Producción musical con LiveOPERATOR un capitulo aparte Autor: Roberto Massoni Debido a cierto grado de complejidad que presenta OPERATOR he decidido presentártelo en un capitulo único dado que deberemos retomar y explicar ciertos conceptos de síntesis para entenderlo en profundidad y explotar así su enorme potencial sonoro. En principio OPERATOR es un sintetizador que trae a manera de instrumento virtual MIDI el programa de secuenciación LIVE desde la versión 4.2. Cuando hablo de síntesis me refiero a la posibilidad de crear un extensa gama de sonidos artificiales por medio de la manipulación de ondas puras de sonido. De manera más técnica podría definir a Operator como un sintetizador híbrido que genera sus sonidos por medio de modulación de frecuencia (FM), por medio de sustracción o de manera aditiva. Entendamos de manera sencilla donde están ubicados los osciladores (fuentes de sonido) dentro de OPERATOR: En la parte izquierda encontramos la no despreciable suma de cuatro osciladores que si trabajan por modulación de frecuencia cambiarán su nombre técnicamente por el de operadores de allí el juego de palabras del nombre de este instrumento: Cada uno de los operadores representa la posibilidad de tener un timbre distinto, es decir un color que aporta a la mezcla final de los colores. Imaginate la onda sinusoidal tiene a su vez 2 alternativas de re síntesis a 4 bits y a 8 bits para crear sonidos de tipo chip retro. Por defecto el único operador que tiene la amplitud activada el es operador A. diente de sierra. La envolvente de la amplitud en operator se puede ajustar o moviendo los nodos del gráfico o bien estableciendo valores precisos en los campos numéricos de Ataque. si bien alguna se puede parecer a la otra tienden a ser distintas. sostenimiento y desvanecimiento. Para asignarle un tipo de onda a ese oscilador tendrás que ir a la pantalla central del OPERATOR mas precisamente a la sección WAVE: puedes abrir un menú de opciones y seleccionar entre una cantidad extensa de diseños de onda. Las ondas que vienen son las clásicas sinusoidal. la onda diente de sierra. C y D. cuadrada y triangular. como se puede apreciar en la imagen anterior el oscilador (operador) que esta seleccionado es el A. los que tienen menos armónicos suelen sonar mas melódicos al ser afectados por modulación y los mas ricos suelen experimentar desajustes en la afinación aguda cuando son exigidos demasiado por modulación (lo cual no siempre es malo). . y cuadrada tienen una opción “D” que significa onda digital y alternativas de re síntesis con diversos parciales armónicos. Cada una de nuestras fuentes de sonido esta marcada con una letra A. Un consejo útil para comenzar a crear sonidos es definir la envolvente de la amplitud del operador A antes de activar el operador B. B. decaimiento. de esta manera se resaltará su color por sobre el resto.un coro conformado por cuatro voces. Para seleccionar trabajar sobre un oscilador bastará con tocar la zona gris donde se encuentra alojado. como mezcles esas cuatro voces dará la resultante de un color determinado que no será igual al de otras cuatro voces. pero es importante retomar conceptos básicos de FM para entender como trabaja y las posibilidad impresionantes que nos otorga este sintetizador. A esta altura quien lea esto podrá pensar que aquí se complica la cosa. la primera fila es para los parámetros temporales (ataque. al punto que el oído no puede captar el pasaje de un punto de la modulación al otro y por ende el cerebro codifica un tono con una riqueza de los armónicos por los que pasa la modulación de un punto al otro. si se toca la zona gris de la última sección de los parámetros globales se accede a la vista y selección de los algoritmos: Exceptuando el último algoritmo donde los operador no se modulan sino que se suman como en un sintetizador clásico sustractivo los demás algoritmos presentan variantes de modulaciones donde el color define que operador se esta utilizando y la linea que los conecta define como es la modulación. decaimiento y lanzamiento) mientras que la fila inferior es para los parámetros que se ajustan en amplitud y al ya conocido sostenimiento se agregan el valor inicial de volumen antes de llegar al ataque y el nivel de amplitud del pico del ataque. sin embargo aquí la modulación no es lenta es muy rápida. El siguiente paso antes de activar otro operador es definir el algoritmo a emplear. un operador se denominará PORTADOR y el otro operador se denominará MODULADOR. Complejo? Puede parecer escrito pero quizá esta serie de gráficos te ayude a esclarecer mejor este tipo de síntesis: SERIE DE GRAFICOS CON SPECTRUM Y OJO DE GATO EN BICICLETA.Observarás que en los campos numéricos hay dos filas. la posibilidad es muy amplia. en la cadena de construcción de sonido el operador que se escucha es el portador siendo este afectado por el modulador: GRAFICO de afectación La onda portadora es modulada en su frecuencia (ciclos por segundo) si la modulación fuera lenta pensaríamos que se trataría de una onda afectada por un LFO con variantes lentas que afectan la afinación. Cual es el algoritmo pertinente? Nadie por suerte lo sabe. En la síntesis FM como mínimo se necesitan dos actores: dos operadores. extensa y lleva tiempo de pruebas hasta dar con el tipo de modulación . La perilla fine se mueve en puntos mas finos de frecuencias llegando a 1000 puntos de extensión. Cada operador ajusta su frecuencia por medio de dos perillas: COARSE y FINE COARSE es un ajuste grueso donde se multiplica la frecuencia base (la que se esta ejecutando desde el controlador o esta dibujada en piano roll) por el número de la perilla. si la perilla esta en 1 la nota que se toca o se dibuja es la que genera el operador. por ejemplo podría aparecer primero la B luego la C y por último la D. La tecla FIXED deja al operador en una frecuencia fija la cual se ajusta por medio de la perilla que antes era COARSE en hertz y la perilla FINE ahora multiplica por 10 la frecuencia base. Fixed activado: Una vez que ajustas la frecuencia inicial puedes aumentar la amplitud de la modulación del operador B muy sutilmente a efectos de ir percibiendo el incremento de armónicos que se produce en el operador A: IMAGEN Luego de aumentar la presencia de la modulación. . El mas pedagógico de los algoritmos podría ser el número 1 ya que progresivamente se puede ir escuchando las modulaciones encadenadas. esto producirá saltos importantes entre la frecuencia fundamental y los armónicos adicionales: IMAGEN CON ESPECTOGRAMA Luego puedes aumentar la amplitud del operador C y luego el D y realmente trabajar un rato largo explorando la posibilidad tímbrica. se percibiria así una especie de filtro low pass que se va abriendo dejando pasar mas armónicos de allí cierta explicación no precisa que da a entender porque los sintetizadores FM antiguos tampoco traian filtros. se puede multiplicar hasta 48 (un do central puede aumentar hasta 12648 hz) y se puede dividir a la mitad si la perilla arriba al extremo inferior. Esto es muy util para sonidos percusivos o sonidos como la pulsación de una púa actuando de la misma manera sobre varias notas.acertada. recuerda que puedes usar valores muy altos de modulación. en definitiva se escucharía el operador A siendo modulado por una cadena de operadores. En este algoritmo el operador D modula al operador C. En este punto abría que tener en cuenta que cada operador posee su propia envolvente por ende se puede controlar el momento en que cada modulación puede aparecer en el parche. este modula al operador B y este modula al operador A. prueba de cambiar el rango de frecuencia de la modulación. . es decir que una vez cumplimentada la envolvente la misma se vuelve a lanzar pudiendose crear bucles sincronizados o no y de esta manera manejar ritmos entre las diversas afectaciones de los operadores: Al regatillar una envolvente se genera un movimiento cíclico que otorga un dinamismo al sonido pudiendo arribar a la construcción de complejos ritmos. por ello combinarlas complejiza sánamente el carácter del parche. sea para la amplificación de los operadores. si se desea sincronizar al pulso de la canción se debe elegir la opción SYNC que posee las mismas células que BEAT.Un potencial adicional que se le puede sacar a las envolventes es que las mismas presentan regatillado. esta opción no esta sincronizada al pulso de la canción de tal modo que cuando se ejecute una nota allí comenzará a ejecutarse la célula rítmica. parece complejo pero en la práctica continua se torna sencillo y muy accesible para crear sonidos muy particulares. Obsérvese que todas las envolventes. una vez que se termina el decaimiento de la envolvente se aguarda el tiempo que se establece por ejemplo en la imagen 100 milisegundos para que la envolvente se vuelva a regatillar. cuando el tone esta bajo se pierde brillo en el sonido pero se recupera afinación. Como habrás visto en la paleta de tipos de ondas aparecen sinusoidales diversas. Al empezar a combinar las ondas notarás que no es fácil sacar sonidos estandarizados. Hay dos opciones más de loop y que sirven para sincronizaciones cuantizadas: Beat permite secuenciar al tiempo (BPM) del proyecto con la célula ritmica que se elija en el parámetro repeat. por el contrario ingresas a un mundo de experimentación donde un efecto digital denominado aliasing aparece y es tangible sobre las afinaciones agudas donde se pierde el control de la afinación y aparecen movimientos aleatorios de afinación. Normalmente o tradicionalmente los sintetizadores FM clásicos solo emplean como fuentes de sonido las ondas sinusoidales puras es decir con un solo armónico. la envolvente de la amplificación del LFO y la envolvente de la afinación poseen esta opción. Imaginemos aplicar un loop distinto de tiempo a cada operador y que a la vez estos se modulen entre si. cuando el tono esta alto se produce el efecto contrario. Para que esto no suceda se suele aplicar una especie de filtro denominada TONE. la envolvente del corte de filtro. la variación del timbre es muy sutil y solo tangible en determinada creación de sonidos específicos. En la función loop. Hablemos un poco acerca de las ondas que trae el OPERATOR. los movimientos bruscos de perilla no conducen mas que al caos. la mínima distancia entre un valor y otro te conducen a sonoridades completamente diversas. existe otro tipo de control del nivel de volumen determinado por la presión que ejerces sobre las teclas (nuevamente el velocity) esto tiene relación directa con el grado de expresividad que quieras darle a la ejecución. La modulación de un oscilador con respecto a otro puede estar determinada también por la cantidad de presión de tu dedo sobre una tecla. esto se llama velocity es decir la respuesta de un parámetro por medio de su presencia en relación directa a como lo presiones en tu teclado o por medio de la secuenciación midi donde estableces el velocity de una nota. Recomendación. ahora bien.Desde luego que todas estas perillas son automatizables por ende los cambios resultan mas interesantes al ejecutarse una canción. al momento de ponerte a experimentar la creación de sonidos FM dotate de paciencia y sobre todo sutileza. Para que esto resulte es necesario que la actives en porcentaje de presencia dentro de la pantalla central en la parte de LEVEL: . Para que esto se haga audible debes darle porcentaje de presencia mediante el parámetro OSC<VEL dentro de la pantalla central: El nivel de volumen de cada oscilador ya habíamos visto que se puede controlar desde level dentro del mismo oscilador. como la modulación es en hertz. primero ataca se puede escuchar su decaimiento y sobre el sostenimiento aparece suavemente la modulación del LFO a modo de generar un vibrado.Al momento de controlar la onda en cuanto a su comportamiento temporal sin duda deberás modificar el control de envolvente. esto es práctico para sonidos como por ejemplo para un piano rodhes. en este caso encontramos que hay un control de envolvente independiente para cada oscilador: En el sector derecho de OPERATOR aparecen las funciones clásicas de un sintetizador substractivo (es decir modelaje del sonido por substracción de sus partes) Veamos en principio la utilización del LFO: El LFO es un oscilador de baja frecuencia que modula la amplitud de todas las ondas pero tambien alcanza valores muy altos por ende puede ser considerado como un quinto oscilador. . para rutear la implementación del LFO sobre los demas osciladores puedes activar o desactivar los destinos dentro de la pantalla central: También puedes direccionar el LFO al filtro. El LFO también aparece modulando temporalmente por ende puedes controlar su envolvente. mientras que la presencia estará determinada por el porcentaje que se configure con la tecla Mod. El movimiento del oscilador de baja frecuencia en cuanto a su comportamiento tambien esta digitado por la elección que hagas del diseño de onda observa que hay una paleta de varios tipos para elegir: La velocidad de la modulación estará determinada por el rango de frecuencia que se seleccione desde el control Rate. Existen varios tipos de filtro: Al activar el filtro puedes seleccionar de un menú desplegable los siguientes tipos de filtro: Low pass: deja pasar solo frecuencias graves. Notch: un tipo de filtro móvil con varios recortes de frecuencias conserva algunas frecuencias de cada sacar suavizando al sonido. Band pass: deja pasar solo frecuencias media recortando una sección de frecuencias graves y una sección de frecuencias agudas (ideas para extraer la voz de un tema o para afilar acordes como los de tech house entre otros). Como podrás apreciar la presencia de un filtro es temporal. (ideal para resaltar bajos o quitarle brillantes a los pads) High pass: deja pasar solo frecuencias agudas (ideal para afilar hi hats o cortar secciones de bajos y bombos). Una vez que seleccionas el tipo de filtro puedes mover el punto de corte de las frecuencias mediante la perilla FREQ. mientras que para realzar el punto de corte en decibeles y así lograr filtrados bien ácidos debes aumentar en decibeles el valor de la resonancia.El filtro es otro elemento de sustracción de sonido por medio de el podemos establecer puntos de cortes donde oiremos algunas frecuencias y otras no. Por último observemos que la afinación también puede ser controlada por medio de una envolvente: . por ende así como pudiste ajustar la envolvente del LFO también puedes ajustar la envolvente del FILTRO. lo aconsejable es entre 6 y 12. entonces es conveniente ajustarla a 1 y de esta manera por mas que toque varias notas al mismo tiempo solo se escuchará la primera que hallas apretado ligándose con otras. esto se determina temporalmente por medio del control TIME. un deslizamiento cromático entre la primera nota que tocaste y la segunda. BAJO: Para crear un sonido de bajo eléctrico utilizaremos el algoritmo que aparece por defecto: Trabajaremos de una manera clásica FM utilizando el tipo de onda sinusoidal para nuestros cuatro osciladores. Creando sonidos con OPERATOR: De nada serviría que una vez terminado de leer este apunte tu interés se disipara y no le echaras un poco de mano a este potente sintetizador. La idea es ahora.Por medio de la envolvente podemos controlar temporalmente la afinación por ejemplo haciendo que cuando se dispare la nota la misma este en un determinado semitono si observas en la imagen el parámetro INITIAL indica +12 o sea doce semitonos mas arriba. Relacionado con la apertura estereofónica se encuentra el parámetro SPREAD quien abre posicionalmente en la imagen estereofónica a los osciladores dando la sensación de un sonido más abarcativo. Mueve suavemente el Level del oscilador B para afecte por medio de modulación de frecuencia al oscilador A. producir una serie de sonidos clásicos para que tu luego puedas explayarlos e incorporar sonidos originales a tu producción. La ligación entre nota y nota puede ser por medio de un glisando. PAN: paneo general del instrumento. al mismo tiempo que mueves la perilla toca el teclado (sea controlador o el teclado de la computadora en la letra “A” y escucha como va cambiando el timbre del sonido. pero ten en cuenta que hay sonidos que realmente no poseen polifonía (mas de una nota al mismo tiempo) como por ejemplo la flauta. Los controles globales afectan a todo el sintetizador por igual ellos son: Voices: cantidad de voces o sea de teclas que pueden presionadas al mismo tiempo. si ejecuto un do la nota nace en el do siguiente una octava mas arriba luego sube hacia otra afinación por medio del control PEAK +43 semitonos y luego decae por medio de un glisando hasta la nota real que estoy tocando (obsérvese sustain en 0 semitono). el mismo puede ser afectado por el velocity así como tambien darle un toque de ramdom (aleatoriedad) para mayor movimiento estereofónico. . . cambiar los tipos de onda de los osciladores y entrar en sonidos de bajo mas sintéticos e incorporar el filtro pasa bajos para hacerlo mas oscuro. a continuación activaremos el oscilador C y este será el encargado de darle el sonido percusivo o de golpe al bajo por lo tanto le daremos una afinación alta y poco será el nivel de modulación sobre el oscilador B: Para que el sonido agudo producido por la incorporación del oscilador C no este de manera permanente y solo sea un golpe es necesario modificar su envolvente. copia el siguiente tipo de diseño: Bien. de esta manera has llegado a crear un bajo de tipo FM que seguro te sonará conocido a muchos grupos de pop y dance de los ochenta y principio de los noventa. de mas esta decir que este tipo de síntesis esta reflotando por esto días en estilos de tendencia retro como el electro entre otros. Algunas alternativas son las d incorporar el oscilador D y enriquecer el timbre.Al dejar la afinación fija en el oscilador A y cambiando si la afinación del oscilador B a tonos mas graves obtendremos un sonido con mayor cuerpo parecido a de un bajo eléctrico: Observa que solo se encuentran prendidos los osciladores A y B. por ejemplo la onda diente de sierra (SAW): Ahora sumemos (nótese la diferencia de que no aplicamos el termino modulemos) el oscilador B el cual mantendremos con la onda sinusoidal. modificaremos si drásticamente su afinación fina: A continuación pondremos manos a la obra con las envolventes. es necesario de antemano entender que la esencia de este sonido es la sutileza de su comportamiento en el tiempo por ende deberemos realizar un trabajo importante en el control de las envolventes no solo de sus osciladores sino también de un filtro. el tipo de onda que utilizaban por aquella época no era sinusoidal como aparece por defecto en OPERATOR. con más cantidad de armónicos. tanto para el oscilador A como para el B dibujaremos el mismo tipo de trazado: Sumaremos ahora el oscilador C al cual para lograr un tono con mayor cuerpo bajaremos su afinación: . Al momento de crear pads recordamos esos calidos colchones generados por la síntesis clásica substractiva como por ejemplo la de un sintetizador Prophet 5 o Juno 106 entre otros tantos. Bien el algoritmo que utilizaremos en este caso es el último de todos el cual como podrás apreciar en su grafico presenta a los cuatro osciladores en paralelo es decir ninguno modula a ninguno por ende el sonido se genera por sumatoria de capas independientes: Cuando nos remitimos a evocar esos grandes colchones analógicos.PAD: Para crear un pad o como comúnmente se lo llama un colchón. generalmente se utilizaba un tipo de onda más rica. ninguno afecta al otro mientras que el oscilador D afecta a los 3 modulándolos. incorporando el oscilador D. Para este tipo de sonidos implementaremos un algoritmo de tipo híbrido. B y C estan en paralelo. es decir una mezcla de substractivo con FM como lo es el numero 8: Los osciladores A. este tipo de creación de sonidos son muy utilizados en estilos como el tecno y el trance: . la idea es duplicar el tipo de onda para hacerlo con más cuerpo y tenderlo a desafinar muy sutilmente. los tipos de filtro y las envolventes. cambiando los tipos de onda. LEADS: Sin duda uno de los sonidos mas característicos de la música electrónica en varios de sus géneros es por la implementación de sonidos de tipo “leads” es decir. por ende modificaremos la polifonía del sonido a 1: Luego activaremos solo los osciladores A y B. como lo haría un vocal o una guitarra su polifonía se ve reducida a una voz. Para crear este tipo de sonidos es preciso entender que son sonidos solistas.A diferencia de los dos anteriores osciladores haremos que este tono mas grave aparezca un poco mas tarde por ende su envolvente será diferente: Ahora activaremos el filtro y utilizaremos el filtro “notch” el cual generará un efecto similar al Phaser: Por último y para que el pad sea más abierto en la imagen estereofónica pondremos el control de Spread al máximo: Pruébalo y busca variaciones. sonidos capaces de ir al frente y generar melodías de manera solista. Un elemento muy utilizado es la ligación entre nota y nota. Desde luego que este es solo un sencillo principio comparado a la enorme posibilidad de trabajo que brinda un sintetizador como este dentro de Live. para ello aplicaremos la opción “glide” desde el control general de la afinación (pitch): Opciones adicionales: Aplicación de un filtro Band Pass para resaltar la ecualización media y recortarle frecuencias graves y agudas. En este punto es importante que la onda seleccionada sea rica en armónicos por ende si utilizamos una onda sierra de dientes (SAW) o una onda cuadrada (SQR) aplicaremos los asociados a los números 32 y 64 de esta manera el sonido será lo suficientemente filoso.Observa la variación que se le da al parámetro FINE para los dos osciladores. Este apunte se actualizará en breve con nuevas contrucciones de parches y ampliación de la sección filtros. Estense atentos. Hasta el próximo apunte. ahora nos resta seleccionar el tipo de onda. . Atrévete a quedarte un largo tiempo experimentando y guardando tus sonidos a manera de librería de sonidos: Si tocas sobre la esquina superior derecha en el icono del disquete podrás escribir el nombre del sonido en el explorador de Live: Luego le das enter y ya está el sonido es tuyo.