer and David A. Levitt (Ed). (1993). MachineModels of Music, MIT Press. Todd Winkler. (1998). Composing Interactive Music: Techniques and Ideas Using Max, MIT Press. 152 OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Software: MOTU Digital Performer Bias Peak MaxMSP Forum IRCAM Symbolic Sound KYMA System PERFIL PROFESIOGRÁFICO Licenciatura en Música con experiencia profesional en el área de grabación. 153 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG SEMESTRE: 5° ATURA CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Historia de la Música Mexicana I MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T H.P CRÉDITOS Curso Obligatorio 32 2 0 4 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Humanística-Social SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Histórica-Social SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Ninguna Historia de la Música Mexicana II DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Historia de la Música Mexicana I forma parte de las asignaturas obligatorias del tronco común para todas las carreras a nivel licenciatura que se imparten en la Escuela Nacional de Música. Está estructurada en dos semestres I y II, mediante los cuales el alumno tendrá una visión del desarrollo de la música mexicana en cuatro fases históricas principales: prehispánica, colonial, siglo XIX y siglo XX hasta nuestros días. La enseñanza de esta asignatura ofrece al alumno un panorama general del arte musical en México, desde la época prehispánica hasta el final de la época colonial, atendiendo de manera especial la evolución de los principales estilos, formas e instrumentos musicales en el marco correspondiente del desarrollo social, político, económico, ideológico y cultural en general, a través de cada una de las diferentes épocas del devenir de la nación mexicana. El enfoque para abordar tales contenidos será interdisciplinario al ser concebido el fenómeno musical como un producto propio del quehacer humano. Para tal fin, será de enorme importancia para el mejor aprendizaje de los alumnos la audición de ejemplos sonoros, así como proyección de imágenes relativas a instrumentos musicales así como toda aquella que permita ilustrar el contexto material del que fue parte el arte musical mexicano en un tiempo y espacio determinados. OBJETIVO GE ERAL El alumno conocerá las principales características de la evolución del arte musical que tuvo lugar en México desde la época prehispánica hasta el final del siglo XVIII, con especial énfasis en diferentes instrumentos, formas y estilos musicales que se desarrollaron. 154 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 5 0 5 0 5 0 5 0 6 0 Identificar los elementos culturales I. Visión del México Prehispánico que han servido de base para • Poblamiento de América comprender el proceso de • Concepto de área cultural poblamiento americano así como • Mesoamérica y sus subáreas la conformación de la cultura culturales mesoamericana. • Horizontes culturales prehispánicos Distinguir los principales II. Organología musical del elementos culturales que México Prehispánico caracterizan a cada uno de los • Horizonte Preclásico horizontes culturales • Horizonte Clásico mesoamericanos como marco • Horizonte Epiclásico contextual en el que se • Horizonte Posclásico desarrollaron las diversas culturas prehispánicas atendiendo las características de sus instrumentos musicales. Comprender las causas y III. Música virreinal novohispana: consecuencias culturales siglo XVI principales del descubrimiento de • La empresa de conquista América así como de la empresa española de conquista de la Nueva España, • Primeros cronistas: militares, valorando de manera especial la religiosos y civiles importancia del papel que tuvo el • La música militar arte musical en el proceso • La música y el proceso colonizador civil y evangelizador. evangelizador Comprender las principales formas IV. Música virreinal novohispana: y estilos musicales que se siglo XVII desarrollaron a lo largo del siglo • La música en el palacio XVII, tanto como reflejo de las virreinal europeas como consecuencia del • La música en las catedrales proceso sincretizador que para novohispanas entonces era evidente en el marco • Principales formas y estilos musical novohispano entre las musicales tradiciones artísticas de Occidente y el legado musical indígena. Comprender los cambios de V. La música novohispana concepción musical y artística que durante la dinastía borbónica tuvieron lugar a partir del arribo de • Música religiosa los Borbones a la corona española, • Música profana analizando particularmente el auge • Influencias de la música del género profano, así como la italiana incipiente influencia de la música italiana. 155 6 0 Analizar los cambios culturales que se manifiestan durante las primeras décadas del siglo XIX relativos al despertar nacionalista del arte musical mexicano así como el surgimiento de nuevas formas y estilos musicales. VI. Los inicios del siglo XIX (1800-1821) • El ocaso colonial • Surgimiento del sentir nacionalista en el arte musical TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 0 TOTAL: 32 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Exámenes auditivos Exámenes teóricos Trabajos de investigación • Presentar ejemplos de audición musical en clase • Proyectar materiales gráficos y audiovisuales relacionados con las diferentes épocas de la historia mexicana que se abordan, enfatizando la presencia del arte musical • Realizar visitas a diversos museos, particularmente el Museo Nacional de Antropología e Historia y el Museo Nacional del Virreinato BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Bal y Gay, J. (1952). Tesoro de la Música Polifónica. México: INBA. Baqueiro, G. (1964). Historia de la música III. La música en el periodo independiente. México: Departamento de Música, INBA/SEP. Barrera Vásquez, A. (1960). El libro de los libros de Chilan Balam. México: FCE. Castellanos, P. (1953). Horizontes de la Música Precortesiana. México: FCE. Chamorro E., J. A. (1984). Los instrumentos de percusión en México. México: El Colegio de 156 Michoacán/CONACYT. Durán, D. (1980). Ritos y fiestas de los antiguos mexicanos. México: Innovación. Estrada, J. (1980). Música y músicos de la época virreinal. México: SEP. Martí, S. (1968). Instrumentos musicales precortesianos. México: FCE. Mayer-Serra, O. (1941) Panorama de la Música Mexicana. Desde la Independencia hasta la actualidad. México: El Colegio de México. Morley, S. (1972). La civilización maya. México: FCE. Orta, G. (1971). Breve historia de la música en México. México: Porrúa. Piña Chan, R. (1967). Una visión del México Prehispánico. México: Instituto de Investigaciones. Históricas. Richard, R. (1947). La conquista espiritual de México. México: Jus. Rojas Garcidueñas, J. (1973). El teatro de ueva España en el siglo XVI; [col. Sepsetentas]. México: SEP. Romero, J. (1947). Música Precortesiana. México: INAH. Sahagún, B. Historia de las cosas de la ueva España. México: Porrúa. Saldívar, G. (1934). Historia de la música en México [épocas precortesianas y colonial]. México: SEP. Stevenson, H. (1976). Music in Aztec & Inca Territory. EUA: University of California Press. Stevenson, R. (1952). Music in Mexico. A historical survey. New York: Thomas Y. Crowell. Stevenson, R. (1961). Spanish Catedral Music in the golden age. California: Berkeley University. Turrent, L. (1996). La conquista musical de México. México: FCE. Westheim, P. (1970). Arte antiguo de México. México: Ediciones Era. Zanolli, U. (1965). Giacomo Facco, maestro de reyes. Introducción a la vida y obra del músico véneto del setecientos. México: Don Bosco. Zanolli, U. (1985). Organología musical. México: UNAM/DGENP. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Aretz, I. rel. (1977). América Latina en su música. México: UNESCO/Siglo XXI. Olavaria y Ferrari, E. (1961). Reseña histórica del teatro en México, 1538-1911. México: Porrúa. Sosa, J. y M. y M. Escobedo. (1986). Dos siglos de Ópera en México. México: SEP. Stevenson, R. (1976). Music in Aztec and Inca territory. Berkeley: University of California Press. Turrent, L. (1993). La conquista musical de México. México: FCE. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Facco, G. Clori: para voz y orquesta Facco, G. Pensieri Adriarmonici: para violín y orquesta Fernández, G. Duerme niño, descansa: para voz Franco, H. Regina Coeli: para voz Gutiérrez de Padilla, J. Las Estrellas se rien: para voz Hidalgo, J. Disfrazado de pastor: para voz Jerusalem, I. A la milagrosa escuela: para voz Jimeno, F. Ay, ay, Galeguiños: para voz López de Capillas, F.Tantum ergo: para voz Mathias, J. Quien sale aqueste dia: para voz Salazar, A. Tarará qui yo soy Antón: para voz Sumaya, M. Celebren, publiquen, entonen y canten: para voz Sumaya, M. Misa en sol a cinco voces y tenor solista: para voz Vidales, F. Los que fueren de buen gusto: para voz 157 PERFIL PROFESIOGRÁFICO Licenciado en Música con experiencia de asignaturas histórico-musicales a nivel licenciatura. 158 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG SEMESTRE: 5° ATURA CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Psicopedagogía Musical I MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 32 2 0 4 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Educativa SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Pedagógica SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Ninguna Psicopedagogía Musical II DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA La asignatura tiene la misión de complementar la formación del Compositor con conocimientos pedagógicos bajo una perspectiva epistemológica que le permita comprender y reflexionar el fenómeno educativo en general, ante los problemas que la enseñanza musical e instrumental resguarda, y ante los procesos que intervienen en el “enseñar-aprender”. Como parte de la visión de la asignatura se pretende que dichos conocimientos incidan no sólo en el desarrollo profesional, sino en la aportación de mejoras al contexto educativo musical. La asignatura incluye el estudio de aspectos teóricos respecto a los procesos de formación, así como actividades de índole práctica en el aula; es decir, que el alumno planifique, conduzca y evalúe alguna situación de enseñanza con sus compañeros de clase; de esta forma se mantiene congruente con el esquema constructivista que subyace a la organización de los contenidos, donde se consideran aspectos psicológicos, filosóficos, comunicativos y kinestésicos, entre otros. OBJETIVO GE ERAL El alumno adquirirá los conocimientos y habilidades docentes para la planeación de prácticas pedagógicas aplicables a la enseñanza de un instrumento musical en el salón de clases. 159 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 4 0 4 0 4 0 6 0 6 0 4 0 4 0 Formular una conceptualización I. Pedagogía, educación y propia acerca del fenómeno didáctica educativo y de las ciencias humanísticas que le son inherentes Criticar la diversidad de II. Paradigmas pedagógicos en el paradigmas pedagógicos dentro tiempo del marco histórico-educativo Adquirir conciencia del oficio del III. El ser docente ser docente • Ética • Responsabilidad/Compromiso Estimar las variables IV. Consideraciones en el proceso epistemológicas, psicopedagógicas enseñanza-aprendizaje y contextuales que intervienen en • De orden epistemológico el proceso enseñanza-aprendizaje • De orden psicopedagógico • Atención/motivación • Desatención (causas) • Estilos de aprendizaje • Inteligencias múltiples • Madurez intelectual • De orden contextual Elaborar una propuesta de clase V. Los instantes didácticos que comprenda los instantes • Planeación (contenidos, didácticos para la enseñanza de un objetivos, estrategias, recursos, instrumento tiempos) • Ejecución • Evaluación Ejercitar la acción pedagógica en VI. La exposición de una clase exposiciones teóricas dentro del salón de clase Ejercitar la acción pedagógica, en VII. Prácticas pedagógicas para demostraciones de enseñanza con la enseñanza de un instrumento el instrumento, dentro del salón de clase TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 0 TOTAL: 32 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula ( ) (x) (x) (x) Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase (x) (x) (x) (x) 160 Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • • • • • • • • • • • • • • • ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • • • Asistencia a prácticas (x) Otras: Análisis de los materiales de estudio Autoevaluación del desempeño, de exposición y de trabajo Autoevaluación en la asistencia puntualidad y permanencia en clase Avance del desempeño individual en función de logros técnicos y de dominio conceptual y afectivo Calidad en la elaboración de trabajos escritos Co-evaluación Colaboración en el trabajo colectivo Críticas escritas Cumplimiento de lineamientos técnicos y estructurales en la presentación de trabajos escritos Examen final Exámenes parciales Muestra expositiva Observación de proceso Orden, limpieza y presentación de los trabajos Participación activa en las sesiones de trabajo grupal Participación en clase Pruebas objetivas Pruebas orales Relevancia, pertinencia, congruencia, coherencia, y claridad de la información procesada y de los argumentos planteados Reporte de exposiciones Reporte de lecturas Reporte de muestras visuales Reseñas de investigación Análisis de películas, novelas, revistas Análisis de textos Aplicación de modelos Aprendizaje basado en la solución de problemas Asistencia a conferencias, mesas redondas, coloquios, congresos Brainstorming Búsqueda de información en internet Debates, discusiones, plenarias y trabajo grupal Exposición individual o en equipo Focus groups Investigación social Lectura y análisis individual de textos Técnica del estudio de casos (casoconferencia) Técnica del interrogatorio Técnicas de aprendizaje Técnicas para el procesamiento de información: mapas conceptuales, redes semánticas, resúmenes, cuadros sinópticos, organizadores previos, cuadros comparativos, reseñas, ensayos. Trabajo de campo Uso de Internet, y sistema computarizado • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 161 • • Tareas extra-clase Trabajo escrito BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Avancini, Guy. (1994). El fracaso escolar Barcelona: Herder. Chávez Maury, Alfonso y Medina Gómez, Cecilia. (1987). El proceso enseñanza aprendizaje y su didáctica. México: EDAMEX. Contreras Gutiérrez, Ofelia y Del Bosque Fuentes, Ana Elena. (2004). Aprender con estrategia, desarrollando mis inteligencias múltiples. México: Editorial Pax México. Díaz-Barriga, Frida y Hernández Rojas, Gerardo. (2002). Estrategias docentes para un aprendizaje significativo, una interpretación constructivista. México: Mc GrawHill/Interamericana Editores. Domínguez Prieto, Xosé Manuel. (2003). Ética del docente. Madrid: Sinergia. Gadotti. Moacir. (2002). Historia de las ideas pedagógicas. México: Siglo veintiuno editores. Gardner, Howard. (2005). Inteligencias múltiples. Madrid: Ediciones Paidós Ibérica. Luzuriaga, Lorenzo. (1992). Ideas pedagógicas del Siglo XX. Buenos Aires: Losada. Michel, Guillermo. (2004). Aprende a aprender. México: Trillas. Pansza González, Margarita et al. (2005). Operatividad de la didáctica. México: Gernika. Pansza González, Margarita et al. (2006). Fundamentación de la didáctica. México: Gernika. Zarzar Charur, Carlos. (2003). La formación integral del alumno: qué es y cómo propiciarla. México: Fondo de Cultura Económica. Zepeda, Monique. (2003). Profesión: maestro. México. SM de ediciones. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Biddle, Bruce J. y otros (2000). La enseñanza y los profesores II, la enseñanza y sus contextos. Barcelona: Paidós. Carrillo Yáñez, José y otros. (2000). Bases psicopedagógicas para la formación inicial del profesorado de educación secundaria. Huelva: Hergué Editorial. Covey, Sean. (2003). Los 7 hábitos de los adolescentes altamente efectivos. México: Grijalbo. De La Mora Solís, Claudia. (2003). Disciplina en el aula. México: SM de ediciones. Fize, Michael. (2001) ¿Adolescencia en crisis? Por el derecho al reconocimiento social. México: Siglo veintiuno editores. Gómez Palacio y Campos, Carlos. (1998). Comunicación y educación en la era digital, retos y oportunidades. México: Editorial Diana. Gutiérrez Sáenz, Raúl. (2001). Introducción a la didáctica. México: Esfinge. Hernández, Fernando y Sancho, Juan María. (2000). Para enseñar no basta con saber la asignatura. México: Paidós. López Calva, J. Martín. (2000). Desarrollo Humano y práctica docente. México: Trillas. Marduchowicz, Roxana. (2003). El capital cultural de los jóvenes. México: Fondo de Cultura Económica. Meirieu, Philippe. (1998). Frankenstein educador. Barcelona: Laertes. Natorp, Paul. (1931). Pestalozzi, su vida y sus ideas. Barcelona: Editorial Labor. Nelsen, Jane y Lott, Lynn. (2003). Disciplina positiva para adolescentes. México: Ediciones Ruz. Nerici, Imideo G. (1973). Hacia una didáctica general dinámica. Buenos Aires: Editorial Kapeluz. Norman, Donald A. (1995). El aprendizaje y la memoria. Madrid: Alianza Psicología. Rodríguez Rivera, Víctor Matías. (1981). Psicotécnica pedagógica, teoría y práctica. México: Editorial Porrúa. Suárez Diaz, Reynaldo. (1978). La educación: su filosofía, su psicología, su método. México: 162 Trillas. Tierno, Bernabe y Escaja, Antonio. (1998). Saber educar. Madrid: Temas de hoy. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) En google, Didáctica Musical. http://galeon.hispavista.com/musicaprimaria/didactica.htm www.contexto-educativo.com.ar/2001/1/gardner.htm www.edusat.ilse www.eduteka.org www.eleducador.com www.latarea.com.mx www.odiseo.com.mx www.oei.es/ www.paedagogium.com Videos y/o películas con contenido pedagógico-educativo: Así en la tierra como en el cielo (as it is in Heaven), película de Kay Pollak El último soldado (Soldier) con Kart Russell, película de Paul Anderson y producción de Jerry Weintraub Lección de honor (Emperor’s Club), película de Michael Hoffman Los coristas (Les choristes), una película de Christophe Barratier PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura, especialidad o posgrado en el área pedagógica y musical, experiencia docente y sentido y espíritu de trabajo. 163 U IVERSIDAD ACIO AL AUTO ÓMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA-COMPOSICIÓ SEXTO SEMESTRE 164 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 6º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Orquestación IV MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 64 2 2 14 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Orquestación III Orquestación V DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA En esta serie de asignaturas Orquestación I-VI, se estudian las posibilidades técnicas de las familias instrumentales y se realizan ejercicios de orquestación de música para piano, de cámara y/o de propia creación. Asimismo, a través del análisis y de la audición, el alumno se familiariza con la construcción, estilo y características de obras importantes del repertorio orquestal que se abordan de manera diferenciada entre un semestre y otro. La importancia de la serie de asignaturas de Orquestación dentro del plan de estudios consiste en que proporciona al alumno, de manera gradual, de primero a sexto semestres, las herramientas, conocimientos y destrezas que le permitan abordar las diferentes familias de la orquesta por separado y en su conjunto. La asignatura se conforma por seis semestres. En Orquestación IV se estudia la orquesta sinfónica reducida: maderas, cornos franceses, percusiones y cuerda. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará los conocimientos y habilidades necesarios que le permitan resolver problemas metodológicos y técnicos en la orquestación para cuerdas y maderas con una sección reducida de metales, y percusiones con un criterio fundamentado en las posibilidades técnicas de las familias instrumentales. 165 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad, el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 22 22 10 10 Resolver problemas metodológicos y técnicos de la orquestación para orquesta sinfónica reducida Reconocer la estructura formal y orquestal de obras para orquesta sinfónica reducida I. Orquestación para orquesta sinfónica reducida • Problemas técnicos II. Obras para orquesta sinfónica reducida • Estructura formal • Elementos constructivos de la orquestación TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 16 TOTAL: 64 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Exposición del análisis de una obra para orquesta sinfónica reducida Presentación de ejercicios diferentes de orquestación para orquesta sinfónica reducida de piezas para piano, de música de cámara y de propia creación del alumno Análisis y audición de obras diversas para orquesta sinfónica Ejercicios de orquestación para orquesta reducida, de piezas para piano, de música de cámara y/o de propia creación del alumno Organización de la lectura, en colaboración con la Orquesta de la ENM, de una composición para orquesta sinfónica reducida Realización de una composición para orquesta sinfónica reducida • • 166 REPERTORIO BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Adler, S. (1982). The Study of Orchestration. New York: W.W. Norton & Co. Berlioz, H. & Strauss R. (1991). Treatise on Instrumentation. New York: Dover. Blatter, A. (1980). Instrumentation and Orchestration. Farmington Hills, Michigan: Schirmer Books. Bohm,L. (1961).Modern music notation, a reference and textbook. New York: W.W.Norton Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover. Heussenstamm,G. (1987).The orton manual of music notation. New York: W.W. Norton Jacob, G. (1981). Orchestral Technique. Oxford: Oxford University Press. Kennan, K. (1996). The Technique of Orchestration. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. Locatelli de Pergamo.A. (1973). La notación de la música contemporánea. Buenos Aires: Ricordi. Piston, W. (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical. Rakov, N. (S.A.). Curso práctico de instrumentación. Moscú: Musika. Rimsky-Korsakov, N. (1946).Principios de orquestación. Buenos Aires: Ricordi Americana. Rogers, B. (1951). The Art of Orchestration. New York: Appleton - Century- Crofus. Widor, CH.M. (2005). The technique of the modern orchestra. New York: Dover. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Alexander, P. L. (2006). Professional Orchestration. Internet: Alexander Publishing. Baines, A. (1961). Musical Instruments Through the Ages. Baltimore: Penguin Books, Inc. Baker, M. (1986). Como Conocer los Instrumentos de Orquesta. Madrid- México: EDAF. Bekker, P. (1936). The Story of the Orchestra. New York: W.W. Norton & Company, Inc. Bozhidar, A. (2000). The Illustrated Ecyclopedia of Musical Instruments. Cologne: Köneman. Carse, A. (1964). The History of Orchestration. New York, N.Y.: Dover. Read, G. (1964). Music otation: A manual of Modern Practice. Boston: Allyn &Bacon, Inc. Leibowitz, R. (1960). Thinking for orchestra,practical exercises in orchestration. Nex York: Schirmer. McKay, G. (1963). Creative orchestration. Boston: Allyn &Bacon, Inc. Randel, D. (1999). Diccionario Harvard de música Madrid: Alianza Editorial S.A. Reed, H. and Joel T. (1969). Scoring for Percussion and the instruments of the Percution Section. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall, Inc. Rauscher, D. (1963). Orchestration: Scores and Scoring. New York: The Free Press. Sadie, S. (2000). Diccionario Akal Grove de la Música. Madrid: Ediciones Akal S.A. Stone,K. (1980). Music notation in the twentieth century: A practical guidebook.New York: W.W.Norton Wagner, J. (1959). Orchestration: A Practical Handbook. New York: Mc Graw-Hill Book Company. Westrup, J. (1978). Encyclopedia of Music. London: William Collins Sons & Company Limited. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Barber, S. Concerto for Piano and Orchestra: para orquesta Bartók, B. The wonderful mandarin Op.19: para orquesta. Bartók, B. Concerto I for piano and orchestra: para orquesta Beethoven, L. Symphony o. 5: para orquesta Beethoven, L. Symphonies os. 8 and 9: para orquesta Berlioz, H. Symphonie Fantastique and Harold in Italy:para orquesta Berlioz, H. Roman Carnival and other overtures: para orquesta Brahms, J. Complete Concerti: para orquesta 167 Brahms, J. Complete Symphonies: para orquesta Chabrier, E. España: para orquesta Chavez, C. Sinfonnia India: para orquesta Chavez, C. Sinfonnia de Antigona: para orquesta Debussy, C. Images, Jeux and The Martyrdom of St. Sebastian: para orquesta Debussy, C. Three Great Orchestral Works. Prèlude à l’après-midi d’un faune, mer: para orquesta Dukas, P. The Sorcerer’s Apprentice: para orquesta De Falla, M. The Three Cornered Hat: para orquesta Elgar, E. Enigma Variations and Pomp and Circumstance Marches: para orquesta Franck, C. Symphony in D minor: para orquesta Gershwin, G. Concerto in F for piano and orchestra: para orquesta Halffter, R. Concierto para violín y orquesta: para orquesta Holst, G. The planets. New York, N.Y: para orquesta Honegger, A. Symphonie o. 5: para orquesta Ibarra, F. 5 Misterios Eleusicos: para orquesta Ibarra, F. Imágenes del Quinto Sol: para orquesta Ibarra, F. Concierto para violín y orquesta: para orquesta Laló, E. Symphonie Espagnole: para orquesta Lavista, M. Ficciones: para orquesta Ligeti, G. Atmosphères: para orquesta Ligeti, G. Lontano: para orquesta Lutoslawski, W. Postludium I: para orquesta Lutoslawski, W. Concerto for Cello and Orchestra: para orquesta Lutoslawski, W. Concerto for Orchestra: para orquesta Lutoslawski, W. Livre pour orchestre: para orquesta Mahler, G. Symphonies os. 1 and 2: para orquesta Mahler, G. Symphonie o. IV: para orquesta Mahler, G. Symphonies os. 5 and 6: para orquesta Mahler, G. Symphony o. 9: para orquesta Mahler, G. Das Lied Von der Erde: para orquesta Mendelssohn, F. Major Orchestral Works: para orquesta Messiaen O. Sinfonía Turangalila: para orquesta Messiaen O. Chronochromie: para orquesta Moncayo, J. P. Huapango: para orquesta Moncayo, J. P. Sinfonietta: para orquesta Moussorgsky, M. A ight on Bald Mountain: para orquesta Penderecki, K. Threnody for the Victims of Hiroshima:para orquesta Ponce. M. M. Chapultepec: para orquesta Prokofiev, S. Four Orchestral Works: para orquesta Prokofiev, S. Piano Concerto o.1: para orquesta Rachmaninoff, S. The Isle of the dead Op.29: para orquesta Rachmaninoff, S. Piano concertos os. 1, 2 and 3: para orquesta Ravel, M. Daphnis et Chloé Suite o.2. New York, N.Y: para orquesta Ravel, M. Four Orchestral Works: para orquesta Ravel, M. La Valse: para orquesta Ravel, M. Alborada del gracioso: para orquesta Revueltas, S. Sensemayá: para orquesta Rolón, J. El Festín de los Enanos: para orquesta Satie, E. Parade: para orquesta octurnes, La 168 Scelsi, G. Quattro Pezzi su una nota sola: para orquesta Scelsi, G. Hurqualia: Un reino diferente:para 4 percusionistas, timbalista y orquesta Scelsi, G. Aiôn "Cuatro episodios de un día de Brahma":para 6 percusionistas, timbalista y orquesta Scelsi, G. Hymnos : para órgano y 2 orquestas Schoenberg, A. Five Orchestral Pieces, Pelleas und Melisande: para orquesta Scriabin, A. Poem of Ecstasy: para orquesta Schubert, F. Four Symphonies: para orquesta Shostakovich, D. Symphony o.5: para orquesta Sibelius, J. Tone Poems: para orquesta Smetana, B. The Moldau: para orquesta Stockhausen K. Grupen: para tres orquestas Stravinsky, I. The rite of the spring: para orquesta Stravinsky, I. Petrushka: para orquesta Stravinsky, I. The Firebird: para orquesta Stravinsky, I. Fireworks and Song of the ightingale: para orquesta Strauss, J. The Great Waltzes: para orquesta Strauss, R. Don Juan Op. 20: para orquesta Tchaikovsky, P.I. Fourth, Fifth and Sixth Symphonies: para orquesta Tchaikovsky, P.I. Manfred Symphony: para orquesta Tchaikovsky, P.I. 1812 Overture, Marche Slave and Francesca da Rimini: para orquesta Tchaikovsky, P.I. Romeo and Juliet Overture and Capriccio Italien: para orquesta Tchaikovsky, P.I. Swan Lake and Sleeping beauty: para orquesta Wagner, R. Parsifal: para orquesta Wagner, R. Tristan und Isolde: para orquesta Wagner, R. Das Rheingold. New York, N.Y.: para orquesta Wagner, R. Siegfried: para orquesta Wagner, R. Die Walkure: para orquesta Wagner, R. Götterdämmerung: para orquesta Webern, A. Passacaglia for Orchestra: para orquesta OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Belkin, A. (2007). ArtisticOrchestration. www.musique.umontreal.ca/personnel/Belkin/bk.o/index.html PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con estudios de postgrado o trayectoria profesional equivalente. 169 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ ATURA PROGRAMA DE ASIG SEMESTRE: 6º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Composición VI MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Laboratorio Obligatorio 64 1 3 17 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Composición V Composición VII DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Asignatura principal de la carrera de Composición, con una duración de ocho semestres. En ésta se abordan, de forma gradual y progresiva, los conocimientos teóricos y la práctica indispensables para la composición musical. A través del análisis, se trabajan los aspectos teóricos como lenguaje, forma, instrumentación y estilo de obras medulares, enriqueciendo el trabajo creativo del alumno. En el aspecto práctico, el alumno compondrá obras originales desarrollando su creatividad individual cumpliendo de manera flexible con los objetivos particulares de cada semestre, adquiriendo paulatinamente un mayor dominio sobre el desarrollo de sus propias ideas y materiales dentro de un discurso musical, lógico y estructurado. El alumno desarrollará una actitud crítica hacia su trabajo creativo y un oficio por medio de la práctica constante de la composición. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará sus capacidades creativas, reflexivas y analíticas para la composición de obras originales, sustentadas en conocimientos técnicos de lenguaje, forma, estilo e instrumentación con énfasis en la composición para ensamble mixto. 170 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 4 12 4 12 Aplicar sus conocimientos de las I. Forma Musical formas musicales tradicionales y no• Timbre y Textura como tradicionales en la audición, análisis determinantes estructurales y composición de obras musicales Adquirir y aplicar en sus II. Lenguaje Musical composiciones conocimientos de los • La revolución Sonora. (Todo diversos aspectos del lenguaje sonido es susceptible de ser musical de manera sistemática y utilizado como material coherente musical) • Nuevas Técnicas Instrumentales 4 12 4 12 Analizar e Investigar las III. Técnicas Instrumentales: posibilidades de los instrumentos • Ensamble mixto para los cuales escriba, • Técnicas tradicionales incorporando el conocimiento de • Técnicas innovadoras técnicas tradicionales e innovadoras a la instrumentación y orquestación de sus obras Escribir correctamente sus IV. Escritura composiciones musicales • Escritura correcta de la partitura. (ritmo, ligaduras, matices etc.) • Escritura correcta e idiomática para cada instrumento de un ensamble mixto TOTAL HT: 16 TOTAL HP: 48 TOTAL: 64 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Asistencia y participación Avance del desempeño individual en función de logros técnicos, dominio 171 Otras: • Análisis y Audición de obras medulares que • ejemplifiquen en uno o varios aspectos los temas abordados en clase • Composición de Obras que contemplen en uno o varios aspectos los temas abordados en clase Ejercicio de la crítica y de la auto-crítica con respecto al trabajo de composición realizado Es deseable que ésta asignatura se imparta individualmente o en pequeños grupos no mayores de cuatro alumnos Exposición individual del trabajo de composición ante el maestro y/o el grupo Investigación sobre los temas abordados en clase conceptual y desarrollo de proyectos de composición individuales Colaboración en el trabajo colectivo Elaboración y presentación de obras musicales originales • • • • • REPERTORIO REPERTORIO NOTA: Tanto el Repertorio como la Bibliografía enlistadas, se sugieren como material de lectura, análisis y audición, sin embargo pueden ser sustituidas por obras similares de acuerdo a los criterios del profesor y las necesidades del alumno. Boulez. Le Marteau sans Maitre: para ensamble mixto Gubaidulina. Ofertorio: para violín y orquesta sinfónica Harvey, J. Bhakti: para ensamble mixto Ligeti. Atmósferas: para orquesta sinfónica Ligeti. Concierto para piano: para piano y orquesta Ligeti. Lux Aeterna: para coro mixto Ligeti. Ramificaciones: para orquesta de cuerdas Lutoslawsky. Concierto para Orquesta: para orquesta sinfónica Lutoslawsky. Concierto para cello: para cello y orquesta sinfónica Lutoslawsky. Libro para orquesta: para cello y orquesta sinfónica Messiaen. Cuarteto para el fin de los tiempos: para clarinete, violín, cello, piano Penderecki. Treno para las víctimas de Hiroshima: para orquesta de cuerdas Stravinsky. Historia de un Soldado: para ensamble mixto Xenakis. Psappha: para percusión BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Casella, A. (1950). La Técnica de la Orquesta Contemporánea. Buenos Aires: Ricordi Americana S.A.E.C. Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover Publications, Inc. Griffiths, P. (1978). Modern Music A concise History from Debussy to Boulez. London: Thames and Hudson. Griffiths, P. (1981). Modern Music The Avant-Garde Since 1945. London: Thames and Hudson. Kennan, K. (2002). The Technique of Orchestration. Upper Saddle River, New Jersey 07458: 172 Prentice Hall. Kostka, S. (1999). Materials and Techniques of Twentieth-Century Music. Upper Saddle River, New Jersey 07458: Prentice Hall. Morgan, Robert. P. (1991). La Música del Siglo XX. Madrid: Akal Ediciones. Perle,G. (2006). Composición Serial y Atonalidad. Barcelona: Idea Books, S.A. Persichetti, V. (1985). Armonía del Siglo XX. Madrid: Real Musical. Piston,W. (1990). Orchestration. London: Victor Gollancz LTD. Schoenberg, A. (1989). Fundamentos de la Composición Musical. Madrid: Real Musical. Smith Brindle. R. (1987).The ew Music The Avant-Garde since 1945.Oxford: Oxford University Press. Smith Brindle.R. (1991). Serial Composition. Oxford: Oxford University Press. Ulehla, L. (1994). Contemporary harmony, romanticism through the twelve-tone row. Manhattan: Advance Music. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Álvarez, Javier. (1993) Compositional Strategies in Music for solo instruments and Electroacoustic sounds. Londres: Tesis doctoral, City University. Aretz, Isabel (ed.). América Latina en su música, México: Siglo XXI Editores. Barry, Barbara R. (1990) Musical Time, The Sense of Order. Nueva York: Pendragon Press. Boulez, P. (2001). Puntos de referencia. Barcelona: Editorial Gedisa, S.A. Budd, Malcom. (1985). Music and the Emotions. The Philosophical theories, Londres-Nueva York: International Library of Philosophy. Chávez, Carlos. (1964) El pensamiento musical. México: Fondo de Cultura Económica. Cook, Nicholas. (1992). Music, Imagination & Culture. Oxford: Oxford University Press. Cope, David. (1991). Computers and Musical Style. Oxford: Oxford University Press. Dahlhaus, Carl. (1982). Aesthetics of Music. Cambridge, Cambridge University Press. Emmerson, Simon. (1986). The Language of Electroacoustic Music. Londres: The Macmillan Press Ltd. Ford, Andrew. (1993). Composer to Composer. Conversations about Contemporary Music. Londres: Quartet Books. García Morillo, Roberto. (1960). Carlos Chávez, vida y obra. México: Fondo de Cultura Económica. Glass, Philip. (1988). On his new world of music theatre. Opera on the beach. Londres: Faber and Faber Ltd. Griffiths, Paul. !983). György Ligeti. Londres: Robson Books Ltd. Hart, Mickey. (1990). Drumming at the Edge of Magic. A Journey into the Spirit of Percussion. San Francisco: Harper Collins. Kaczynsky, Tadeusz. (1984). Conversations with Witold Lutoslawski. Londres: Chester Music. Kondo, Jo. (1998). Unambiguously Ambiguous: from Listening to Composing. New World Music Magazine, No. 8, pp. 4-18. Lendvai, Erno. (1971). Béla Bartók. An Analysis of his Music. Londres: Kahn & Averill. Leppert, Richard y Susan Mcclary (eds.) (1987). Music and Society. The Politics of Composition, Performance and Reception. Cambridge: Cambridge University Press. Lester, Joel. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-Century Music. Nueva York: W. W. Norton & Company. Manuel, Peter. (1988). Popular Musics of the on-Western World, An Introductory.Survey, Oxford: Oxford University Press. Mertens, Wim. (1983). American Minimal Music. Londres: Kahn & Averill. Moreno Rivas, Yolanda. (1994).La composición en México en el siglo XX, México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. 173 Nattiez, Jean-Jacques. (1990). Music and Discourse, Toward a Semiology of Music. Nueva Jersey: Princeton University Press. Rahn, John. (1994). Perspectives on Musical Aesthetics. Londres: W.W. Norton & Company. Rosas Cobian, Michael. (1990). In Pursuit of an Electroacoustic Aesthetic, Tesis de Maestría en artes musicales. Londres: City University, Schwartz, Elliott y Barney Childs (eds.). (1998). Contemporary Composers on Contemporary Music. Nueva York: Da Capo Press. Schwartz, Elliott y Daniel Godfrey (eds.). (1993). Music Since 1945. Issues, Materials, and Literature. Nueva York: Schirmer Books. Smith Brindle, Reginal. (1991). Contemporary Percussion. Londres-Nueva York: Oxford University Press. Smith Brindle, Reginald. (1986). Musical Composition. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. Stravinsky, Igor. (1970). Poetics of Music, Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books Viñao, Alejandro. (1987). Magic Realism in Music: four electroacoustic compositions. Londres: Tesis doctoral, City University. Weisberg, Arthur. (1993). Performing Twentieth-Century Music. Binghamton-Nueva York: Yale University Press. Whittall, Arnold. (1999). Musical Composition in the Twentieth Century. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. Yudice, George, Jean Franco y Juan Flores (eds.) On the Edge. The Crisis of Contemporary Latin American Culture. Minneapolis-Londres: University of Minnesota. PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con trayectoria y actividad profesional como compositor activo. 174 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG SEMESTRE: 6° ATURA CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Historia de la Música Mexicana II MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T H.P CRÉDITOS Curso Obligatorio 32 2 0 4 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Humanística-Social SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Histórica-Social SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Historia de la Música Mexicana I DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Ninguna La enseñanza de esta asignatura ofrece al alumno un panorama general del arte musical en México, desde finales de la colonia hasta nuestros días, atendiendo de manera especial a la evolución de los principales estilos, formas e instrumentos musicales en el marco correspondiente del desarrollo social, político, económico, ideológico y cultural en general, a través de cada una de las diferentes épocas del devenir de la nación mexicana. El enfoque para abordar tales contenidos será interdisciplinario al ser concebido el fenómeno musical como un producto propio del quehacer humano. Para tal fin, será de enorme importancia para el mejor aprendizaje de los alumnos la audición de ejemplos sonoros, así como proyección de imágenes relativas a instrumentos musicales así como toda aquella que permita ilustrar el contexto material del que fue parte el arte musical mexicano en un tiempo y espacio determinados. OBJETIVO GE ERAL El alumno conocerá las principales características de la evolución del arte musical que tuvo lugar en México desde el inicio del siglo XIX hasta nuestros días, con especial énfasis en los diferentes instrumentos, formas y estilos musicales que se han desarrollado a lo largo de este periodo. 175 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad, el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 5 0 5 0 Reconocer los elementos culturales que han servido de base para comprender el proceso de gestación del sentir nacionalista en el arte mexicano a partir del proceso independentista, el impulso a la música de carácter profano y, de manera especial, el inicio de las primeras acciones particulares a favor de la promoción y educación musicales. Distinguir las características del fortalecimiento del espíritu nacionalista que en el arte en general se desarrolla hacia la mitad del siglo XIX, así como el notable auge que la música de concierto cobra a la par que la ópera adquiere mayor presencia en el gusto de la sociedad mexicana decimonónica. I. De la independencia a la república (1821-1857) • La música durante el primer imperio • Las sociedades filarmónicas de 1825 y 1839 5 0 5 0 6 0 II. La música mexicana de 1857 a 1876 • La sociedad filarmónica mexicana de 1865 • Proyectos educativos liberales • Desarrollo de la música instrumental • Auge operístico Examinar cómo fueron adoptándose III. La música mexicana diversas influencias estilísticas durante el porfiriato europeas en el arte musical mexicano • La influencia musical desde el último cuarto del siglo XIX, francesa particularmente alemana, italiana y • La música de salón francesa, al tiempo que fue naciendo • El primer nacionalismo una manifestación propia de la musical mexicano composición musical mexicana: la música de salón, junto con el germen de un incipiente movimiento nacionalista en dicho ámbito. Identificar las repercusiones del IV. La música en el periodo movimiento revolucionario en el arte revolucionario (1910-1917) musical de nuestro país, en torno a la • La música y su influencia del militarismo así como al militarización nacimiento y desarrollo del corrido • El corrido musical como musical como expresión de las expresión popular principales luchas sociales del México revolucionario Analizar el importante papel que jugó V. La música del México el Estado mexicano en el impulso a la posrevolucionario (1917-1949) cultura y a los valores nacionales, • El segundo nacionalismo promoviendo la institucionalización musical de diversos organismos e • La institucionalización de incentivando diversas acciones de la cultura impulso a la creación artística, así 176 6 0 como de rescate del pasado y presente indígenas. Valorar el desarrollo que ha tenido la VI. La música del México composición musical mexicana desde contemporáneo (1949 a mediados del siglo XX y hasta nuestros días) nuestros días, analizando las • Propuestas de la creación diferentes propuestas que en dicho musical mexicana campo se han generado, en particular contemporánea ponderando los retos y perspectivas • Retos y perspectivas que esperan a la creación musical en nuestro país. TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 0 TOTAL: 32 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas Otras: Exámenes auditivos Exámenes teóricos Trabajos de investigación (x) (x) (x) (x) (x) • Presentar ejemplos de audición musical en clase • Proyectar materiales gráficos y audiovisuales relacionados con las diferentes épocas de la historia mexicana que se abordan, enfatizando la presencia del arte musical • Realizar visitas a diversos museos, particularmente el Museo Nacional de Antropología e Historia y el Museo Nacional del Virreinato BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA (1945-1950). uestra Música, revista trimestral. México. Baqueiro, G. (1964). Historia de la música III. La música en el periodo independiente. México: 177 Departamento de Música, INBA/SEP. Chávez, C. (1964). El pensamiento musical. México: FCE. Díaz Dupond, C. (1986). La Ópera en México de 1924 a 1984. México: UNAM. Estrada, J. ed. (1984). La Música de México. México: UNAM. Mayer-Serra, O. (1941) Panorama de la Música Mexicana. Desde la Independencia hasta la actualidad. México: El Colegio de México. Orta, G. (1971). Breve historia de la música en México. México: Porrúa. Saldívar, G. (1934). Historia de la música en México [épocas precortesianas y colonial]. México: SEP. Zanolli, Betty Luisa. (1997). La profesionalización de la enseñanza musical en México [tesis doctoral], 2 vols. México: UNAM/FFyL. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Olavaria y Ferrari, E. (1961). Reseña histórica del teatro en México, 1538-1911. México: Porrúa. Stevenson, R. (1976). Music in Aztec and Inca territory. Berkeley: University of California Press. Turrent, L. (1993). La conquista musical de México. México: FCE. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Bernal J., M. Cuarteto Virreina.: para voz y orquesta Bernal J., M. Kalenda de navidad: para voz y orquesta Campa, G. El rey poeta: para voz y orquesta Carrillo, J. Pre-sonido 13: para orquesta sinfónica Carrillo, J. Sexteto en sol mayor: para grupo de cámara Castro, R. Vals Capricho: para piano Castro, R. Vals Caressante: para piano Chávez, C. Sinfonía India: para orquesta sinfónica Chávez, C. Tambuco: para grupo de cámara Contreras, S. Siete preludios para piano: para piano Elorduy, E. Zulema: para voz y orquesta Enríquez, M. Políptico: para seis percusionistas Galindo, B. Sones de Mariachi: para orquesta Halffter, R. Paquiliztli: para siete percusionistas Hernández, E. Sinfonía primera: para orquesta Ibarra, F. La chute des anges: para orquesta Ituarte, J. Ecos de México: para piano Jiménez M., C. Concierto para piano y percusiones: para piano y orquesta Lavalle, A. Oméyotl y Miktlán: para 2 arpas y pianos solistas y orquesta Lavista, M. Aura: para voz y orquesta Márquez, A. Danzón: para orquesta Mata, E. Sonata para piano: para piano Moncayo, J. Huapango: para orquesta sinfónica Morales, M. A María Santísima: para voz y piano Ortega, A. Guatimotzin: para voz y orquesta Ortega, A. Invocación a Beethoven: para orquesta Ponce, M., Concierto del sur: para guitarra solista y orquesta sinfónica Ponce, M., Estrellita: para voz y piano Ponce, M., Gavota: para piano Ponce, M., Intermezzo: para piano Revueltas, S. Janitzio: para orquesta sinfónica 178 Revueltas, S. La noche de os mayas: para orquesta sinfónica Rolón, J. El festín de los enanos: para orquesta Rosas, J. Carmen: para piano Rosas, J. Sobre las olas: para piano Sandi, L. Carlota: para voz y orquesta Sandi, L. Suite banal. : para orquesta Urreta, A. Cantata de la pluma al ángel: para tenor, piano y orquesta Velázquez, L. Ronda: para orquesta Vigueras, J. Casa de comedias: para orquesta Villanueva, F. Keofar: para voz y orquesta Villanueva, F. Vals poético: para piano Zanolli, U. Retablo romántico: para orquesta de cámara PERFIL PROFESIOGRÁFICO Licenciado en Música con experiencia de asignaturas histórico-musicales a nivel licenciatura. 179 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG SEMESTRE: 6° ATURA CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Psicopedagogía Musical II MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 32 2 0 4 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Educativa SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Pedagógica SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Psicopedagogía Musical I DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Ninguna La asignatura tiene la misión de complementar la formación del Compositor con conocimientos pedagógicos bajo una perspectiva epistemológica que le permita comprender y reflexionar el fenómeno educativo en general, ante los problemas que la enseñanza musical e instrumental resguarda, y ante los procesos que intervienen en el “enseñar-aprender”. Como parte de la visión de la asignatura se pretende que dichos conocimientos incidan no sólo en el desarrollo profesional, sino en la aportación de mejoras al contexto educativo musical. La asignatura incluye el estudio de aspectos teóricos respecto a los procesos de formación, así como actividades de índole práctica en el aula; es decir, que el alumno planifique, conduzca y evalúe alguna situación de enseñanza con sus compañeros de clase; de esta forma se mantiene congruente con el esquema constructivista que subyace a la organización de los contenidos, donde se consideran aspectos psicológicos, filosóficos, comunicativos y kinestésicos, entre otros. OBJETIVO GE ERAL Adquirir los conocimientos y habilidades docentes para el desarrollo de prácticas pedagógicas desde un enfoque constructivista para la enseñanza de un instrumento musical en el salón de clases. 180 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 2 0 4 0 4 0 6 0 8 0 8 0 Transferir los elementos y acciones que integran y complementan la pedagogía al área musical en sus ramas educativa, cognitiva e instrumental Desarrollar recursos y estrategias para la enseñanza y aprendizaje de un instrumento musical Justificar una propuesta de enseñanza musical sustentada en el paradigma del constructivismo como modelo de educación integral Estimar las variables que intervienen en la evaluación de la enseñanza-aprendizaje musical en sus procesos, aprendizajes y proyectos Ejercitar la acción pedagógica en exposiciones teóricas dentro del salón de clase Ejercitar la acción pedagógica, en demostraciones de enseñanza con el instrumento, dentro del salón de clase I. La pedagogía y la música II. La didáctica y la música • Recursos didácticos • Estrategias didácticas III. El constructivismo musical IV. La evaluación de la enseñanzaaprendizaje musical • Evaluación de procesos • Evaluación de aprendizajes • Evaluación de proyectos V. La exposición de una clase VI. Prácticas pedagógicas para la enseñanza de un instrumento TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 0 TOTAL: 32 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Análisis de los materiales de estudio Autoevaluación del desempeño, de 181 exposición y de trabajo Otras: • • • • • • • • • • • • • • • • Análisis de películas, novelas, revistas Análisis de textos Aplicación de modelos Aprendizaje basado en la solución de problemas Asistencia a conferencias, mesas redondas, coloquios, congresos Brainstorming Búsqueda de información en internet Debates, discusiones, plenarias y trabajo grupal Exposición individual o en equipo Focus groups Investigación social Lectura y análisis individual de textos Técnica del estudio de casos (casoconferencia) Técnica del interrogatorio Técnicas de aprendizaje Técnicas para el procesamiento de información: mapas conceptuales, redes semánticas, resúmenes, cuadros sinópticos, organizadores previos, cuadros comparativos, reseñas, ensayos. Trabajo de campo Uso de Internet, y sistema computarizado • • • • • • • • • • • • • • • • • • Autoevaluación en la asistencia puntualidad y permanencia en clase Avance del desempeño individual en función de logros técnicos y de dominio conceptual y afectivo Calidad en la elaboración de trabajos escritos Co-evaluación Colaboración en el trabajo colectivo Críticas escritas Cumplimiento de lineamientos técnicos y estructurales en la presentación de trabajos escritos Examen final Exámenes parciales Muestra expositiva Observación de proceso Orden, limpieza y presentación de los trabajos Participación activa en las sesiones de trabajo grupal Participación en clase Pruebas objetivas Pruebas orales Relevancia, pertinencia, congruencia, coherencia, y claridad de la información procesada Relevancia, pertinencia, congruencia, coherencia, y claridad de los argumentos planteados Reporte de exposiciones Reporte de lecturas Reporte de muestras visuales Reseñas de investigación Tareas extra-clase Trabajo escrito • • • • • • • • 182 BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Carrillo Yáñez, José y otros. (2000). Bases psicopedagógicas para la formación inicial del profesorado de educación secundaria. Madrid: Hergué. Díaz-Barriga, Frida y Hernández Rojas, Gerardo. (2002). Estrategias docentes para un aprendizaje significativo, una interpretación constructivista. México: Mc GrawHill/Interamericana. Efland, Arthur D y otros. (2003). La educación en el arte posmoderno. Barcelona: Paidós. Eisner, Elliot W. (2004). El arte y la creación de la mente. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica. Gardner, Howard. (2005). Arte, mente y cerebro. Barcelona: Paidós Ibérica Hernández, Fernando y Sancho, Juan María. (2000). Para enseñar no basta con saber la asignatura. México: Paidós. Michel, Guillermo. (2004). Aprende a aprender. México: Trillas Norman, Donald A. (1995). El aprendizaje y la memoria. Madrid: Alianza Psicología. Zarzar Charur, Carlos. (2003). La formación integral del alumno: qué es y cómo propiciarla. México: Fondo de Cultura Económica. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Covey, Sean. (2003). Los 7 hábitos de los adolescentes altamente efectivos. México: Grijalbo. De La Mora Solís, Claudia. (2003). Disciplina en el aula. México: SM de ediciones. Gutiérrez Sáenz, Raúl. (2001). Introducción a la didáctica. México: Esfinge. López Calva, J. Martín. (2000). Desarrollo Humano y práctica docente. México: Trillas. Marduchowicz, Roxana. (2003). El capital cultural de los jóvenes. México: Fondo de Cultura Económica. Natorp, Paul. (1931). Pestalozzi, su vida y sus ideas. Barcelona: Editorial Labor. Nelsen, Jane y Lott, Lynn. (2003). Disciplina positiva para adolescentes. México: Ediciones Ruz. Nerici, Imideo G. (1973). Hacia una didáctica general dinámica. Buenos Aires: Editorial Kapeluz. Norman, Donald A. (1995). El aprendizaje y la memoria. Madrid: Alianza Psicología. Pansza González, Margarita et al. (2005). Operatividad de la didáctica. México: Gernika. Pansza González, Margarita et al. (2006). Fundamentación de la didáctica. México: Gernika. Rice, F. Philip. (2000). Adolescencia: desarrollo, relaciones y cultura. Madrid: Prentice Hall. Rodríguez Rivera, Víctor Matías. (1981). Psicotécnica pedagógica, teoría y práctica. México: Editorial Porrúa. Zepeda, Monique. (2003). Profesión: maestro. México. SM de ediciones. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) En google, Didáctica Musical. http://galeon.hispavista.com/musicaprimaria/didactica.htm www.contexto-educativo.com.ar/2001/1/gardner.htm www.edusat.ilse www.eduteka.org www.eleducador.com www.latarea.com.mx www.odiseo.com.mx www.oei.es/ www.paedagogium.com Videos y/o películas con contenido pedagógico-educativo: 183 El alumno (L’éléve), película de Olivier Schatzky La educación de Árbol Pequeño (The Education of Little Tree), película de Richard Friedenberg y producción de Jake Eberts Mañana será otro día (ca commence aujourd’hui), película de Bertrand Tavernier Ser y Tener (Étre et avoir), película de Nicolas Philibert PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura, especialidad o posgrado en el área pedagógica y musical, experiencia docente y sentido y espíritu de trabajo. 184 U IVERSIDAD ACIO AL AUTO ÓMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA-COMPOSICIÓ SÉPTIMO SEMESTRE 185 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 7º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Orquestación V MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 64 2 2 14 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Orquestación IV Orquestación VI DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA En esta serie de asignaturas Orquestación I-VI, se estudian las posibilidades técnicas de las familias instrumentales y se realizan ejercicios de orquestación de música para piano, de cámara y/o de propia creación. Asimismo, a través del análisis y de la audición, el alumno se familiariza con la construcción, estilo y características de obras importantes del repertorio orquestal que se abordan de manera diferenciada entre un semestre y otro. La importancia de la serie de asignaturas de Orquestación dentro del plan de estudios consiste en que proporciona al alumno, de manera gradual, de primero a sexto semestres, las herramientas, conocimientos y destrezas que le permitan abordar las diferentes familias de la orquesta por separado y en su conjunto. La asignatura se conforma por seis semestres. En Orquestación V se aborda el estudio de la orquesta completa. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará los conocimientos y habilidades necesarios que le permitan resolver problemas técnicos en la orquestación para gran orquesta con un criterio fundamentado en las posibilidades técnicas de las familias instrumentales. 186 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 22 22 10 10 Resolver problemas técnicos de la I. Orquestación para gran orquestación en el conjunto de todas orquesta las familias instrumentales • Problemas técnicos Valorar las posibilidades de II. Obras para gran orquesta desarrollo de las técnicas, y métodos • Estructura formal de las obras para gran orquesta • Elementos constructivos de la orquestación TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 32 TOTAL: 64 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: • Exposición del análisis de una obra para gran orquesta • Presentación de ejercicios diferentes de orquestación para gran orquesta de piezas para piano, de música de cámara y/o de propia creación del alumno • Análisis y audición de obras diversas para gran orquesta • Ejercicios de orquestación para gran orquesta de piezas para piano, de música de cámara y/o de propia creación del alumno • Organización de la lectura, en colaboración con la Orquesta de la ENM, de una composición original para gran orquesta • Realización de una composición original para gran orquesta REPERTORIO Bach, J. S. Brandenburg concertos and the four orchestral suites: para orquesta Beethoven, L. Symphonies 1, 2, 3 and 4: para orquesta Beethoven, L. Sixth and Seventh Symphonie: para orquesta 187 Beethoven, L. Complete Piano Concertos: para orquesta Bruch, M. First Violin Concerto and Scottish Fantasy: para orquesta Fauré, G. Pavana Op.50: para orquesta Handel, G. F. Concerti gross: para orquesta Haydn, J. Symphony o. 104 in D major, “London”: para orquesta Halffter, R. La Madrugada del Panadero, Suite del Ballet: para orquesta Mendelssohn, F. Violin Concerto: para orquesta Mozart, W. A. Later Symphonies ( os. 35-41): para orquesta Mozart, W. A. The Violin Concerti and the Sinfonia Concertante, K.364: para orquesta Mozart, W. A. Klarinettenkonzert KV 622: para orquesta Mozart, W. A. Piano Concertos os. 17-22: para orquesta Mozart, W. A. Piano Concertos os. 23-27: para orquesta Lutoslawski, W. Venetian Games for Orchestra: para orquesta Ravel, M. Le Tombeau de Couperin: para orquesta Ravel, M. Ma Mère l’Oye: para orquesta Saint-Saëns, C. The Carnival of the Animals: para orquesta Schumann, R. Great Works for Piano and Orchestra: para orquesta Tchaikovsky, P. I. Variations on a Rococo Theme: para orquesta BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Adler, S. (1982). The Study of Orchestration. New York: W.W. Norton & Co. Berlioz, H. & Strauss R. (1991). Treatise on Instrumentation. New York: Dover. Blatter, A. (1980). Instrumentation and Orchestration. Farmington Hills, Michigan: Schirmer Books. Bohm,L. (1961).Modern music notation, a reference and textbook. New York: W.W.Norton Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover. Heussenstamm,G. (1987).The orton manual of music notation. New York: W.W. Norton. Jacob, G. (1981). Orchestral Technique. Oxford: Oxford University Press. Kennan, K. (1996). The Technique of Orchestration. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. Locatelli de Pergamo.A. (1973). La notación de la música contemporánea. Buenos Aires: Ricordi. Piston, W. (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical. Rakov, N. ( ). Curso práctico de instrumentación. Moscú: Musika. Reed, H. and Joel T. (1969). Scoring for Percussion and the instruments of the Percution Section. Read,G. (1979). Music otation: A manual of modern practice. New York: W.W. Norton. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall, Inc. Rimsky-Korsakov, N. (1946).Principios de orquestación. Buenos Aires: Ricordi Americana. Rogers, B. (1951). The Art of Orchestration. New York: Appleton - Century- Crofus. Widor, CH.M. (2005). The technique of the modern orchestra. New York: Dover. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Alexander, P. L. (2006). Professional Orchestration Volume 2A: Orchestrating the Melody Within. Each Orchestral Section: Strings. Internet: Alexander Publishing. Baines, A. (1961). Musical Instruments Through the Ages. Baltimore: Penguin Books, Inc. Baker, M. (1986). Como Conocer los Instrumentos de Orquesta. Madrid- México: EDAF. Bekker, P. (1936). The Story of the Orchestra. New York: W.W. 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OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Belkin, A. (2007). ArtisticOrchestration. www.musique.umontreal.ca/personnel/Belkin/bk.o/index.html PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con estudios de postgrado o trayectoria profesional equivalente. 189 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 7º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Composición VII MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Laboratorio Obligatorio 64 1 3 17 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Composición VI Composición VIII DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Asignatura principal de la carrera de Composición, con una duración de ocho semestres. En ésta se abordan, de forma gradual y progresiva, los conocimientos teóricos y la práctica indispensables para la composición musical. A través del análisis, se trabajan los aspectos teóricos como lenguaje, forma, instrumentación y estilo de obras medulares, enriqueciendo el trabajo creativo del alumno. En el aspecto práctico, el alumno compondrá obras originales desarrollando su creatividad individual cumpliendo de manera flexible con los objetivos particulares de cada semestre, adquiriendo paulatinamente un mayor dominio sobre el desarrollo de sus propias ideas y materiales dentro de un discurso musical, lógico y estructurado. El alumno desarrollará una actitud crítica hacia su trabajo creativo y un oficio por medio de la práctica constante de la composición. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará sus capacidades creativas, reflexivas y analíticas para la composición de obras originales, sustentadas en conocimientos técnicos de lenguaje, forma, estilo e instrumentación con énfasis en la composición para orquesta sinfónica. 190 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 5 8 5 8 5 8 5 8 4 8 I.Forma Musical • Relaciones entre la Forma y el Lenguaje Musical • Consideraciones para la organización formal de obras originales. (Unidad, Fragmentación, Contraste, Continuidad,Yuxtaposición, Clímax, etc.) Adquirir y aplicar en sus II. Lenguaje Musical composiciones conocimientos de los • Eclecticismo diversos aspectos del lenguaje • Adquisición Sonora de otras musical de manera sistemática y culturas (del pasado, de la coherente música popular, del folclor; citas e influencias.) Analizar e Investigar las III. Técnicas Instrumentales posibilidades de los instrumentos • La orquesta en el siglo para los cuales escriba, incorporando veinte el conocimiento de técnicas tradicionales e innovadoras a la instrumentación y orquestación de sus obras Escribir correctamente sus IV. Escritura composiciones musicales • Escritura correcta de la partitura orquestal. • Escritura correcta e idiomática para los instrumentos de la orquesta sinfónica Estudiar las distintas corrientes V. Estética estéticas y filosóficas del siglo XX • Principales tendencias y XXI con el fin de ubicar, describir estéticas durante el último y contextualizar las inquietudes cuarto del siglo XX. estéticas propias • Aspectos estéticos y filosóficos de la composición musical Aplicar sus conocimientos de las formas musicales tradicionales y notradicionales en la audición, análisis y composición de obras musicales TOTAL HT: 24 TOTAL HP: 40 TOTAL: 64 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual ( ) (x) Exámenes parciales Exámenes finales (x) (x) 191 Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) Otras: Asistencia y participación Avance del desempeño individual en función de logros técnicos, dominio conceptual y desarrollo de proyectos de composición individuales Colaboración en el trabajo colectivo Elaboración y presentación de obras musicales originales Análisis y Audición de obras medulares • que ejemplifiquen en uno o varios aspectos • los temas abordados en clase. Composición de Obras que contemplen en uno o varios aspectos los temas abordados en clase Ejercicio de la crítica y de la auto-crítica con respecto al trabajo de composición realizado Es deseable que ésta asignatura se imparta individualmente o en pequeños grupos no mayores de cuatro alumnos Exposición individual del trabajo de composición ante el maestro y/o el grupo. Investigación sobre los temas abordados en clase • • • • • REPERTORIO NOTA: Tanto el Repertorio como la Bibliografía enlistadas, se sugieren como material de lectura, análisis y audición, sin embargo pueden ser sustituidas por obras similares de acuerdo a los criterios del profesor y las necesidades del alumno. Adams. The Chairman Dances: Foxtrot for Orchestra: para orquesta Berio. Sinfonia: para orquesta sinfónica Berio. Chemins: para orquesta sinfónica Boulez. Le Marteau sans Maitre: para ensamble mixto Crumb. Vox Balaenae: para flauta, cello y piano Cage, J. Constructions: para ensamble de percusiones Chávez, C. Tocata: para ensamble de percusiones Debussy. Preludio a la siesta de un Fauno: para orquesta sinfónica Debussy. octurnos: para orquesta sinfónica Debussy. El Mar: para orquesta sinfónica Gershwin. Porgy and Bess: para orquesta Gubaidulina. Offertorium: para violín y orquesta Harvey, J. Bhakti: para ensamble mixto 192 Ives. The Unanswered Question: para orquesta sinfónica Ives. Central Park in the Dark: para orquesta sinfónica Ligeti. Atmósferas: para orquesta sinfónica Ligeti. Concierto para Piano: para orquesta sinfónica Ligeti. Ramificaciones: para orquesta de cuerdas Lutoslawsky. Concerto para Cello: para cello y orquesta sinfónica Milhaud. La Création du monde: para orquesta Messiaen. Cuarteto para el fin de los tiempos: para clarinete, violín, cello, piano Berio. Chemins: para orquesta sinfónica y solista Xenakis. Psappha: para percusión Penderecki. Treno para las víctimas de Hiroshima: para orquesta de cuerdas. Ravel. Daphnis et Chloe: para orquesta sinfónica Ravel. La Valse: para orquesta sinfónica Scelsi. Kya: para ensamble mixto Schnittke. Concerto Grosso o1: para orquesta Stravinsky. Historia de un Soldado: para ensamble mixto Stravinsky. Pájaro de Fuego: para orquesta sinfónica Stravinsky. Petrushka: para orquesta sinfónica Stravinsky. Consagración de la Primavera: para orquesta sinfónica Varese. Octandre: para ensamble mixto Varese. Deserts: para ensamble mixto Weill, Kurt. Opera de los tres centavos: para voz y ensamble mixto Weill, Kurt. Mahagonny Songspiel: para voz y ensamble mixto NOTA: esta lista es sólo una muestra de posibles obras orquestales a estudiar y no pretende ser exhaustiva. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Álvarez, Javier. (1993) Compositional Strategies in Music for solo instruments and Electroacoustic sounds. Londres: Tesis doctoral, City University. Aretz, Isabel (ed.). América Latina en su música, México: Siglo XXI Editores. Barry, Barbara R. (1990) Musical Time, The Sense of Order. Nueva York: Pendragon Press. 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PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con trayectoria y actividad profesional como compositor activo. 195 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 7° CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Filosofía del Arte I MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 32 2 0 4 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Humanístico-Social SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Filosófica SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Ninguna Filosofía del Arte II DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA El pensamiento filosófico en torno al arte es fundamental en la cultura occidental y por ende, en la tradición de las bellas artes. La filosofía del arte se ocupa del análisis crítico de ideas que a través de la historia de la humanidad se formaron en torno al arte, su naturaleza, definición y objeto en su relación recíproca con el contexto histórico y cultural, explorando los conceptos básicos y problemas asociados con la estética. La estética musical define sus conceptos, nociones y categorías de manera paralela al proceso histórico del desarrollo del ámbito de la música. El conocimiento, la comprensión y la reflexión en torno a las ideas de la estética musical son indispensables para la formación del músico universitario, ya que le permiten desarrollar su pensamiento analítico sobre los significados de la las prácticas musicales, el papel que juega la música en la vida del hombre y su relevancia para la comprensión de la naturaleza e historia humanas. Filosofía del Arte I tiene como objetivo el estudio de la estética musical desde la Antigüedad Griega hasta el siglo XVII. OBJETIVO GE ERAL El alumno se familiarizará con los conceptos, nociones, categorías e ideas principales que forman parte del pensamiento filosófico artístico dentro de la tradición de las Bellas Artes, distinguiendo las ideas problemáticas y temáticas de discusión en torno a las funciones y poderes atribuidos a la música por algunas de las escuelas filosóficas y autores desde la Antigüedad hasta el siglo XVII. 196 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 2 0 Identificar el objeto de la Filosofía del Arte y de la Estética como la filosofía de la belleza a partir de sus conceptos básicos 8 0 6 0 I. Introducción a la filosofía del arte • El origen y la naturaleza del arte • Estética como la filosofía de la belleza • Lo bello y lo sublime • Juicio estético y juicio artístico • La estética musical y su objetivo Distinguir entre diferentes escuelas II. La Antigüedad Griega filosóficas de la Antigüedad Clásica • Lugar y significado de la y de la época elitista, destacando las música en la cultura de la funciones y los poderes atribuidos a Antigüedad la música por la estética de la • Pitágoras y las aportaciones Antigüedad de su escuela a la teoría de la música y acústica musical; el concepto catártico de la música • Intentos de interpretación dialéctico-materialista de la música y sus fenómenos: Heráclito, Demócrito • Estética musical de Platón a través de sus Diálogos • Base filosófica de la teoría musical de Aristóteles • Aristóxeno y la tradición empírica del estudio de la música • Teorías musicales de la época helenística: los peripatéticos contra los neopitagóricos Identificar los orígenes de la estética III. La Edad Media musical de la Edad Media y • Base filosófica de la cultura haciendo patente su relación con las musical de la Edad Media funciones y los poderes atribuidos a • El significado ético la música en la doctrina cristiana comprendido en la música por la estética medieval • La ciencia musical de la Edad Media y las etapas de su desarrollo • San Agustín y la sistematización del 197 8 0 4 0 4 0 pensamiento musical antiguo Boecio como divulgador de la filosofía antigua y continuador de la teoría de Pitágoras • Premisas de la reforma de Guido de Arezzo y la importancia práctica de sus innovaciones • La teoría medieval de modos musicales: los “ocho modos eclesiásticos” • Problema de la clasificación de la música • Justificación estética de la transición de la monodia hacia la polifonía Describir el proceso de formación de IV. El Renacimiento la estética en el renacimiento, • Teorías músico-filosóficas de explicando la problemática de la Ars Nova como premisas de estética musical de dicho periodo la conciencia estética histórico renacentista • Particularidades de la cultura musical del Renacimiento; el proceso de la formación de la estética musical renacentista: Tinctoris, Adán de Fulda, Ramos de Pareja • El rompimiento definitivo con la estética medieval en el s. XVI: Zarlino, Salinas • Cuestiones de la interpretación musical Distinguir entre diferentes corrientes V. La época de la Reforma en el pensamiento filosófico y • Martín Lutero como filósofo, artístico de la época de la Reforma, compositor y teórico musical destacando sus aspectos focales y la • Diálogo entre la música problemática de la estética musical antigua y la música moderna: Vicentino y Mei • Surgimiento de la teoría de afectos: Galilei, Zarlino • “Dramma per musica” Valorar la naturaleza de los VI. El siglo XVII fenómenos socioculturales de la • Condiciones socioculturales Europa del siglo XVII en su relación en la Europa del siglo XVII; con el desarrollo del pensamiento desarrollo del pensamiento filosófico y de la ciencia musical filosófico y de la ciencia con base en las principales teorías y musical enfoques de la estética musical del • La idea de la “armonía del • 198 periodo estudiado • • • • • TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 0 mundo”: Kepler, Mersenne Sistematización de la teoría de los afectos: Descartes, Mersenne, Kircher Crítica de la teoría de los afectos: Kuhnau Nuevos principios estéticos de la interpretación del significado de la música: Leibnitz Estudios de la historia de la música: Calvisius, Praetorius, Printz Estética operística del barroco italiano TOTAL:32 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • • (x) ( ) (x) (x) (x) (x) (x) ( ) ( ) • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas Otras: Exámenes teóricos Tareas de investigación (x) (x) (x) (x) ( ) Exposición verbal de los alumnos Investigación de aspectos de los temas y su presentación por escrito Lectura y análisis de las obras estudiadas BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Bayer, R.(1965). Historia de la estética, México: FCE. Baz, Diego. (1905). ociones de estética. México: La Europea. Bozal, V. (1996). Historia de las ideas estéticas, Madrid: Visor. Carritt, E. F. (1955). Introducción a la estética. México: FCE. Castro, Sixto J. (2005). En teoría es arte. Una introducción a la estética, Salamanca, San Esteban- 199 Edibesa. Croce, B. (1942). Breviario de estética. Buenos Aires, México: Espasa-Calpe. Everett, G. Katherine/ Kuhn, Helmut. (1948). Historia de la estética. Buenos Aires: Ateneo. Fiedler, Honrad. (1958). De la esencia del arte. Buenos Aires: Nueva Visión. Forino, Luis. (1940). Apuntes de historia y estética de la música. Buenos Aires: Ricordi. Fubini, Enrico. (1996). La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Madrid: (s.e.). García Leal, José. (2002). Filosofía del arte, Madrid: Síntesis. Platon. (2000). Diálogos. México: Editorial Porrúa. Ramos, Samuel. (1963). Estudios de estética. México: UNAM. Tatarkiewicz, W. (1991). Historia de la estética, Madrid: Akal. Tatarkiewicz, W. (1988). Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética, Madrid: Tecnos. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Chuaqui, Carmen. (2000). Musicología griega, Cuadernos del Centro de Estudios Clásicos 45. México: Instituto de Investigaciones filológicas, UNAM. Galilei, Vicenzo. (1947). Dialogo della musica antica et della moderna. Milán: Minuziano. Gombrich, Ernest. (1995). La historia del arte, Madrid, Debate. Hale, John R., (1973). El Renacimiento, Las grandes épocas de la humanidad, México: Ediciones Culturales Internacionales. Lippman, E. A. (1964). Musical Thought in Ancient Greece, Nueva York-Londres: Columnbus University Press. Lippman, E.A. (1999).The Philosophy and Aesthetics of Music, Nebraska, University of Nebraska Press: Lincoln and London. Meyer-Bayer, K. (1970). Music of the Spheres and the Dance of Death, Princeton: University Press. Netti, P. (1948). 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PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Música y tener experiencia en la enseñanza de asignaturas histórico-musicales a nivel licenciatura. 200 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 7º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Seminario de Titulación I MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T H.P CRÉDITOS Seminario Obligatorio 32 2 0 4 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Investigación SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Investigación SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Ninguna Seminario de Titulación II DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA El propósito principal del seminario es proveer a los alumnos de elementos teóricos y prácticos para la elaboración el protocolo de su proyecto de titulación conforme a reflexiones personales teóricas y prácticas orientadas hacia una praxis innovadora en el campo de la música, para la realización del examen profesional. OBJETIVO GE ERAL Al finalizar la asignatura el alumno elaborará su proyecto de titulación en función de una de las distintas modalidades que requieren de un trabajo escrito. 201 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 6 0 8 0 Analizar la noción del proceso de titulación y su relación con las concepciones epistemológicas que lo sustentan como un proceso de elaboración de conocimiento. Valorar las ventajas de las distintas modalidades de titulación en función de su proyecto de formación profesional, analizando los alcances y limitaciones de la modalidad de su interés 8 0 10 0 I. El proceso de titulación • Titulación y conocimiento • La titulación y el perfil de egreso • Fines de la titulación II. Las modalidades de titulación. Generalidades • Lineamientos académicos y administrativos de las opciones de titulación (solo de aquellas que interesan al grupo) • Alcances y limitaciones de las opciones de titulación • La titulación en el proyecto de formación profesional del alumno Problematizar las distintas III. Marcos de referencia para el áreas de conocimiento del plan de proyecto de titulación estudios y formación profesional • Interpretación instrumental a como los marcos de referencia a nivel profesional partir de los cuales pueda plantear • Organología y el repertorio su proyecto de titulación fundamental del instrumento • Historia de la música en general y de la mexicana en lo particular en sus aspectos formales, sociales y estéticos • Fundamentos psicopedagógicos involucrados en la enseñanza y el aprendizaje del instrumento • Fundamentos teóricometodológicos aplicados al ámbito de la investigación musical • Otras Seleccionar la opción de titulación IV. El esquema del proyecto de su interés, justificando dicha (acorde con cada modalidad de elección, problematizando el área de titulación) interés, y elaborando el protocolo de • Protocolo registro de acuerdo con la opción • Contenidos que corresponda • Desarrollo TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 0 202 TOTAL: 32 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • (x) ( ) (x) (x) (x) (x) (x) ( ) ( ) • • • • • • • • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas Otras: (x) (x) (x) (x) ( ) Análisis e interpretación en la resolución de ejercicios Elaboración de trabajo semestral Informes del taller Memorias de las prácticas y ejercicios realizados Organización de contenidos para el desarrollo de procesos Participación en clase Portafolio individual o grupal Productos obtenidos en el taller Revisión de procedimientos Definición de los principios teóricometodológicos que sustentan las experiencias de aprendizaje en el seminario Desarrollo de habilidades para la investigación y el trabajo colaborativo a partir de la reflexión, análisis, síntesis, argumentación y discusión de referentes teóricos y contextuales, epistemológicos y metodológicos Promoción de actitudes de responsabilidad para el cumplimiento de tareas, iniciativa y compromiso ante el trabajo, respeto y tolerancia ante el intercambio de ideas y opiniones; autonomía para la toma de decisiones Consulta en bibliotecas virtuales Discusión de materiales bibliográficos Elaboración de mapas conceptuales, síntesis, resúmenes Elaboración y discusión de ensayos Investigación documental Procesamiento de información Técnicas de trabajo grupal Trabajo en equipo • • Las actividades sugeridas son: • • • • • • • • 203 BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Appa. 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Cómo elaborar y asesorar una investigación de tesis. México: Prentice Hall Hispanoamericana. Schmelkes, Corina. (1998). Manual para la presentación de anteproyectos e informes de investigación(tesis). 2ª ed., México: Harla. Dalen D.B., Van y W.J. Meyer. (1994). Manual de técnica de la investigación educacional. México: Paidós. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) www.agbiblio.unam.mx www.agn.gob.mx www.anuies.com www.biblio.colmex.mx www.biblioteca.ajusco.upn.mx www.bnah.inah.gob.mx www.ciap.com.mx www.cnca.gob.mx www.cnca.gob.mx/cnca/buena/biblioteca www.ilce.edu.mx www.ini.gob.mx www.psicol.unam.mx www.ssa.gob.mx/conasida/bibliot.htm www.unam.mx/cesu www.unam.mx/cesu/perfiles PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Música, Musicólogo o cualquier especialidad de las Ciencias Sociales y Humanas. 204 U IVERSIDAD ACIO AL AUTO ÓMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA-COMPOSICIÓ OCTAVO SEMESTRE 205 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 8º CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Orquestación VI MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 64 2 2 14 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Orquestación V Ninguna DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA En esta serie de asignaturas Orquestación I-VI, se estudian las posibilidades técnicas de las familias instrumentales y se realizan ejercicios de orquestación de música para piano, de cámara y/o de propia creación. Asimismo, a través del análisis y de la audición, el alumno se familiariza con la construcción, estilo y características de obras importantes del repertorio orquestal que se abordan de manera diferenciada entre un semestre y otro. La importancia de la serie de asignaturas de Orquestación dentro del plan de estudios consiste en que proporciona al alumno, de manera gradual, de primero a sexto semestres, las herramientas, conocimientos y destrezas que le permitan abordar las diferentes familias de la orquesta por separado y en su conjunto. La asignatura se conforma por seis semestres. En Orquestación VI se continúa con el estudio de la orquesta completa, además se estudian los nuevos conceptos orquestales en timbre, intensidad y textura. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará la capacidad para orquestar, incorporando las nuevas tendencias en el conjunto de todas las familias instrumentales. 206 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 16 16 8 8 8 8 Resolver problemas técnicos de la I. Orquestación para gran orquestación en el conjunto de todas orquesta las familias instrumentales • Problemas técnicos • Inclusión de los teclados • Inclusión la voz humana: coros y solista Valorar las posibilidades de II. Obras para gran orquesta desarrollo de las técnicas, y métodos • Estructura formal de las obras para gran orquesta • Estructura orquestal • Avances técnicos • Avances metodológicos Aplicar las nuevas tendencias en la .III. uevos conceptos orquestales composición orquestal • Timbre • Intensidad • Textura TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 32 TOTAL: 64 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Exposición del análisis de una obra para gran orquesta • Presentación de ejercicios diferentes de orquestación para gran orquesta de piezas para piano, de música de cámara y/o de propia creación del alumno. Exposición del análisis de una obra construida con nuevos conceptos orquestales de timbre, intensidad y textura. Análisis y audición de obras diversas para gran orquesta Ejercicios de orquestación para gran orquesta de piezas para piano, de música de cámara y/o de propia creación del alumno Investigación, discusión, audición y análisis de obras con nuevos conceptos orquestales • • 207 de timbre, intensidad y textura. • • Realización de una composición original para gran orquesta Organización de la lectura, en colaboración con la Orquesta de la ENM, de una composición original para gran orquesta REPERTORIO Barber, S. Concerto for Piano and Orchestra: para orquesta Bartók, B. The wonderful mandarin Op.19: para orquesta. Bartók, B. Concerto I for piano and orchestra: para orquesta Beethoven, L. Symphony o. 5: para orquesta Beethoven, L. Symphonies os. 8 and 9: para orquesta Berlioz, H. Symphonie Fantastique and Harold in Italy:para orquesta Berlioz, H. Roman Carnival and other overtures: para orquesta Brahms, J. Complete Concerti: para orquesta Brahms, J. Complete Symphonies: para orquesta Chabrier, E. España: para orquesta Chavez, C. Sinfonnia India: para orquesta Chavez, C. Sinfonnia de Antigona: para orquesta Debussy, C. Images, Jeux and The Martyrdom of St. Sebastian: para orquesta Debussy, C. Three Great Orchestral Works. Prèlude à l’après-midi d’un faune, mer: para orquesta Dukas, P. The Sorcerer’s Apprentice: para orquesta De Falla, M. The Three Cornered Hat: para orquesta Elgar, E. Enigma Variations and Pomp and Circumstance Marches: para orquesta Franck, C. Symphony in D minor: para orquesta Gershwin, G. Concerto in F for piano and orchestra: para orquesta Halffter, R. Concierto para violín y orquesta: para orquesta Holst, G. The planets. New York, N.Y: para orquesta Honegger, A. Symphonie o. 5: para orquesta Ibarra, F. 5 Misterios Eleusicos: para orquesta Ibarra, F. Imágenes del Quinto Sol: para orquesta Ibarra, F. Concierto para violín y orquesta: para orquesta Laló, E. Symphonie Espagnole: para orquesta Lavista, M. Ficciones: para orquesta Ligeti, G. Atmosphères: para orquesta Ligeti, G. Lontano: para orquesta Lutoslawski, W. Postludium I: para orquesta Lutoslawski, W. Concerto for Cello and Orchestra: para orquesta Lutoslawski, W. Concerto for Orchestra: para orquesta Lutoslawski, W. Livre pour orchestre: para orquesta Mahler, G. Symphonies os. 1 and 2: para orquesta Mahler, G. Symphonie o. IV: para orquesta Mahler, G. Symphonies os. 5 and 6: para orquesta Mahler, G. Symphony o. 9: para orquesta Mahler, G. Das Lied Von der Erde: para orquesta Mendelssohn, F. Major Orchestral Works: para orquesta Messiaen O. Sinfonía Turangalila: para orquesta octurnes, La 208 Messiaen O. Chronochromie: para orquesta Moncayo, J. P. Huapango: para orquesta Moncayo, J. P. Sinfonietta: para orquesta Moussorgsky, M. A ight on Bald Mountain: para orquesta Penderecki, K. Threnody for the Victims of Hiroshima:para orquesta Ponce. M. M. Chapultepec: para orquesta Prokofiev, S. Four Orchestral Works: para orquesta Prokofiev, S. Piano Concerto o.1: para orquesta Rachmaninoff, S. The Isle of the dead Op.29: para orquesta Rachmaninoff, S. Piano concertos os. 1, 2 and 3: para orquesta Ravel, M. Daphnis et Chloé Suite o.2. New York, N.Y: para orquesta Ravel, M. Four Orchestral Works: para orquesta Ravel, M. La Valse: para orquesta Ravel, M. Alborada del gracioso: para orquesta Revueltas, S. Sensemayá: para orquesta Rolón, J. El Festín de los Enanos: para orquesta Satie, E. Parade: para orquesta Scelsi, G. Quattro Pezzi su una nota sola: para orquesta Scelsi, G. Hurqualia: Un reino diferente:para 4 percusionistas, timbalista y orquesta Scelsi, G. Aiôn "Cuatro episodios de un día de Brahma":para 6 percusionistas, timbalista y orquesta Scelsi, G. Hymnos :para órgano y 2 orquestas Schoenberg, A. Five Orchestral Pieces, Pelleas und Melisande:para orquesta Scriabin, A. Poem of Ecstasy: para orquesta Schubert, F. Four Symphonies: para orquesta Shostakovich, D. Symphony o.5: para orquesta Sibelius, J. Tone Poems: para orquesta Smetana, B. The Moldau: para orquesta Stockhausen K. Grupen: para tres orquesta Stravinsky, I. The rite of the spring: para orquesta Stravinsky, I. Petrushka: para orquesta Stravinsky, I. The Firebird: para orquesta Stravinsky, I. Fireworks and Song of the ightingale: para orquesta Strauss, J. The Great Waltzes:para orquesta Strauss, R. Don Juan Op. 20: para orquesta Tchaikovsky, P.I. Fourth, Fifth and Sixth Symphonies: para orquesta Tchaikovsky, P.I. Manfred Symphony: para orquesta Tchaikovsky, P.I. 1812 Overture, Marche Slave and Francesca da Rimini: para orquesta Tchaikovsky, P.I. Romeo and Juliet Overture and Capriccio Italien: para orquesta Tchaikovsky, P.I. Swan Lake and Sleeping beauty: para orquesta Wagner, R. Parsifal: para orquesta Wagner, R. Tristan und Isolde: para orquesta Wagner, R. Das Rheingold. New York, N.Y.: para orquesta Wagner, R. Siegfried: para orquesta Wagner, R. Die Walkure: para orquesta Wagner, R. Götterdämmerung: para orquesta Webern, A. Passacaglia for Orchestra: para orquesta 209 BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Adler, S. (1982). The Study of Orchestration. New York: W.W. Norton & Co. Berlioz, H. & Strauss R. (1991). Treatise on Instrumentation. New York: Dover. Blatter, A. (1980). Instrumentation and Orchestration. Farmington Hills, Michigan: Schirmer Books. Bohm, L. (1961).Modern music notation, a reference and textbook. New York: W.W.Norton Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover. Heussenstamm,G. (1987).The orton manual of music notation. New York: W.W. Norton Jacob, G. (1981). Orchestral Technique. Oxford: Oxford University Press. Kennan, K. (1996). The Technique of Orchestration. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. Locatelli de Pergamo.A. (1973). La notación de la música contemporánea. Buenos Aires: Ricordi. Piston, W. (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical. Rakov, N. (S.A.). Curso práctico de instrumentación. Moscú: Musika. Rimsky-Korsakov, N. (1946).Principios de orquestación. Buenos Aires: Ricordi Americana. Rogers, B. (1951). The Art of Orchestration. New York: Appleton - Century- Crofus. Widor, CH.M. (2005). The technique of the modern orchestra. New York: Dover. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Alexander, P. L. (2006). Professional Orchestration. Internet: Alexander Publishing. Baines, A. (1961). Musical Instruments Through the Ages. Baltimore: Penguin Books, Inc. Baker, M. (1986). Como Conocer los Instrumentos de Orquesta. Madrid- México: EDAF. Bekker, P. (1936). The Story of the Orchestra. New York: W.W. Norton & Company, Inc. Bozhidar, A. (2000). The Illustrated Ecyclopedia of Musical Instruments. Cologne: Köneman. Carse, A. (1964). The History of Orchestration. New York, N.Y.: Dover. Read, G. (1964). Music otation: A manual of Modern Practice. Boston: Allyn &Bacon, Inc. Leibowitz,R. (1960). Thinking for orchestra,practical exercises in orchestration. Nex York: Schirmer. McKay, G. (1963). Creative orchestration. Boston: Allyn &Bacon, Inc. Randel, D. (1999). Diccionario Harvard de música Madrid: Alianza Editorial S.A. Reed, H. and Joel T. (1969). Scoring for Percussion and the instruments of the Percution Section. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall, Inc. Rauscher, D. (1963). Orchestration: Scores and Scoring. New York: The Free Press. Sadie, S. (2000). Diccionario Akal Grove de la Música. Madrid: Ediciones Akal S.A. Stone,K. (1980). Music notation in the twentieth century: A practical guidebook.New York: W.W.Norton Wagner, J. (1959). Orchestration: A Practical Handbook. New York: Mc Graw-Hill Book Company. Westrup, J. (1978). Encyclopedia of Music. London: William Collins Sons & Company Limited. O OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) Belkin, A. (2007). ArtisticOrchestration. www.musique.umontreal.ca/personnel/Belkin/bk.o/index.html PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con estudios de postgrado o trayectoria profesional equivalente. 210 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOPSICIÓ PROGRAMA DE ASIG SEMESTRE: 8º ATURA CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Composición VIII MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Laboratorio Obligatorio 64 1 3 17 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Estructura Musical SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Composición VII Ninguna DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Asignatura principal de la carrera de Composición, con una duración de ocho semestres. En ésta se abordan, de forma gradual y progresiva, los conocimientos teóricos y la práctica indispensables para la composición musical. A través del análisis, se trabajan los aspectos teóricos como lenguaje, forma, instrumentación y estilo de obras medulares, enriqueciendo el trabajo creativo del alumno. En el aspecto práctico, el alumno compondrá obras originales desarrollando su creatividad individual cumpliendo de manera flexible con los objetivos particulares de cada semestre, adquiriendo paulatinamente un mayor dominio sobre el desarrollo de sus propias ideas y materiales dentro de un discurso musical, lógico y estructurado. El alumno desarrollará una actitud crítica hacia su trabajo creativo y un oficio por medio de la práctica constante de la composición. OBJETIVO GE ERAL El alumno desarrollará sus capacidades creativas, reflexivas y analíticas para la composición de obras originales, sustentadas en conocimientos técnicos de lenguaje, forma, estilo e instrumentación con énfasis en la composición para orquesta sinfónica. 211 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 5 8 5 8 5 8 5 8 4 8 Aplicar sus conocimientos de las I. Forma Musical formas musicales tradicionales y no• Relaciones entre los aspectos tradicionales en la audición, análisis estructurales de la obra y la y composición de obras musicales orquestación • Timbre y Textura orquestales como determinantes formales Adquirir y aplicar en sus II. Lenguajes Musicales composiciones conocimientos de los • Minimalismo diversos aspectos del lenguaje • Nueva Complejidad musical de manera sistemática y • Postmodernismo coherente • Espectralismo • Eclecticismo • Neotonalidad • “Neos” • Multimedia • Síntesis de la problemática y las perspectivas de la composición actual Analizar e Investigar las III. Técnicas Instrumentales posibilidades de los instrumentos • La orquesta en el siglo veinte para los cuales escriba, (continuación) incorporando el conocimiento de técnicas tradicionales e innovadoras a la instrumentación y orquestación de sus obras Escribir correctamente sus IV. Escritura composiciones musicales • Escritura correcta de la partitura orquestal. (continuación). • Escritura correcta e idiomática para los instrumentos de la orquesta sinfónica. (continuación) Estudiar las distintas corrientes V. Estética estéticas y filosóficas del siglo XX y • Principales tendencias XXI con el fin de ubicar, describir y estéticas durante el último contextualizar las inquietudes cuarto del siglo XX. estéticas propias • Aspectos estéticos y filosóficos de la composición musical TOTAL HT: 24 TOTAL HP: 40 TOTAL: 64 212 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Asistencia y participación Avance del desempeño individual en función de logros técnicos, dominio conceptual y desarrollo de proyectos de composición individuales Colaboración en el trabajo colectivo Elaboración y presentación de obras musicales originales Análisis y Audición de obras medulares que • ejemplifiquen en uno o varios aspectos los • temas abordados en clase Composición de Obras que contemplen en uno o varios aspectos los temas abordados en clase Ejercicio de la crítica y de la auto-crítica con respecto al trabajo de composición realizado Es deseable que ésta asignatura se imparta individualmente o en pequeños grupos no mayores de cuatro alumnos Exposición individual del trabajo de composición ante el maestro y/o el grupo. Investigación sobre los temas abordados en clase • • • • • REPERTORIO NOTA: Tanto el Repertorio como la Bibliografía enlistadas, se sugieren como material de lectura, análisis y audición, sin embargo pueden ser sustituidas por obras similares de acuerdo a los criterios del profesor y las necesidades del alumno. Adams. The Chairman Dances: Foxtrot for Orchestra: para orquesta Berio. Sinfonia: para orquesta sinfónica Berio. Chemins: para orquesta sinfónica Boulez. Le Marteau sans Maitre: para ensamble mixto Crumb. Vox Balaenae: para flauta, cello y piano Cage, J. Constructions: para ensamble de percusiones Chávez, C. Tocata: para ensamble de percusiones Debussy. Preludio a la siesta de un Fauno: para orquesta sinfónica Debussy. octurnos: para orquesta sinfónica 213 Debussy. El Mar: para orquesta sinfónica Gershwin. Porgy and Bess: para orquesta Gubaidulina. Offertorium: para violín y orquesta Harvey, J. Bhakti: para ensamble mixto Ives. The Unanswered Question: para orquesta sinfónica Ives. Central Park in the Dark: para orquesta sinfónica Ligeti. Atmósferas: para orquesta sinfónica Ligeti. Concierto para Piano: para orquesta sinfónica Ligeti. Ramificaciones: para orquesta de cuerdas Lutoslawsky. Concerto para Cello: para cello y orquesta sinfónica Milhaud. La Création du monde: para orquesta Messiaen. Cuarteto para el fin de los tiempos: para clarinete, violín, cello, piano Berio. Chemins: para orquesta sinfónica y solista Xenakis. Psappha: para percusión Penderecki. Treno para las víctimas de Hiroshima: para orquesta de cuerdas. Ravel. Daphnis et Chloe: para orquesta sinfónica Ravel. La Valse: para orquesta sinfónica Scelsi. Kya: para ensamble mixto Schnittke. Concerto Grosso o1: para orquesta Stravinsky. Historia de un Soldado: para ensamble mixto Stravinsky. Pájaro de Fuego: para orquesta sinfónica Stravinsky. Petrushka: para orquesta sinfónica Stravinsky. Consagración de la Primavera: para orquesta sinfónica Varese. Octandre: para ensamble mixto Varese. Deserts: para ensamble mixto Weill, Kurt. Opera de los tres centavos: para voz y ensamble mixto Weill, Kurt. Mahagonny Songspiel: para voz y ensamble mixto BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Casella, A. (1950). La Técnica de la Orquesta Contemporánea. Buenos Aires: Ricordi Americana S.A.E.C. Forsyth, C. (1982). Orchestration. New York: Dover Publications,Inc. Griffiths, P. (1978). Modern Music A concise History from Debussy to Boulez. London: Thames and Hudson. Griffiths, P. (1981). Modern Music The Avant-Garde Since 1945. London: Thames and Hudson. Kennan, K. (2002). The Technique of Orchestration.Upper Saddle River, New Jersey 07458: Prentice Hall. Kostka, S. (1999). Materials and Techniques of Twentieth-Century Music. Upper Saddle River, New Jersey 07458: Prentice Hall. Morgan, Robert.P. (1991). La Música del Siglo XX. Madrid: Akal Ediciones. Perle, G. (2006). 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(1984). Conversations with Witold Lutoslawski. Londres: Chester Music. Kondo, Jo. (1998). Unambiguously Ambiguous: from Listening to Composing. New World Music Magazine, No. 8, pp. 4-18. Lendvai, Erno. (1971). Béla Bartók. An Analysis of his Music. Londres: Kahn & Averill. -Leppert, Richard y Susan Mcclary (eds.) (1987). Music and Society. The Politics of Composition, Performance and Reception. Cambridge: Cambridge University Press. Lester, Joel. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-Century Music. Nueva York: W. W. Norton & Company. Manuel, Peter. (1988). Popular Musics of the on-Western World, An Introductory.Survey, Oxford: Oxford University Press. Mertens, Wim. (1983). American Minimal Music. Londres: Kahn & Averill. Moreno Rivas, Yolanda. (1994).La composición en México en el siglo XX, México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Nattiez, Jean-Jacques. (1990). Music and Discourse, Toward a Semiology of Music. Nueva Jersey: Princeton University Press.-Rahn, John. (1994). Perspectives on Musical Aesthetics. Londres: W.W. Norton & Company. Schwartz, Elliott y Barney Childs (eds.). (1998). Contemporary Composers on Contemporary Music. Nueva York: Da Capo Press. Schwartz, Elliott y Daniel Godfrey (eds.). (1993). Music Since 1945. Issues, Materials, and Literature. Nueva York: Schirmer Books. Smith Brindle, Reginal. (1991). Contemporary Percussion. Londres-Nueva York: Oxford University Press. Smith Brindle, Reginald. (1986). Musical Composition. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. Stravinsky, Igor. (1970). Poetics of Music, Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books Várnai, P. (1983). György Ligeti in conversation. London: Eulenburg Books Weisberg, Arthur. (1993). Performing Twentieth-Century Music. Binghamton-Nueva York: Yale 215 University Press. Whittall, Arnold. (1999). Musical Composition in the Twentieth Century. Oxford-Nueva York: Oxford University Press. Yudice, George, Jean Franco y Juan Flores (eds.) On the Edge. The Crisis of Contemporary Latin. PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Composición con trayectoria y actividad profesional como compositor activo. 216 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 2° CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Filosofía del Arte II MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T. H.P. CRÉDITOS Curso Obligatorio 32 2 0 4 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Humanístico-Social SERIACIÓ OBLIGATORIA A TECEDE TE Filosófica SERIACIÓ OBLIGATORIA CO SECUE TE Filosofía del Arte I DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Ninguna El pensamiento filosófico en torno al arte es fundamental en la cultura occidental y por ende, en la tradición de las bellas artes. La filosofía del arte se ocupa del análisis crítico de ideas que a través de la historia de la humanidad se formaron en torno al arte, su naturaleza, definición y objeto en su relación recíproca con el contexto histórico y cultural, explorando los conceptos básicos y problemas asociados con la estética. La estética musical define sus conceptos, nociones y categorías de manera paralela al proceso histórico del desarrollo del ámbito de la música. El conocimiento, la comprensión y la reflexión en torno a las ideas de la estética musical son indispensables para la formación del músico universitario, ya que le permiten desarrollar su pensamiento analítico sobre los significados de la las prácticas musicales, el papel que juega la música en la vida del hombre y su relevancia para la comprensión de la naturaleza e historia humanas. Filosofía del Arte II tiene como objetivo el estudio de la estética musical desde el siglo XVII hasta la actualidad. OBJETIVO GE ERAL El alumno se familiarizará con los conceptos, nociones, categorías e ideas principales que forman parte del pensamiento estético dentro de la tradición de las Bellas Artes. Conocerá ideas en torno a las funciones y poderes atribuidos a la música por algunas de las escuelas filosóficas y autores desde el silo XVII hasta la actualidad. 217 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 4 0 Identificar las particularidades de la teoría y la práctica musicales en la Francia del siglo XVII y principios del siglo XVIII definiendo los principales postulados y puntos de discusión en la estética de los enciclopedistas franceses 4 0 Señalar particularidades de la teoría y la práctica musicales en la Alemania del siglo XVIII 4 0 Analizar las particularidades y la problemática del desarrollo de la estética musical en Inglaterra, Austria y Rusia. Señalar sus principales autores I. El clasicismo francés • Particularidades de la cultura musical francesa del siglo XVII y principios del siglo XVIII • “Tratado de la armonía” de Rameau; su crítica • La estética musical de J.J. Rousseau • La estética musical de los enciclopedistas franceses: Diderot y d’Alembert • Teoría de la imitación musical • El descubrimiento de la otredad II. El siglo XVIII: Alemania • Estado de la cultura musical y de la estética alemana del siglo XVIII y su crítica: Mattheson • El Diccionario musical de Walther • La teoría de los afectos del Iluminismo alemán • Las categorías estéticas de la melodía • Teoría y práctica del estilo musical mixto III. El siglo XVIII: Inglaterra, Austria y Rusia • Influencia del puritanismo sobre la cultura y estética musical de Inglaterra • Teoría de la imitación musical: Harris, Avison, Webb, Beattie • Estudios de la historia de la música: Brawn, Hawkins, Burney • Forma sonata como un concepto estético propio del clasicismo vienés • La estética operística de Mozart 218 8 0 2 0 6 0 La estética musical rusa del siglo XVIII Describir el proceso de formación IV. El romanticismo musical de la estética del Romanticismo, • Tendencias prerrománticas en explicando la problemática de la el arte y en la estética estética musical de dicho periodo musical europea del siglo histórico XVIII • Manifestaciones del romanticismo en las artes • Búsquedas de la identidad nacional: la apropiación del Otro • Base filosófica y literaria de la estética musical alemana; los Lieder de Schubert • Principios de la estética de Schumann • Estética musical en el pensamiento filosófico alemán del siglo XIX: Schelling, Hegel, Schopenhauer • La estética del romanticismo musical francés • La música descriptiva dentro de la estética romántica • La estética operística de Wagner Distinguir entre diferentes corrientes V. El postromanticismo en el pensamiento filosófico y • La ley de los tres estados artístico del periodo estudiado de la estéticos época del postromanticismo • Tendencias estéticas destacando sus aspectos focales y la antirrománticas: Nietzche, problemática de estética musical Hanslick • La estética del impresionismo musical Comprender la naturaleza de los VI. El siglo XX fenómenos socioculturales de la • El “fin de siglo” en la Europa del siglo XX en su relación determinación de las con el desarrollo del pensamiento tendencias artísticas del siglo filosófico y artístico y de las XX principales corrientes y exponentes • El expresionismo musical y la de la estética musical de dicho “nueva escuela vienesa” periodo • La música como expresión del mundo lúdico • La estética musical de Igor Strawinsky • Tendencias musicales de la segunda postguerra y su • 219 4 0 Reflexionar acerca de la relevancia y los significados del arte musical en el pensamiento filosófico actual estética Problemática de la estética del siglo XX VII. La música en el pensamiento filosófico actual • Negación de la belleza • La reproducción técnica del arte. • La diversificación de la experiencia artística • El Otro en la construcción del hombre musical • TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 0 TOTAL: 32 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • • • (x) ( ) (x) (x) (x) (x) (x) ( ) ( ) • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas Otras: Exámenes teóricos Tareas de investigación (x) (x) (x) (x) ( ) Exposición verbal de los alumnos Investigación de aspectos de los temas y su presentación por escrito Lectura y análisis de las obras estudiadas BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA _______. (1988). La música de la posmodernidad. Ensayo de Hermenéutica cultural. Barcelona: Anthropos. Adorno, T. (1972). Crítica cultural y sociedad. Barcelona: Ariel. Adorno, T. (2003). Filosofía de la nueva música. Madrid: Akal. Bedford, A. (1965). The Great Abuse of Music. Nueva York: Columbia University Press. Blacking, John. (2006). ¿Hay música en el hombre? Madrid: Alianza Editorial. Cassirer, Ernst. (1971). Filosofía de las Formas Simbólicas. México: Fondo de Cultura Económica. 220 Cummins, R. (1989). Meaning and Mental Representation. Cambridge: MIT Press. Cytowic, R.E. (1989). Synesthesia: a union of the senses. New York: Springer Verlag. Cytowic, R.E. (1993). The man who tasted shapes. New York: Putnam. D’Alembert, J. (1984). Discurso preliminar de la Enciclopedia. Buenos Aires: Orbis. ECO, Humberto. (1965).Obra abierta: forma e indeterminación en el arte contemporáneo. Barcelona: Seix Barral. Foucault, Michel. (2002). La hermenéutica del sujeto. México: Fondo de Cultura Económica. Gadamer, Hans-Georg. (1996). Estética y Hermenéutica. Madrid: Tecnos. Colección Metrópolis. García, J. M. et al. (eds.). (2004). La música moderna y contemporánea a través de los escritos de sus protagonistas (una antología de textos comentados). Sevilla: Doble J. Hanfling, O. (1992). Philosophical Aesthetics. Blackwell. Hanslick, E. (1947). De lo bello en la música. Buenos Aires: Ricordi Americana. Hegel, G. W. F. (1958). Estética. Madrid: Espasa-Calpe. Heller, A. y FERENC F, (1998). Políticas de la postmodernidad. Ensayos de crítica cultural. Barcelona: Península. Kandinsky, Wassily. (1994). De lo Espiritual en el Arte. México: Ediciones Coyoacán. Lalo, Ch. (1927). Bosquejo de una estética musical científica. Madrid: D. Jorro. Langer, Suzanne. (1953). Feeling and Form. London: Routledge. Langer, Suzanne. (1957). Philosophy in a ew Key. Cambridge: Harvard University Press. Leibowitz, R. (1970). Schonberg and his School: the Contemporary Stage of the Language of Music. Nueva York: Da Capo. Liessman, Honrad. (2006). 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El mundo como voluntad y representación. Barcelona: Labor. Schumann, R. (1881). Music and Musicians. Londres: (s.e.). Stravinsky, I. (1945). Poétique musical. Paris: Janin. Tatarkiewicz, Wladislaw, (1991). Historia de la Estética: III. La estética moderna 1400-1700. Madrid: Akal. Wagner, Richard. (1997). Opera y drama. Sevilla: Junta de Andalucia. BIBLIOGRAFÍA COMPLEME TARIA Bauman, Thomas (ed.). (1995). Opera and the Enlightenment. Cambridge: Cambridge University. Levinson, Jerrold. (2005). The Oxford Handbook of Aesthetics, Oxford: Oxford University Press. Marchán, F. (1987). La estética en la cultura moderna. Madrid: Alianza. Medina, David. (1998). Jean-Jacques Rousseau: lenguaje, música y soledad. Barcelona: Destino. 221 Nietzsche, F. (s.a.). El caso Wagner, Valencia. Valencia: F. Sempere. Reti, R. (1958). Tonality, Atonality, Pantonality. Londres: Rockliff. Rognoni, L. (1954). Espressionismo e dodecafonía. Turín: Einaudi Tarushkin, R., (1996). Stravinsky and the Russian Traditions. USA: Berkeley. Wagner, Richard, (1952). La poesía y la música del futuro. Buenos Aires: (s.e.). PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura en Música y tener experiencia en la enseñanza de asignaturas histórico-musicales a nivel licenciatura. 222 U IVERSIDAD ACIO AL AUTÓ OMA DE MÉXICO ESCUELA ACIO AL DE MÚSICA LICE CIATURA E MÚSICA COMPOSICIÓ PROGRAMA DE ASIG ATURA SEMESTRE: 8° CLAVE: DE OMI ACIÓ DE LA ASIG ATURA Seminario de Titulación II MODALIDAD CARÁCTER HORAS SEMESTRE HORA / SEMA A H.T H.P CRÉDITOS Seminario Obligatorio 32 2 0 4 LÍ EA DE FORMACIÓ ÁREA DE CO OCIMIE TO Investigación SERIACIÓ I DICATIVA A TECEDE TE Investigación SERIACIÓ I DICATIVA CO SECUE TE Seminario de Titulación I DESCRIPCIÓ DE LA ASIG ATURA Ninguna Este seminario tratará los aspectos metodológicos que permitan a los alumnos elaborar su proyecto de tesis. En el marco teórico se ofrecerá una visión general acerca de las distintas áreas de conocimientos donde puedan contextualizar las temáticas de su trabajo individual. En el marco metodológico se coordinarán actividades para construir los proyectos de titulación de los alumnos, tomando como referencia los criterios establecidos en el Plan de Estudios, así como los aspectos contemplados en las modificaciones al reglamento de exámenes de titulación de la UNAM. OBJETIVO GE ERAL El alumno elaborará el protocolo de investigación apegado a los lineamientos metodológicos y administrativos de la opción de titulación tesis. 223 ° DE HORAS TEÓRICAS ° DE HORAS PRÁCTICAS OBJETIVO PARTICULAR Al finalizar el estudio de la unidad el alumno será capaz de: U IDAD DIDÁCTICA 6 0 6 0 8 0 I. Del proyecto de titulación al esquema del trabajo final • Encuadre del seminario Detección y análisis de expectativas de expectativas de los participantes Límites y alcances del seminario de tesis • Precisiones sobre las distintas modalidades de titulación • Caracterización del trabajo académico de modalidad de tesis Estructura del trabajo final Relación lógica del proyecto y el trabajo final • El proceso de titulación como opción de conocimiento Problematizar las distintas áreas de II. El Marco Referencial del conocimiento del plan de estudios proyecto de la Licenciatura en Instrumentista • Interpretación instrumental a como los marcos de referencia a nivel profesional partir de los cuales pueden plantear • Organología y el repertorio su proyecto de titulación fundamental del instrumento • Historia de la música en general y de la mexicana en lo particular en sus aspectos formales, sociales y estéticos • Fundamentos psicopedagógicos involucrados en la enseñanza y el aprendizaje del instrumento • Fundamentos teóricometodológicos aplicados al ámbito de la investigación musical • Otras Integrar la primera versión de sus III. La Integración del Proyecto proyectos de titulación, ajustándose • Justificación de la elección a los lineamientos técnicos de del tema 224 Identificar las peculiaridades del trabajo final en la modalidad de titulación de tesis de forma que establezcan la relación que guardan con los elementos del proyecto de titulación presentación 12 0 Área de conocimiento en que se desarrolla el tema • Problematización • Objetivos • Marcos de referencia • Alcance de la Investigación • Hipótesis • Capitulario • Métodos y Técnicas de investigación • Bibliografía inicial • Cronograma de Actividades Adaptar su proyecto de acuerdo con IV. Consideraciones para la las orientaciones metodológicas, Integración del trabajo final técnicas y teóricas del docente • Estructura de un trabajo escrito • Diseño del proyecto • Formato de la versión definitiva y criterios para una exposición oral • TOTAL HT: 32 TOTAL HP: 0 TOTAL: 32 SUGERE CIAS DIDÁCTICAS SUGERE CIAS DE EVALUACIÓ Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios Lecturas obligatorias Trabajos de investigación Prácticas de taller o laboratorio Prácticas de campo Otras: • ( ) (x) (x) (x) ( ) (x) ( ) (x) ( ) • • • • • • Exámenes parciales Exámenes finales Trabajos y tarea fuera del aula Participación en clase Asistencia a prácticas (x) (x) (x) (x) (x) Otras: Análisis e interpretación en la resolución de ejercicios Elaboración de trabajo semestral Informes del taller Memorias de las prácticas y ejercicios realizados Organización de contenidos para el desarrollo de procesos Participación en clase Definición de los principios teóricometodológicos que sustentan las experiencias de aprendizaje en el seminario Desarrollo de habilidades para la investigación y el trabajo colaborativo a partir de la reflexión, análisis, síntesis, • 225 argumentación y discusión de referentes teóricos y contextuales, epistemológicos y metodológicos • Promoción de actitudes de responsabilidad para el cumplimiento de tareas, iniciativa y compromiso ante el trabajo, respeto y tolerancia ante el intercambio de ideas y opiniones; autonomía para la toma de decisiones Consulta en bibliotecas virtuales Discusión de materiales bibliográficos Elaboración de mapas conceptuales, síntesis, resúmenes Elaboración y discusión de ensayos Investigación documental Procesamiento de información Técnicas de trabajo grupal Trabajo en equipo • • • Portafolio individual o grupal Productos obtenidos en el taller Revisión de procedimientos Las actividades sugeridas son: • • • • • • • • BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Buendía Eisman, Leonor, et al. (1998.). Métodos de investigación en psicopedagogía. México: McGraw-Hill. Giroux, Sylvain y Ginette Tremblay. (2004). Metodología de las ciencias humanas: la investigaciónen acción. México: FCE. Mancuso, Hugo R. (1999). Metodología de la investigación en ciencias sociales. Lineamientos teóricos y prácticos de semioepistemología. Buenos Aires: Paidós SAICF. Marcelo García, Carlos y Julián López Yáñez (Coord.), (1998). Asesoramiento curricular y organizativo en educación. Barcelona: Ariel Educación. Muñoz Razo, Carlos. (1998). Cómo elaborar y asesorar una investigación de tesis. México: Prentice Hall Hispanoamericana. Schmelkes, Corina. (1998). Manual para la presentación de anteproyectos e informes de investigación (tesis). México: Harla. OTRAS FUE TES DE I FORMACIÓ : (I TER ET, SOPORTES SO OROS Y AUDIOVISUALES, SOFTWARE Y OTROS) www.agbiblio.unam.mx www.agn.gob.mx www.anuies.com www.biblio.colmex.mx www.biblioteca.ajusco.upn.mx www.bnah.inah.gob.mx www.ciap.com.mx www.cnca.gob.mx 226 www.cnca.gob.mx/cnca/buena/biblioteca www.ilce.edu.mx www.ini.gob.mx www.psicol.unam.mx www.ssa.gob.mx/conasida/bibliot.htm www.unam.mx/cesu www.unam.mx/cesu/perfiles PERFIL PROFESIOGRÁFICO Profesor con estudios de Licenciatura o Maestría en Música, Musicólogo o cualquier especialidad de las Ciencias Sociales y Humanas. 227