Culturas hibridas Estrategias para entrar y salir de la modernidadResumen sintético para filosofía de la cultura, Lic. En Filosofía, FHCSyS, UNSE, Julio 2013 Nestor García Canclini es un escritor, profesor, antropólogo y critico cultural.Nació el 1 de diciembre de 1939 en Argentina, La Plata. Se sabe muy poco de su infancia y adolescencia sin embargo se conoce bastante acerca de las múltiples Obras que han permanecido durante el recuerdo de la historia. Cuando Canclini se doctoró en filosofía en 1975 en la Universidad Nacional de la Plata, ganó una beca otorgada por el CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) por lo cual logró sus expectativas en la ciudad del amor: París. Más tarde ejerció la docencia en la Universidad de la Plata en al que realizó un papel exquisito y sumamente importante para generar conciencia y criterio social entre sus alumnos, cabe destacar que Canclini fue profesor de diversas Universidades como: Universidad de Napoles, Universidad de San Agustín, Universidad de Stanford, Universidad de Barcelona, y la Universidad de Sau Paulo. Recibió una beca de Gugghenheim, un premio de ensayo otorgado por la Casa de las Américas por su libro Culturas Híbridas albergado como el mejor libro en español sobre América Latina. En 1996 Canclini recibió un diploma al interés de la Fundación Konex en el rango de la Estética, Teoría e Historia del Arte. Desde 1990 Nestor Canclini desempeña su labor de docencia e investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad iztapalapa, en al que dirigió hasta el año 2002 un estudio acerca de las culturas urbanas. También hace parte de el Sistema Nacional de Investigadores en México. Precisamente el año pasado recibió de la Universidad Nacional de Córdoba el premio universitario de cultura 400 años durante la apertura del Tercer Congreso Internacional de la Asociación de Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual. Indiscutiblemente ha sido una de los principales Antropologos que se a interesado de temas muy complejos y densos como son la modernidad, posmodernidad y legados culturales en un ámbito Latinoamericano. Sus obras mas representativas son Culturas Híbridas y Consumidores y ciudadanos . Ha escrito sobre una variedad enorme de libros y entre ellos se destacan: Arte popular y sociedad en América Latina, Grijalbo, México (1977) Producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte, siglo XXI, México (1979) La culturas populares en el capitalismo, nueva imagen, México, (1982) 1 Barcelona. Barcelona. CLAEH. ediciones de periodismo y Comunicación Las industrias culturas y el desarrollo de México. y Bordieu.¿De que estamos hablando cuando hablamos de lo popular?. como una concepción de creación ilimitada dada a luz a partir de ciertos acontecimientos sociales. 2004 Lectores. con R. siglo XXI Editores Las industrias Culturales en la interacción latinoamericana La globalización imaginada.Nos introduce al término de hegemonía como un concepto que puede utilizarse en cualquier área pero más que en otras.desiguales y desconectados. Katz editores. DF. Nos describe su origen . 2010 Capítulo 1 Culturas Híbridas Capitulo 1: de las utopías al mercado Nestor García Canclini . 2 . Barcelona. Roncagliolo). Montevideo (1986) Cultura Transnacional y culturas populares (ed. Gedisa. Mapas de la interculturalidad. con Ernesto piedras Feria 2008. espectadores e internautas. la construcción del lenguaje y los símbolos del lenguaje y el espacio social y reproducción social. Piods. Buenos Aires. 2007 La sociedad sin relato. Dicha concepción se crea a raíz de la conjugación de distintos elementos como tecnología y maquinas en el caso del constructivismo y que al final del siglo pasado decayeron en vista de su propia inestabilidad de cimientos. México. Nos dice que la cultura es una forma de reproducción social dentro del capitalismo y que es ella quien produce una lucha simbólica entre clases subalternas y clases dominantes. en lo cultural. (1988) Culturas Híbridas. México. Al igual que retoma a Gramsci. Gedisa. donde precisamente la cultura se convierte en el campo de batalla. las cuales se generaron a partir de las nuevas tecnologías de comunicación. 1999 Latinoamericanos buscando lugar en el siglo. Uno de los temas que nos menciona es el arte de vanguardia y que ha sucedido con él. (1990) Cultura y Comunicación: entre lo global y lo local. 2002 Diferentes. Grijalbo. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. sin duda nos aporta grandes herramientas para entender el fenómeno de la cultura. por ejemplo: la teoría de la acción comunicativa enfocado al problema de comunicación entre clases. Buenos Aires y Madrid. lpal Lima. también lo hace con Habbermas. Nos habla también de las culturas hegemónicas. autor de este libro. Paidós. Antropología y estética de la inminencia. se mezclan con las tradiciones populares gestionando a su vez “las culturas híbridas”. entre estas esta la estética o la comunicativa. Cada campo cultural se halla regido por normas. Aunque varios artistas y escritores rechazaron el patrimonio cultural de occidente.modernos. Capítulo 1 Primer capítulo culturas hibridas Nestor Garcia Canclini presenta una dicusión de las teorías del modernismo y del posmodernismo haciendo énfasis a los usos populares del arte culto y los medios masivos de comunicación. “cada campo cultural es esencialmente un espacio de lucha por la apropiación del capital simbólico y en función de las posiciones que se tienen respecto a ese capital” Por medio de esta lucha. La cultura popular moderna. El gusto popular se opondría al burgués y al moderno por ser incapaz de independizar ciertas actividades de su sentido práctico y darles uso a un sentido más autónomo. para crear una visión diferente de lo que se quiere mostrar Para Bourdieu. Proyecto emancipador. clases dominantes y clases alternas con respecto del arte. Bourdieu y Becker dilas culturas modernas de todo periodo al constituirse un espacio autónomo dentro de la estructura social. un conjunto de personas buscaron ideales avanzados en relación con las tendencias de su tiempo. según interpretada por la política y el mercado. proyecto expansivo. sus conflictos políticos y sociales hicieron nacer vanguardias. El arte es una actividad que nosotros los seres humanos realizamos con varias finalidades. dándole así el punto de vista artístico 3 . Esta modernidad a su vez se ve ampliada en cuatro movimientos básicos que irán entorno a él. las cuales nos dejan expresar emociones o ciertas ideas. hace una crítica a los lugares ritualizados que han perdido el sentido de la mistificación y que incluso tienen como fin la división de clases sociales. La modernidad ha sido y tendrá gran relevancia durante. proyecto renovador y un proyecto democratizador con lo cual se desarrollan para lograr así entrar a un conflicto. Dice Habermas: ¿Es entonces la Modernidad una causa perdida o un proyecto inconcluso? Exactamente tendríamos un gran reto en conllevar la “Praxis” a la realidad que estamos sumergidos democratizando la iniciativa social. pero en realidad la cuestión se trata de buscar la dinámica de la cultura donde permanezcan sociedades dentro de las secuelas de la división técnica de acurdo a un organismo neoliberal. Es en este momento cuando incorpora el término de hegemonía.De igual forma. de manera que las personas adherían el conocimiento y puedan ser capaces de desarrollar y llevarlas a la práctica. Las sociedades modernas necesitan divulgación para ampliar el mercado de consumo para incrementar la tasa de la ganancia. Los rituales de innovación por su parte dejaron en el olvido a las vanguardias artísticas Las vanguardias extremaron la búsqueda de autonomía en el arte. Y quizás también el hecho de que ciertos privilegios de goce artístico puedan ser desempeñados por las clases dominantes. después y antes de una época determinada. grandes premios internacionales-se reorganizan en relación can las nuevas tecnologías de promoción mercantil y consumo. por que ciertos ritmos musicales encuentra eco en los gustos musicales de los jóvenes y en los medios electrónicos. con esto se busco inicialmente crear arte sin tener en cuenta las clases sociales. cambiando drásticamente la tendencia que se llevaba La autonomía en cuanto al campo artístico ha venido en una constante evolución durante los últimos años. eran leídos y malinterpretado como manifestaciones exaspera-das de las contradicciones entre los proyectos modernos. revistas. cambiando los modos convencionales. donde por medios de proyectos. la revista consult6 a un centenar de personalidades. bienales. tanto así que desde mediados de este siglo los agentes encargados de administrar la calificación de lo que es artístico -museos. Capítulo 2 4 . siguiendo los indices publicados par Connaissance des ar1S. sin saber que ellos buscaban una forma de vida sana y sin conflictos. buscando como primera medida desencantar el mundo. Una inventigación que realizo Annie Verger sobre los cambios de los procedirnientos de consagración artística. donde se exige del espectador una disposición cada vez mas cultivada para comprender el sentido Ten-dremos que indagar. directores de galerías y conser vadores de museos”. donde el mundo artístico brindan nuevos canales abiertos hacia otros público. iniciaron la búsqueda de autonomía en el arte e intentaron combinarla con otros movimientos de la modernidad especialmente querían una renovación Es aquí donde inician los conflictos por los movimientos sociales y políticos puesto que cada frase colectiva. Llego el impulso originario de las vanguardias. por ejemplo . Inicia una nueva esperanza del surrealismo por unir la revolución artística con la social. difundido en 1955. historiadores de arte. críticos. puesto que no quería que hubiera una barrera arrogante entre ellos ya que el arte es para todos sin importar sus condiciones.19 “observa que para el primero de ellos. ya que los creían grupos problemáticos. llego a secularizar la modernidad. debido a que los criterios estéticos y los cánones establecidos en la sociedad han ido cambiando conforme a la sociedad que hoy se conoce. y los avances de las vanguardias en la cultura cotidiana. seleccionadas entre artistas. Llego el punto donde La Bauhaus quiso experimentar un nuevo diseño industrial y urbano. Expresan cuales deberían ser las modificaciones estéticas par la consagración artística. pero negando sus tradiciones y llamando más la atención para crear nuevo publico Inicia de igual modo un cambio drástico. Que está pasando cada vez.Ya formados vanguardias. para así entrar la moderna cultura. que el arte y la buena cultura se están decayendo. así tal cual como pasa actualmente. com-placientes. Ya comienza a formarse las culturas modernas. con que la cultura burguesa representaba. En América latina. Durante muchas décadas. es decir. sometidos a la contrarreforma y otros movimientos antimodernos pero Solo con la independencia pudimos iniciar la actualización de nuestros países. también. ya que el nivel de alfabetización tenía un incremento importante y en un país como Brasil. ante cada cambio modernizador: 1. resalta que el surrealismo es una contra con las alienaciones de la era tecnológica. es decir. trabajar como docentes. funcionarios públicos o periodistas. Proponer como única forma de consumo de estos bienes esa modalidad. En los años 30 no se llegaba a 10% los matriculados en la enseñanza secundaria que eran admitidos en la universidad. los escritores no podían vivir de las literaturas. nuestra la tendencia a la modernidad es como un eco diferido y deficientes de los países centrales. Perry Anderson sostiene que el modernismo literario y artístico europeo tuvo su momento alto en las tres primeras décadas del siglo xx y luego persistió como culto de esa ideología estética sin obras ni artistas del mismo Vigo Los países latinoamericanos son actualmente resultados de la sedimentación yuxtaposición (Unión de dos o más elementos lingüísticos sin utilizar ninguna conjunción para ello: la yuxtaposición es un recurso literario) y entrecruzamiento de tradiciones indígenas. palacios y otros centros exclusivos 3. hierática. iniciar una cultura propia. entre nuestra colonización a nuestros días y los países latinoaméricanos Fuimos colonizados por las naciones europeas más atrasadas. lo cual crea al desarrollo literario relacionaba la dependencia respecto de la burocracia estatal y el mercado informacional de masas. Por tanto. Congelar la circulación de los bienes simbólicos en la colecciones concentrándolos en museos. de recepción que consiste en contemplarlos verlos. la cultura visual. pese a los intentos de dar a la cultura de elite un perfil moderno recluyendo a los indígena y lo colonial en sectores populares. ahora en casas de burguesía y de los sectores con alto nivel educativo como 5 . es entonces donde la cultura escrita. es decir. con la consecuente división entre arte y artesanías 2. se refleja mediante 3 operaciones que hicieron posible a las elites restablecer una y otra vez. teníamos como ejemplo estos países y obteníamos lo modernos por tener una propensión o ser iguales a ellos. la consiguieron limitando la escolarización y el consumo de libros y revistas. estas personas dedicaban mas a.CONTRADICCIONES LATINOAMERICANAS: ¿MODERNISMO SON MODERNIZACION? Néstor García Canclini hace un análisis y una comparación muy importante. Espiritualizar la producción cultural bajo al aspecto de “creación” artística. un mestizaje interclasista ha generado formaciones hibridas en todos los extractos sociales. u observarlos Canclini. como por ejemplo. dependían materialmente del favor de un poderoso. las decoraciones de pulquerías. coexisten bibliotecas multilingües y artesanías indígenas. ni propietarios ni proletarios. Bogotá. algo que ya dejaba de desmeritar esta linda carrera como lo es escribir. los calendarios. o el gobierno. fueron resultado de una poderosa afirmación de las nuevas tendencias estéticas dentro del incipiente campo cultural. la relación era clara. El autor parte señalando que existen ciertos bienes. como son las escuelas y los museos. México y muchas otras ciudades. Pues bien. La colonización produjo tres sectores diferentes como lo son: el latifundista. la educación está pasando por una crisis fuerte. en vez de ser desnacionalizado. Lima. el comercio y la industria. se crea un mercado artístico y literario a través de la expansión educativa. las revistas que informan cómo realizar mejor especulación con ritos familiares y religiosos. el esclavo y el hombre libre Entre los dos primeros. las lacas de Michoacán y los avances experimentales de vanguardias europeas Esta reorganización hibrida del lenguaje plástico fue apoyada por cambios en las relaciones profesionales entre los artistas. A raíz de esto. que permitió la profesionalización de algunos artistas y escritores. prto la multitud de los terceros. reales o simbólicos que nadie se le ocurre preguntar por su proceso histórico. es decir a que les hicieran el favor de explotarlos para darles míseras. y de los vínculos novedosos que los artistas fueron creando con los administradores de la educación oficial. los retablos de iglesias. el modernismo cultural. el estado y las clases populares. ha dado como el impulso y el repertorio símbolos para construcción de identidades nacionales. claro está que en Colombia y en muchos países latinoamericanos. se podría hablar de la identidad nacional inspirada a la vez en obras de mayas y aztecas. Los murales en edificios públicos. no invierte lo suficiente para que se dé la calidad educativa que desde años atrás se está buscando.lo son Santiago de Chile. pero curiosamente encontramos también cablevisión y antenas parabólicas con mobiliario colonial. para llegar a un mundo un poco más culto en educación. ya se iba yendo poco a poco el alfabetismo. porque los altos mandos. Capítulo 4 CAPITULO 4 El autor inicia el capítulo señalando que su intención se centra en develar “cómo interviene el sentido histórico en la constitución de identidades modernas. y cual es el papel de los ritos y las conmemoraciones en la renovación de la hegemonía política”. En varios casos. carteles y revistas de gran difusión. Lo que importa es que estos bienes se presentan como 6 . Para ello es imprescindible la indagación sobre la función del patrimonio histórico. con los sindicatos y movimientos de base. su memoria o su real sentido. los diseños y colores de la alfarería poblana. A trasvés de ese mecanismo se produce un amplio sector de los hombres libres. además. el favor se prolonga en otras áreas de la vida social e involucra a los otros dos grupos en la administración y política. la consideración de sus usos sociales. En este caso. Para el autor. fiestas cívicas y religiosas. y en definitiva. aniversarios patrióticos y en las sociedades dictatoriales. el esteticismo de los museos creo un tipo de ritual donde el museo (Estado) celebra la supremacía de la mirada culta mediante la monumentalización del patrimonio. la construcción del espectáculo y su efecto distanciador. Por ello el autor comienza a hablar del estado de teatralización de la cultura que hace que se considere el pasado como una suerte de espectáculo enajenante. del ser nacional”. evidencian su poder económico e ideológico. restauraciones”. funciona como “un recurso para reproducir las diferencias entre los grupos sociales y la hegemonía de quienes logran un acceso preferente a la producción y distribución de bienes” que en la acción de determinar cuales son los bienes que pueden ser o merecen ser conservados. el lugar donde se guarda y celebra. esos mitos constitutivos del Estado anclado en una razón de ser colectiva propuesta y promocionada desde el poder. como es que los espacios públicos han dejado de ser únicamente el uso de la ciudad. El museo legitima los modelos de la identidad al tiempo que disimula el proyecto de dominación al que pertenece.manifestación de aquella “metafísica ahistórica. al proyecto de cierta jerarquización de la memoria y del “capital cultural”. antes que a los objetos en sí mismos. y lo masivo. García Canclini habla sobre el caso especial de los museos como las “sedes ceremoniales del patrimonio. lo culto. extraño. sino que estos se han expandido a los medios de comunicación como los nuevos espacios públicos. Del espacio público a la teleparticipacion García canclini nos plantea con la teoría de la teleparticipacion. una sustancia fundante. descontextualizado y sin influencia alguna sobre la sociedad actual. este ultimo capitulo se avocara en aquella manifestación (cultural) que no cabe en lo culto ni popular. es decir las construcción y reconstrucción de los significados. globalización e industrias culturales. donde se reproduce el régimen semiótico de los grupos hegemónicos. forjando una vía de promulgación de poder. En segundo lugar. aquella que es generada por la tecnología. “la esencia nacional”. El patrimonio cultural. -dice-. De ahí que “su principal actuación dramática sea la conmemoración masiva. Su análisis de fondo será la cultura urbana (masiva). la exaltación de lo arcaico. Se trata de un esfuerzo por simular que existe un origen. Capitulo 5 capitulo 5: culturas hibridas.Por un lado los objetos antiguos son separados de las relaciones sociales para las que fueron producidos y por otro.la política cultural y de investigación tendrían que hacer hincapié en los procesos sociales de los que devienen objetos. Memoria histórica y conflictos urbanos 7 . poderes oblicuos En el libro culturas hibridas da a conocer tres tipos de cultura: lo popular. Se exhibe la propia historia como si fuera algo ajeno. como el mito de lo original. sobre todo. En un tercer momento la reflexión de García Canclini nos invita a pensar las reconfiguraciones que los medios de comunicación proponen en la apropiación de la cultura y las crisis de sus emblemas de registro. de donde viene y como se constituye. se tiene que empezar a desengrosar la historia y a tratar varios puntos de vista. las cuales propician el recuerdo de un acontecimiento. ni participar en el medio de bienes simbólicos “legítimos”. los espectadores de los medios masivos que quedan fuera de las universidades y los museos. el mundo se hace más pequeño. a individualizarse. los artesanos que no llegan a ser artistas. Géneros impuros: grafitis e historietas Son géneros constitucionalmente hibridos. Descoleccionar Aquellas colecciones que estaban en funciones rígidas que se podía obtener casi como algo privado pierden su valor y su modo de adquisición se hace masivo. popular es el interés de los sectores hegemónicos por promover la modernidad. “incapaces” de leer y mirar la alta cultura porque desconocen la historia de los saberes y los estilos. Poderes oblicuos Trata de explicar cómo el poder está distribuido en la sociedad. hay quienes creen que. lo visual y lo literario. “mientras que para los defensores de las causas populares. es decir analiza las relaciones de los escritores del siglo XIX y ** para establecer cuáles fueron las causas de tales acontecimientos. y se manifestaron como la intersección entre lo culto y lo popular. Para entender qué es lo popular. no solo en la parte de la literatura sino en la estructura literaria. resulta otra evidencia de la manera en que la 8 .”1 Con este párrafo Néstor García Canclini le hace la apertura al quinto capítulo en donde la escena de lo popular es el protagonizara principal.desde su nacimiento se desentendieron del concepto de patrimonio cultural. Intersecciones de lo moderno a lo posmoderno Es allí donde el autor se expresa como una hibridación cultural del pensamiento creativo latinoamericano.La memoria de una ciudad esta relacionada con los procesos históricos. sin excluir a ciertos grupos llamados “incapaces” Desterritorializar La desterritorializacion quiere decir que en este mundo de la globalización. y las fronteras que restringían a ciertos sectores han desaparecido. y en general en diferentes ámbitos en donde existen diferentes formas para ejercerlo. que han dejado una estructura(los monumentos). Capítulo 5 Capítulo V: La puesta en Escena de lo popular “Lo popular es en esta historia lo excluido: los que no tienen patrimonio. por intervención de ciertos caracteres híbridos como los grafitis generan un conflicto y rompe con el paradigma estético de los monumentos. o no logran que sea reconocido y conservado. sino para liberar a los oprimidos y resolver las luchas de clases. Renato Ortiz agrega que el estudio del folclor va asociado también a los avances de la conciencia regional. se esfuerzan por despertar al pueblo e iluminarlo en su ignorancia”. · El progreso de los medios masivos de comunicación. y por otro lado. constituye lo esencial de la identidad y el patrimonio cultural de cada país. En este último ítem se desencadena una infinidad de discusiones en contra y a favor. lo que implica que también estén contribuyendo a perder la identidad de los pueblos americanos. porque esto mismo se repite en América Latina. es importante desplazarse a Inglaterra. quienes han realizado grandes aporten en cuanto al tema. a través de la propaganda asidua. Perú y México. ambos continentes realizaron estudios folclóricos por la necesidad de arraigar la formación de nuevas naciones en identidad de su pasado. 9 . se puede notar ampliamente un afán esfuerzo por darme un lugar dentro de la cultura nacional. es allí en donde otra postura constituye la extenuante tarea de entender la escena de lo popular. En cada una de las diferentes expresiones anteriormente nombrada. elaborada por un conjunto de especialistas y aprobado en la OEA en 1970 contiene lo siguiente: · El folclor está constituido por un conjunto de bienes y formas tradicionales. La carta del folclor americano. Brasil. Para tener un referente más claro.la primera sociedad de folclor. y el populismo político y en los tres casos se mostrara a lo popular como algo que fue construido y no como algo preexistente. los rituales. se habla de tres corriente imprescindibles que son las protagonistas de esta corriente: el folclor. siempre inalterable. las industrias culturales.dominación les impide ser ellos mismos. han acelerado el proceso final de la desaparición del folclor. Existen antecedentes de finales del siglo XlX que aportan un vasto conocimiento empírico sobre los grupos étnicos y sus expresiones culturales vistos desde: la religiosidad. salvo el pensamiento de Bajtin y Ernesto de Martino. en 1878. · El folk. Según Rafaelle Corso “el trabajo folclórico es un movimiento de hombres de elite que. EL FOLCLOR: invención melancólica de las tradiciones La construcción de un discurso científico sobre lo popular es relativamente actual. Los cambios son atribuidos a agentes externos. la medicina. la inclinación romántica de rescatar la esencia. las fiestas y las artesanías. Lo Folk es visto igual que en Europa. Luego en Francia y en Italia también se adoptan estas costumbres. mientras que por otro lado algunos acusan de incierta esta afirmación puesto que se han realizado varios estudios sobre costumbre populares y folclor: “El pueblo comienza a existir como referente del debate moderno a finales del siglo XVlll y principios del siglo XlX”3. por un lado están los que afirman que los medios masivos han sido los encargados de acabar con el folclor y lo popular. como una propiedad de grupos indígenas o campesinos y no solo este punto de vista lo comparten los dos continentes sino que también. en países tales como Argentina. cuando se funda. Canclini considera importante recordar la trayectoria europea en los estudios folclóricos. proponiendo el mundo de lo popular ya no es solo constituido para formar naciones.”2 Dejando de lado las posturas es importante recurrir a las operaciones científicas y políticas que pusieron es escena lo popular. La socialización de temas específicos se vuelve intercambios íntimos. Las memorias de las urbes están relacionadas con procesos históricos que en este caso son los monumentos. miles de personas salen a ella precisamente a cumplir con un deber laboral tornado a un eje económico. es la represión ejercida sobre las personas subordinadas que se alcanza a reducir su participación social en determinado territorio público. en realidad es un escenario de lo culto tradicional que se inició como una expresión de sistemas sociales autoritarios. el accidente de un famoso. los sistemas culturales y las variables más considerables dentro de la modernidad a través de la cultura y el poder. puesto que las masas estaban siendo convocadas en las calles para formar sindicatos y muchos de ellos fueron subordinados por grupos burocráticos. en donde se encuentra una amplia variedad de etnias indígenas y campesinas se comprueba que la masificación de los medios masivos no ha impedido el crecimiento de las prácticas tradicionales. sino en la ciudad de lima. es de esta manera en que se masifican los símbolos en sectores populares. Capítulo 7 primer parte Capitulo siete: Culturas hibridas . Los monumentos son tal vez una mezcla entra la naturalidad. México por su parte comparte su acelerada reconversión industrial con un intenso apoyo de la producción artesanal. Es así donde el “tiempo libre” se convierte en una prolongación del trabajo que contribuye a la prolongación de lo público. las cuales propician el recuerdo de algún acontecimiento importante. “El mercado reordena al mundo público al escenario del consumo”. Por otro lado. televisión) ayudan a esta difusión de información con el objetivo de controlar las temáticas de los espectadores. las memorias. En Perú. a esta hora. Los medios masivos de comunicación (radio. Del espacio público a la tele participación.pero también están los que afirman que han sido este tipo de mediaciones las encargadas de difundir la cultura. símbolos de una sociedad que sabe que fue construido porque contribuyó a un cambio diferente en su época y que por tanto es reconocido en su cultura. Memorias históricas y conflictos urbanos: ¿Qué tradición cultural posee un monumento?. Estudios realizados en México o Perú. debido a que en las calles. por lo que ya no puede decirse que la tendencia de la modernización es provocar la desaparición de las culturas populares. los impuestos etc. puesto que hablamos comúnmente de lo costosos que están los productos.Poderes oblicuos primera parte Néstor García Canclini hace un análisis muy interesante en el capítulo de “Poderes oblicuos” que toman importancia dentro de temas como la desterritorialización. Son las dictaduras las que radicaron una transformación inmediata a la participación social. somete a los ciudadanos a que su participación dentro espacios públicos está determinado por un orden social. la mayor parte de concentración de artesanos no están en las zonas de bajo desarrollo económico. 10 . Por otro lado las historietas se han vuelto punto clave en la edad contemporánea estableciendo iconos en la literatura y en la cultura. Por ultimo hace una comparación entre desterritorializar y la reterritorilizacion. hasta la Guerra de los Mil Días. cantidad de mensajes que van directamente a una crítica constructiva porque el sistema lo calla.Poderes oblicuos segunda parte Un claro ejemplo son los monumentos de Fernando Botero ya que específicamente son patrimonio cultural e histórico de Medellín. Un ejemplo claro son los monumentos de Fernando Botero que son sumamente importantes para la cultura de Medellín en Colombia que evidentemente ayudan a la reconstrucción patriótica del país. La lucha por el espacio se establece a partir de marcas propias originales. rocas.Capitulo 7 Capitulo siete: Culturas hibridas . artístico y bibliográfico. desde la Independencia. como lo expresa Canclini en culturas hibridas. Es válido mencionar que los monumentos son elementos simbólicos y que por tanto representan múltiples significados importantes para las personas.Sin duda alguna al mostrar un lenguaje popular con el poder de la crítica social a su vez se empeña en desarrollar un papel político y existencial. en los cambios de los símbolos y que de aluna manera cambian procesos dentro de las prácticas culturales. Desterritorializar: El autor deja analizar cuidadosamente las consecuencias de una modernidad que se construye con simbolismos. algunos retratos de próceres y otros objetos curiosos. formas. minerales. Para Canclini. 11 . relatos cortos e imágenes. armas. porque de esta manera se sienten identificados con los mismos. etc. Este mecanismo se manifiesta en un poder territorial . El patrimonio estaba representado en objetos como documentos. Graffiti e historieta. pertenecientes a sus fundadores. Igualmente contaba con piezas de arte precolombino. letras. innovadoras y espontaneo. contribuyo mostrar la riqueza literaria y una potencialidad visual sorprendente. mediante la combinación innovadora de tiempo. La cantidad de elementos simbólicos que esconden los graffitis satisfacen las necesidades de un grupo cultural-popular que quiere manifestar sus ideas a través de colores. Son prácticas que desde su inicio perdieron su concepto patrimonial. en el cual se presentan realidades dentro de lo urbano. colecciones numismáticas. En 1881 se consagró la inauguración del Museo de Antioquia Las primeras colecciones se conformaron con objetos de valor histórico. rural y moderno. dándole agilidad al lector y dinámica al ejercicio de la lectura. el grafiti es una herramienta urbana que se da entre los grupos populares como una representación simbólica. Hay géneros culturales que son netamente híbridos. La historieta la generar nuevas técnicas narrativas. banderas y otros que provenían de importantes períodos históricos en Antioquia y de Colombia. La historieta trajo a la literatura un nuevo mecanismo de expresión ubicado en pequeñas viñetas o cuadros en los que disuelven una historia. además porque las migraciones hacen parte de un factor fundamental que propicia las relaciones culturales. cada una logra una eficacia que sola nunca lo lograría. poción política. sino también tecnológico. religión y social que abarcan las sociedades posmodernas y que sirven como un análisis de lo rural y urbanidad. hay nuevos mecanismos simbólicos que ejercen los imaginarios de la urbanidad colectiva. de blancos a indígenas.La historieta contribuye a planos críticos. Lo que les da su eficacia es la oblicuidad que se establece en el tejido social. además de plantear que todas las artes inician por otras artes. desde luego no solamente en un campo político. Poderes Oblicuos: Canclini cierra el capítulo con un análisis diferente. Indudablemente desde un punto cerrado son los poderes políticos que obtienen un grado de manipulación que hace disminuir la participación de la sociedad popular.” Los enfrentamientos políticos no solo se presentan entre los burgueses y el proletariado. Pero no se trata simplemente de que al suponerse unas formas de dominación a otras se potencien. porque todas estas relaciones se mezclan unas con otras. de padres a hijos. en esta parte lo subalterno desarrolla un papel fundamental. la manera cómo opera el poder y quien lo ejerce. 12 . económica. Así como lo plasma Néstor Canclini en su libro culturas hibridas: “El poder no funcionaría si se ejerciera únicamente de burgueses a proletariados. de medios a receptores.
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