1. Bandas de Flautas, de acá y de allá.pdf

Escuelade Flautas y Tambores Macizo · Tierradentro · Guambía · Popayán · Guachavés · Río Napi · Riosucio Bandas de flautas: de acá y de allá Omar Romero Garay - Carlos Miñana Blasco En Colombia las bandas de flautas se encuentran dispersas en regiones que antiguamente pertenecieron primero a la Gobernación de Popayán, en tiempos de la Colonia y posteriormente al Gran Cauca, división administrativa de los Estados Unidos de Colombia (1863), previa a la conformación de la actual República de Colombia en 1886. En esa configuración territorial se vincularon regiones que desde nuestra perspectiva actual parecieran difíciles de relacionar como el Macizo Colombiano al sur del Cauca, el nor-occidente de Caldas y la regíon de Guapi, en el litoral Pacífico caucano. En la dinámica regional de la época esa relación resultaba posible. Las bandas de flautas de estas regiones son las que detallaremos a continuación. Los circuitos Las bandas de flautas en el contexto regional tienen presencia en circuitos1 específicos: Macizo Colombiano, Tierradentro, Guambía, Popayán, Guachavés, Río Napi y Riosucio. Es necesario comprender estos circuitos como referencias para el análisis y no como clasificaciones estrictas o inventarios para las músicas de bandas de flautas en la región. En el comportamiento de cada circuito intervienen todo tipo de influencias históricas, culturales y económicas, estos no se comportan de manera 1 Al hablar de CIRCUITOS nos referimos a las redes de producción, distribución y consumo de la música de bandas de flautas en una región específica. Cada uno de estos circuitos posee unas particulares características especialmente en cuanto a formatos -conformación instrumental-, estilos, repertorios y usos particulares de esta música en escenarios de fiesta y celebración. homogénea e interactúan con los otros circuitos definidos. La influencia de los medios masivos de comunicación y nuevas ritualidades fundadas en procesos culturales contemporáneos, por supuesto afectan en mayor o menor medida todos los circuitos sonoros a los que se hace referencia. Macizo Colombiano2 Ubicado al sur del departamento del Cauca, es uno de los circuitos más activos de todo el sur-occidente en cuanto a bandas de flautas se refiere. En esta región se vivió un proceso de dispersión de las comunidades indígenas que las llevó a convertirse en campesinos minifundistas. Carlos Miñana señala en sus descripciones cómo en muchas zonas del Macizo hace unos 25 ó 30 años en el sur del Cauca pocos habitantes se identificaban como indígenas, solo hacia finales de los años ochentas y comenzos de los noventas se comenzó a construir un lento proceso de re-etnización del pueblo yanacona3. Al respecto, señala Miñana: “Caquiona es uno de los resguardos coloniales más antiguos de la zona (la escritura donde se establece la parcialidad indígena de los indios del cacique denominado 2 Para profundizar en la música de flautas del Macizo Colombiano pueden consultar el texto: Miñana Blasco, Carlos. “Música Campesina de Flautas y Tambores en el Cauca y Sur del Huila”. Mimeo. 1989. 210 páginas. También pueden consultar el CD “De Correrías y Alumbranzas, Flautas Campesinas del Cauca Andino”. Dirección e investigación de Carlos Miñana Blasco, Grabación de J. Thermes. Fundación de Música – Alcaldía de Almaguer – Centro de Documentación Musical, Ministerio de Cultura. 2000. 3 Al respecto de este proceso, véase el texto “Yanacay, en busca del camino real – Etnicidad y sociedad en el macizo colombiano”. Cabildo Mayor Yanacona – ICAN – COLCULTURA – PNR. Carlos Vladimir Zambrano, editor. 1995. flauta. tambor. Jambaló Domingo Ípia Cuetia. Hérnán Ramos Yule. 2009.Banda de la Vereda Paletón Resguardo-municipio de Jambaló. Bautista Cuetia Ípia. tambor. Co-producción discográfica autoridades indígenas del resguardo indígena nasa de Jambaló & Omar Romero G. 2009 Foto Omar Romero G. flauta. Emilio Ulcué Ramos. Cauca. . se distanciaron de los políticos tradicionales que los usaban en sus redes clientelistas en las épocas de votación. influenciados por los movimientos campesino e indígena de la década de los 70. la identidad ancestral se basa en la música de flautas traversas”4. Pero a finales de los años 80 se produjo un interesante fenómeno de re-etnización en toda la región. Musicalmente. En muchas zonas. el pueblo yanacona conservó en la música de bandas de flautas uno de los elementos más fuertes de su memoria como pueblo. Memorias X encuentro” Encuentro para la Promoción y Difusión del Patrimonio Inmaterial de Países Iberoamericanos. Perú. Los campesinos. La nueva identidad se basa en la cosmovisión andina.Caquiona es de 1638). después de perder la lengua. Fiesta y música. en el pan-indianismo contemporáneo de los indígenas latinoamericanos. Se redefinieron como “yanaconas” en el Primer Congreso Indígena del Macizo Colombiano (realizado en Caquiona en 1989). y se han hecho algunos intentos por recuperar la lengua quechua abandonada hace siglos en la región. nov. . se organizaron. al igual que los nasa. Hoy en día continúa el proceso de recomposición del pueblo yanacona y su influencia se extiende a zonas 4 Miñana Blasco. Los indígenas de las regiones cercanas se volvieron campesinos y Caquiona fue el único resguardo que se había conservado como tal aunque la autoridad del cabildo se fue perdiendo desde 1950. y fortalecieron su autonomía. Pag. Carlos. 200-220 en “Fiestas y rituales. 2009. “Transformaciones de una relación en el Cauca andino de Colombia”. Lima. la legitimación de las autoridades tradicionales y el manejo colectivo de la tierra. Huila. El Rosal. como sucede en muchas de las veredas del municipio de Almaguer. Guachicono (La Vega). instrumentos y roles instrumentales similares a los del Macizo Colombiano. Igualmente en muchas veredas de los municipios de San Sebastián. El Oso.como Rioblanco (Sotará). no parece casual la presencia de flautas de caña en formatos instrumentales del departamento del Huila como grupos rajaleñeros y de bambuco fiestero. Frontino. son exponentes notables de la música de bandas de flautas. Santiago y Bolívar se mantienen activas este tipo de bandas. ícono de las agrupaciones de este tipo y que. Al considerar esta relación entre el Macizo Colombiano y la región de San Agustín. El Moral. particularmente. Todas estas regiones tienen una presencia importante de bandas de flautas en sus resguardos y veredas. Caquiona (Almaguer) y Pancitará (La Vega). El formato instrumental más común en esta región está conformado de la . Se trata de emigrantes provenientes del Macizo Colombiano que se instalaron desde hace años en esta zona del departamento del Huila. que participan marginalmente del proyecto yanacona. Otras zonas del Macizo. existe una presencia significativa de núcleos yanaconas que interpretan música de bandas de flautas con repertorios. En zonas rurales del municipio de San Agustín. en donde se destaca la vereda Ordóñez donde reside una de las bandas de flautas más reconocidas a nivel nacional. se nombra como se nombran los grupos de flautas urbanos: Chirimía Ordóñez. siguiente manera: Una flauta primera (rol melódico – músico mayor. hasta ocho o diez para construir mayores juegos en las flautas segunderas. marchas y contradanzas que se diferencian entre sí en el nombre pero no tanto en la ejecución. Cinco o más flautas segundas (rol melódico-armónico) Tambora o bombo Redoblante Maracas Charrasca Triángulo (ocasional) En este caso la mayor cantidad de flautas segunderas no implica una mayor cantidad de instrumentos de percusión. orificios equidistantes). algunos de ellos para la danza de cuadrilla (contradanza) y otros para las procesiones y desfiles (marcha). Por supuesto no todas las regiones del macizo incluyen la misma cantidad de flautistas pero la tendencia es sumar a todos los flautistas disponibles. El pasillo aparece en menor proporción y su interpretación se realiza con una marcación acentual débil. Los pasacalles. El bambuco es el género (ritmo) más común en las bandas de flautas de este circuito. construidas en caña- flauta – afinación tradicional. son piezas que provienen en su mayoría de repertorios europeos. Estas melodías con frecuencia se . . Riosucio El flautista de la chirimía indígena de un resguardo riosuceño interviene en la tarima del Carnaval de Riosucio. Al fondo. la imagen del diablo del carnaval. Caldas 2009. Foto Omar Romero G.El flautista y el diablo Riosucio. trabajos colectivos (mingas) y. convocando a toda la población de veredas y resguardos. Los contextos rituales y festivos en los que tiene presencia esta música en el circuito campesino son principalmente de carácter religioso. La Colombina… son apenas algunos de los temas radiales que hacen parte del repertorio de las bandas de flautas maciceñas. Fiestas como la de los Sagrados Corazones. la de la Virgen de Caquiona o las Alumbranzas son auténticas escuelas de música de bandas de flautas. El Africano. Se toca haciendo honor a las imágenes remanecidas5 durante noches enteras y varias veces en una misma semana. Los repertorios tradicionales se caracterizan 5 Imágenes de vírgenes y santos aparecidas en los caminos y páramos. El Amor de Claudia. especialmente en los últimos años. convocatorias y congresos de las autoridades indígenas. simplemente responden: “esa es antigua”. 6 A estos repertorios antiguos hay que sumar una buena cantidad de temas religiosos y villancicos además de las versiones “abambucadas” de los éxitos tropicales de moda que se escuchan en el radio: La Víspera de Año Nuevo. Esta es la base de su repertorio6. También en celebraciones de la vida comunitaria en veredas. Podemos suponer que gran parte del repertorio interpretado por estas agrupaciones tiene una antigüedad de más de doscientos años.han transformado aproximándose a escalas pentatónicas que definen más claramente una influencia andina sureña. . íconos sobre los que descansa el imaginario mágico-religioso indígena y campesino en el macizo. resguardos y municipios como las clausuras de colegios. participando en la celebración de reuniones. Cuando se le pregunta a los músicos mayores por los nombres de muchas de las piezas que interpretan. El Ron de Vinola. se trata de responder a la melodía que marca el flautista primero. . . “Kuvi. el rol de colchón armónico que cumplen las flautas segunderas al hacer una sumatoria de notas pedales y dibujos melódicos contrapuntísticos llenando los espacios dejados por la melodía que lleva el músico mayor en la prima o la flauta primera. posibilitando que cualquier flautista se integre a una agrupación debido a que no se trata de tocar el mismo tipo de acompañamiento para una pieza. dicen. modalidad. Pentafonía. 1998. esquemas grupales de acompañamiento. Instituto Colombiano de Antropología. Colcultura.por el uso permanente de la síncopa en las melodías bambuqueras. El trabajo de las flautas segunderas tiene un carácter improvisatorio. Existe en la memoria de los músicos mayores del Macizo una conciencia de la relación con las músicas sureñas cuyo carácter subsiste en los repertorios antiguos: “Esa es ecuatoriana”. 1994. Grabación de J. Dirección e investigación de Carlos Miñana Blasco. Carlos. Tierradentro7 Los nasa o paeces ocuparon antiguamente el sur del Huila y la zona de 7 Para profundizar en la música de flautas de Tierradentro pueden consultar el texto: Miñana Blasco. Fundación de Música – Centro de Documentación Musical. Bogotá. Revista Informes Antropológicos N8. Ministerio de Cultura. música de flautas entre los Paeces”. También pueden consultar el CD “Nasa Kuv’ Fiestas. Thermes. refiriéndose casi siempre a marchas. son señales que muestran la relación de las bandas de flautas con los circuitos de músicas andinas sureñas del altiplano boliviano. Flautas y Tambores Nasa”. su territorio “tradicional”. el nasa yuwe. Taravira.).. Novirao y Jebalá (municipio de Totoró) también están incluídos.. La lucha por la tierra y por su autonomía los ha caracterizado históricamente (La Gaitana. Suin.. las relaciones con la tierra. San Andrés de Pisimbalá. En su mayoría están organizados como resguardos con sus cabildos. San Francisco (municipio de Toribío) Huellas (municipio de Caloto).000 hablantes). Quintín Lame. Allí se destacan resguardos como Tóez. Mosoco en Tierradentro parte alta y Calderas.Tierradentro (Cauca). Juan Tama. Hoy los encontramos por todo el departamento del Cauca. las plantas y los animales ocupan un lugar central en su cultura y su cosmovisión. Putumayo. Tálaga. Tumbichucue y Guanacas en Tierradentro parte baja. es una de las más habladas en el país (más de 70. Como buenos agricultores. La Cruz de Avirama. Caquetá. Chinas. Valle. . departamentales e incluso nacionales. como el Congreso. Resguardos del nor-occidente de Tierradentro como Pueblo Nuevo (municipio de Caldono). Togoima. Su lengua. han sido líderes en la Organización Indígena de Colombia y participan en las estructuras municipales.. Vitoncó. El circuito de bandas de flautas de Tierradentro incluye los resguardos indígenas de los municipios de Páez e Inzá. Wila. La cosmovisión y las creencias tradicionales están marcadas hoy por el catolicismo popular o negadas de plano por el evangelismo. Yaquivá. sur del Tolima. Los chamanes o médicos tradicionales (thë’ wala) velan por la comunidad con el apoyo de los antiguos caciques cuya fuerza habita las misteriosas lagunas del páramo. Bogotá D.C.Chirimía de Río Napi en el Recorrido de Flautas y Tambores. . 2009 Río Napi Foto Liliana Martín R. Esta es una fiesta de correrías por el resguardo en la que participan muy activamente los niños y los músicos. San Juan. Vitoncó. solares o lunares de tradición milenaria. Estas fiestas fueron aparentemente absorbidas o substituidas por las fiestas del calendario católico y pasaron al control de los sacerdotes misioneros como la Navidad9. 10 Y después del 2000. Pitayó. Recientemente están cobrando importancia algunas fiestas civiles. un ritual para compartir la . Según nos referencia Carlos Miñana. Difuntos y fiestas patronales de cada resguardo o población. el tamaño de las flautas y el carácter de los contextos rituales y festivos en distintas zonas del territorio nasa en el departamento del Cauca. 8 El rito o la fiesta con música se llama “baile” (ku’j. las fiestas escolares y algunos festivales o eventos anuales como el de Toribío desde el año 198010.Las diferencias en la composición del formato instrumental. Tacueyó. “La música tradicional nasa está asociada a ritos8 y celebraciones específicos que se pueden agrupar en 3 categorías: 1. Las de calendario o ciclo anual que se realizan cada año por la misma fecha. una fiesta anual para compartir e intercambiar las semillas. en nasa yuwe) 9 La Navidad se celebra de forma bastante diferente al resto del país: el kucxh wala o negro grande. Congregan a todo el resguardo o comunidad. en la que ha recuperado e integrado también el “baile para picar la carne” con su música. Semana Santa. y donde se bailan bambucos y “piezas” o bailes de pareja. el Sakhelu. varían según la conformación de los antiguos cacicazgos nasa en este territorio: Togoima. suelen relacionarse con ciclos agrícolas. Las de trabajo y vida comunitaria son fiestas y rituales referidos al trabajo colectivo y a la vida comunitaria. es decir. Las de ciclo de vida personal como el nacimiento. fiel a la concepción ritual del encuentro comunitario. Carlos. matrimonio y muerte) fueron parcialmente asumidos por los sacramentos.2. un tamborero. 1998. que flauta . flautas y tambores Nasa”. un cajero. la iniciación. “Nasa Kuv’. el de más importancia y con mayor vigencia es la minga11. 12 Miñana Blasco. Bogotá. suele acompañar dichos congresos de actividades productivas agrícolas o de recuperación de tierras. Fundación de Mvsica – Centro de Documentación Musical. Recientemente. fiestas. Los ritos de iniciación fueron considerados pecaminosos por la iglesia y por lo tanto perseguidos. Página 13.”12 Existen diferentes conformaciones instrumentales según las zonas: “Para Tierradentro parte baja se considera que un conjunto está conformado cuando reúne al menos dos flautistas13. esta misma palabra sirve para referirse a la música. han surgido nuevos espacios políticos y organizativos que tienen también una cierta ritualidad y presencia de la música como es el caso de los congresos y eventos que reúnen a los resguardos. y como resultado de la constitución de la organización de cabildos denominado CRIC (Consejo Regional Indígena del Cauca). 11 También recientemente se está revitalizando el baile de la chucha. De ellos. Colombia. cacería. Ministerio de Cultura – Consejo Regional Indígena del Cauca. los otros (nacimiento. el matrimonio y la muerte que están referidas al ciclo de vida de cada individuo. es decir. 13 Flauta (kuvx -pronunciado kuvi-. que es una especie de minga para techar una casa nueva. 3. Folleto que acompaña el CD de esta publicación. La organización. Este formato es idéntico al de los grupos del Macizo caucano. Cuando un músico ha adquirido la experiencia necesaria para ser el mayor simplemente forma un grupo apelando a sus cualidades como músico. Los dos tambores14 (bombo y caja. pareciera reflejar una tradición más simple y tal vez más antigua. Este tipo de conformación. tiene el privilegio de ser el primero que recibe el licor (chicha o aguardiente) y él lo distribuye entre los demás integrantes. Su autoridad emana de su edad. Las bandas son generalmente grupos de libre asociación en torno al líder que suele ser llamado el músico mayor. .el repertorio que se interpreta según la tradición. con un solo tambor y sin aros. Para Tierradentro parte alta el conjunto que predomina son 3 flautas (mínimo 2) y en la percusión se usa únicamente el tambor.4 músicos. al formato campesino y yanacona. decide -si se puede usar el término. imprescindibles) y algún idiófono. experiencia y de su competencia en el quehacer musical. es decir. casi siempre un thë wala ó médico tradicional. selecciona las personas que van a integrar el grupo y las manda llamar. y música son la misma palabra en nasa yuwe) 14 Tambor: kwëta o kauth. En la zona occidental las bandas son siempre de 2 flautas pero hay 2 tipos según tengan 1 o 2 bombos. Este es un músico integral capaz de interpretar todos los instrumentos del conjunto y que normalmente toca la primera flauta. coordina las actividades del grupo. Lo normal son 4 o 3 flautistas. se contacta con las autoridades y con los capitanes y fiesteros para las presentaciones. Ministerio de Cultura. Premios Departamentales de cultura. flautista y fundador de la Chirimía Alma Caucana. . maestro!”. durante la grabación del proyecto “Esto se Compone. Popayán Maestro Ennio Vivas. 2001. Foto Omar Romero G.Ennio Vivas Popayán. Página 32.El ciclo de vida de un conjunto coincide con el de las fiestas. aunque no siempre reciban ese nombre.16 Entre los géneros están también. es tal la influencia del bambuco que. el género que prima. El bambuco para el nasa es algo más que un ritmo. En junio y en diciembre la banda se integra y desarrolla una intensa actividad musical. .”15 “En cuanto a los géneros (ritmos) que interpretan las bandas de flautas nasa. Es un tipo de música definida por su carácter bimétrico (6/8 y 3/4) y por síncopas caudales en la melodía. Sin embargo. Aunque las flautas no son temperadas se encuentran melodías con cierto sabor pentatónico. es un estilo. algo más que un conjunto de piezas. y luego cada integrante regresa a su vida cotidiana hasta las próximas fiestas. El pasillo es una pieza ternaria extendida ampliamente en los países bolivarianos que tiene su origen en el vals y que por lo tanto suele ser más tonal. “En el repertorio de Tierradentro parte baja se encuentran algunos pasillos. casi siempre vinculadas a la liturgia católica. las marchas y piezas binarias. En este sentido se entiende el bambuquiar o bambuquizar cualquier melodía”. semestral. una forma de hacer música. con frecuencia acompañan los tamboreros una melodía 15 Ídem. es el bambuco con más del 90% del repertorio. Página 31. 16 Ídem. es decir. sin lugar a duda. modal e incluso tonal. apasillada con el golpe del bambuco. Páginas 32-33. relata Yalanda en su trabajo: “El territorio del pueblo guambiano está conformado por el resguardo de Guambía. el cual ha sido ampliado lentamente a partir de 1980. 2006. Es el territorio del pueblo misak (guambiano). Acerca del territorio del resguardo. Hoy en día. nor-oriente del Cauca. Gregorio Yalanda Muelas es un músico del pueblo misak que en el año 2006 realizó su tesis de grado titulada “Nuestra música guambiana. Existen finalmente algunas pocas piezas vinculadas con los ritos religiosos de ritmo libre. municipio de Silvia. modales. e 17 Ídem. . al nororiente del departamento del Cauca. en el municipio de Silvia. Popayán. Departamento de Música. 18 Yalanda Muelas. Gregorio Alberto. como las de Semana Santa. “Nuestra Música Guambiana -Trascripción y Análisis Musical de las Piezas Tradicionales Guambianas”. Transcripción y análisis de las piezas tradicionales guambianas”18. Universidad del Cauca. Facultad de Artes.17 Guambía Otro circuito indígena de las bandas de flautas está en el resguardo de Guambía. que recuerdan al gregoriano y a los alabaos”. el territorio del pueblo guambiano. no es continuo dentro del mismo municipio. ubicado en la ladera occidental de la cordillera central de los Andes. algunas piezas 19 Ídem. que hacen parte del mismo”. Si el tambor es grande se le llama NUPALO y si es pequeño KUCHIMPALO”20. La flauta se llama LUS y el tambor PALO.incluye.) así mismo. y sólo se sabe que ésta se ha conservado grabada en la mente de los músicos desde tiempos remotos. pero no más flautas. Página 22. Página 45. al mismo tiempo. cada intérprete o músico va agregando y creando nuevas “frases” en una determinada pieza musical guambiana. además de enriquecerla rítmicamente con la poliritmia (. es decir.. y muchos intérpretes así lo han manifestado. . donde nuestra gente ha constituido resguardos “satélites”. De esta manera. no sólo este resguardo “madre”. nos cuenta: “La música guambiana se interpreta con un mínimo de un tambor y dos flautas. 20 Ídem. La principal función del tambor es “mantener una velocidad constante en toda la pieza musical. sino también áreas recuperadas y compradas en los departamentos del Huila y Cauca.. la diferencia de tamaño entre los tambores crea un ambiente sonoro especial debido a los diferentes timbres que producen sus parches al ser tocados simultáneamente”21. 21 Ídem. autores y compositores. “La música se considera como patrimonio colectivo. Página 10. Puede haber más tambores.19 Sobre los instrumentos utilizados por las bandas del pueblo misak. dependiendo de la disponibilidad. Se cree. y que su difusión ha sido a través de la tradición oral. tanto de músicos como de instrumentos. que a medida que se va tocando. que son intérpretes y. la virgen de Caquiona. .Los Sagrados Caquiona Resguardo yanacona de Caquiona. Cauca. agosto 2009. Almaguer. Los músicos de la vereda Hato Hummus liderados por Sabiniano Quinayás acompañan a los caminantes que traen arcos y banderas. Llegada al pueblo de “los sagrados” en las fiestas de “Mama Concia”. Foto Omar Romero G. con la misma estructura. el cual puede revelar nuestro devenir. Los guambianos creemos en los sueños como un medio de comunicación. del don que él poseía para interpretar la música guambiana. las cuales a menudo interpretan con sus instrumentos las canciones de moda.han tenido tantas versiones que es muy difícil. Decía que mediante los sueños se comunicaba con el PISHIMISAK (Espíritu de la naturaleza).. aunque se conserve su melodía. el repertorio de música tradicional guambiana es propio (. etc. Página 61 y 62. la misma duración. los mismos matices y la misma rítmica. casi imposible. como usualmente sucede en otras culturas. narraba a sus amigos y compañeros de música. accidentes. sino que la organización estructural y el orden en que se repite y ejecuta las 22 Ídem. En general. o las canciones bailables que escuchan en la radio.”22. Refiriéndose a la estructura formal de los temas del pueblo misak. quien le daba instrucciones y le enseñaba canciones que luego él interpretaba. Es por este medio como muchos músicos aseguran haber aprendido las piezas. encontrar una pieza tocada de la misma manera. los músicos guambianos nunca interpretan melodías ajenas a su medio con las flautas tradicionales. Gregorio Yalanda señala que: “no está definida dentro de un patrón preestablecido..). prevenir enfermedades. Taita Pedro José Muelas cuenta que “el taita Jacinto Tombé. . uno de los músicos guambianos más prominentes a finales del siglo pasado. los que tocan los . si la novia aguanta hasta que los músicos paren de tocar. quien es libre de hacer la entrada de la siguiente frase en el momento que el lo desee. esto no es muy bien visto. en el que. y se dice que el músico que toca así. En algunas ocasiones el flautista mayor repite las frases muchísimas veces. pero aunque las flautas se detengan. hablar. significa que su matrimonio va a durar mucho tiempo. depende en gran medida del ánimo del ejecutante o del calor de la fiesta. La transición de una frase a otra está determinada por un silencio. de mezclar frases de otras piezas.. para agotarlos totalmente. o por ejemplo en el baile de El Matrimonio. o simplemente porque así desea hacerlo—. es porque apenas esta aprendiendo y todavía no sabe tocar bien (. tomar un poco de aguardiente y humedecer las flautas por dentro con el propósito de mejorar el sonido de éstas al sellarse los poros y de paso desinfectar su embocadura (debido al efecto desinfectante del alcohol contenido en el aguardiente).. cuya duración tampoco es estricta ni específica. como una broma a sus amigos que están bailando. a veces entre una frase y otra se detienen a descansar. La duración de este silencio también es definida por el flautista mayor. creando una especie de mosaico. Últimamente se viene dando el hábito —debido a que las piezas son muy cortas o a que el intérprete no las recuerda.frases. bromear. y en el orden que lo desee.) el intérprete tiene la libertad de repetir la o las frases cuantas veces. Cuando el percusionista no toca bien. 23 Ídem.tambores no pueden parar en ningún momento y deben seguir tocando hasta que termine la pieza”23. se pierde del ritmo. el músico debe entonces prepararse en el momento en que las flautas inician la coda de la canción. siendo la decisión de este inicio según el gusto de cada intérprete. aunque los flautistas lo hagan. Página 80. Dentro de la comunidad guambiana no hay grupos de música tradicional conformados con nombre que los identifique o con integrantes estables o definidos. es objeto de la burla de sus compañeros porque en el contexto de la música y las fiestas guambianas el tamborero no debe parar. o para en medio de una pieza. . debiendo tocar hasta el final. Los tambores nunca se detienen en medio de una pieza musical. tanto al comienzo como al final de cada pieza. dependiendo de la disponibilidad con que cuenten. nunca comienzan o terminan juntos. Este toque puede comenzar indiferentemente en el parche o en el aro. puesto que en cada toque los músicos no son siempre los mismos. Y Yalanda continúa relatándonos sobre las bandas del pueblo misak: “Toda pieza musical guambiana comienza con el toque de los tambores. Tal vez sea esta la razón para que esta música no se ensaye con anterioridad a una presentación. Es posible que éste sea el motivo por el cual existe una ambigüedad en el toque de los tambores. sino que estos se reúnen con los que se encuentren. Caldas. 2003. desfile de entierro del calabazo en el Carnaval de Riosucio.Los de La Iberia Riosucio. . resguardo Embera-Chamí de Cañamomo y Lomaprieta acompañan la ima- gen del diablo. Riosucio Músicos de La Iberia. Foto Omar Romero G. se encuentra en muchas músicas en distintas partes del mundo. pero en la segunda se salen de éste. a veces los tambores terminan un poco antes o un poco después. el cual tampoco es definido dentro de una norma concreta. en los finales los tambores y las flautas nunca terminan al mismo tiempo. luego de un cierto tiempo. comienza el del tambor grande o NUPALO. e inmediatamente se suman los demás tambores. La ejecución de las flautas no siempre se hace en el mismo tiempo musical de los tambores y. algunas veces los flautistas se salen intencionalmente del compás. el flautista mayor silbe o tararee un pedazo de la primera frase. como si existieran dos planos musicales diferentes: uno el de los tambores y otro el de las flautas. por ejemplo. .Por lo general. en el canto llanero. antes de comenzar y para que los demás sepan cual es la pieza que se va a interpretar. la única norma es que. Por ejemplo algunos flautistas ejecutan la primera frase de una pieza dentro del ritmo que llevan los tambores. el flautista mayor decide en que momento actuar. pues es difícil que se pongan de acuerdo entre ellos para hacerlo. hasta medio tiempo adelante o atrás de los tambores. seguido inmediatamente de la segunda flauta. y en la tercera frase vuelven al ritmo inicial. Debido a que en muchas ocasiones no logran recordar el nombre de la pieza o ya lo han olvidado. haciendo o creando una especie de “arritmia24 24 Este fenómeno. Así es como se ponen de acuerdo en lo que se va a tocar. Así mismo. incluso en Colombia. también llamado “melódica independiente”. aunque la métrica es la misma. (.. Universidad del Cauca. 2006. era pecado bailar y celebrar la muerte de un angelito”27. 25 Yalanda Muelas. Páginas 94-96. las cuales. Es el caso del tema El Angelito (UNO KUAIK PAILEIK). según ellos.. “Nuestra Música Guambiana -Trascripción y Análisis Musical de las Piezas Tradicionales Guambianas”.10 de la cartilla Escuela de Flautas y Tambores. desaprobaron este ritual ancestral porque...) Desafortunadamente este ritual mortuorio. Luego el niño se coloca dentro del altar y comienza el baile (. Departamento de Música. Popayán.. 2006. collares y cruceros hechos en plata. la coreografía y sus creencias fueron arrasadas y extinguidas por efecto de las religiones foráneas.26 “La pieza El Angelito se usaba dentro del ritual mortuorio de un niño. Facultad de Artes. Algunos de los temas tradicionales que interpretan las bandas de flautas del pueblo misak han entrado en desuso y comienzan a ser olvidados por la gente. Popayán.) Esta muerte se celebra pues se considera que ella libera a la criatura de una vida de sufrimiento. . Departamento de Música.)”25. Gregorio Alberto. Universidad del Cauca. como ofrendas al niño que se va. Página 89 26 Incluida en los ensambles para flautas BANDA COMPLETA N.. 27 Gregorio Alberto Yalanda Muelas “Nuestra Música Guambiana -Trascripción y Análisis Musical de las Piezas Tradicionales Guambianas”. Para este ritual se hacia un altar solemne con paños de colores en forma de arco adornado con flores. Facultad de Artes. existe la creencia que él o ella pasa a la otra vida sin sufrir ni conocer el pecado. Cuando un niño muere.intencionada(. debido a su ignorancia y al poco respeto hacia la cultura guambiana. “De fastos a fiestas. Bogotá. de lengueta doble. Popayán28 El circuito de bandas de flautas con un carácter más urbano tiene como eje la ciudad de Popayán e incluye en su área de influencia algunas cabeceras municipales especialmente las ubicadas en el Valle de Pubenza. Era el nombre de un instrumento de origen árabe recibido a través de España. por eso este trabajo se convierte en un importante aporte para la documentación de las bandas de flautas del pueblo misak. navidad y chirimías en Popayán”. incluso El Bordo. Estos instrumentos se tocaban antiguamente en estas agrupaciones payanesas. Los repertorios. . como Cajibío y Timbío. parecido a un oboe primitivo. Centro de Documentación Musical. No hay que perder de vista la importancia histórica y cultural de la ciudad de Popayán como parte del engranaje colonial y republicano hasta mediados del siglo pasado. En la segunda mitad del siglo XX su práctica entró en desuso en el sur-occidente del país y la agrupación que acompañaba el instrumento recibió el nombre del mismo. así como cabeceras municipales del llamado Macizo Colombiano como Almaguer y Bolívar. En realidad aún son pocos los trabajos que intentan describir este circuito de las bandas de flautas en Guambía. los formatos y los roles instrumentales usados en Popayán se han copiado en sus áreas de influencia. en donde se imita el modelo de las chirimías29. Ministerio de Cultura. Fue en ese escenario donde las bandas de flautas en 28 Para profundizar en la música de flautas de Popayán pueden consultar el texto: Miñana Blasco. 29 Chirimías: Manera como son denominadas las bandas de flautas a nivel urbano.El trabajo de Gregorio Yalanda recopila los temas del repertorio del pueblo misak y propone varias entradas de análisis para los mismos. 1997. Carlos. .Catedral Popayán Músicos de las Escuelas de Música Tradicional en el Cauca andino posan con sus instrumentos frente a la catedral de la ciudad de Popayán. Foto Omar Romero G. )30”. Bogotá. Centro de Documentación 30 Musical. Molino y Ejido. jesuitas. diciembre y enero se suele gozar el llamado “verano del niño” (época no-lluviosa). Ministerio de Cultura. La surcan los ríos Cauca. En 1547 la ciudad ya tenía obispo y varios conventos de dominicos. En el libro “De Fastos a fiestas: navidad y chirimías en Popayán” se realiza una breve reseña de las transformaciones y el rol de la ciudad en distintos momentos de su historia: “En el valle formado por el alto río Cauca (también llamado Valle de Pubenza) y a una altitud de 1760 metros sobre el nivel del mar se encuentra la ciudad de Popayán. Inicialmente se consitituyó en centro de una gran provincia dependiente Miñana Blasco. 1997.general. . Muy pronto llegó a ser una pieza clave en la red comercial Cartagena-Lima y un importante centro de recolección de oro y plata explotados en las minas de Puracé. mercedarios.. Guachicono y Caloto. Carlos... se consolidaron como sonido regional. no solo las chirimías de Popayán. La temperatura media es de 18oC y en los meses de noviembre. coincidiendo con las festividades navideñas (. agustinos. “De fastos a fiestas.. Almaguer. “Siendo inicialmente un asentamiento indígena fue convertida en una ciudad para el imperio colonial español por Sebastián Moyano de Belalcázar el 13 de enero de 1537. navidad y chirimías en Popayán”. Página 11. Barbacoas. y hasta el Río Rumichaca por el sur. hasta 1549 que se crea la Audiencia de Santa Fe de Bogotá. Buga. Ipiales. Anserma nuevo. sin que consientan extraño morador en su provincia. libres de vasalaje y servidumbre. esta extensión era bastante nominal pues de hecho la población española y mestiza de ese momento no alcanzaba a poblar ese vasto territorio (todavía hay grandes extensiones de selva virgen) y muchos grupos indígenas no habían podido ser conquistados a pesar de su cercanía a la capital.000 en todo el territorio entre “nobles. y en plena libertad.el caso de los paeces. mestizos. además de numerosas villas y pueblos como Tumaco. Contaba con Gobernador -nombrado por el rey-. unos 700 habitantes en la ciudad y 70. etc. como era -y es.del virreinato del Perú. un teniente asesor. Cali y Pasto. de quienes dijo el cronista Castellanos: Quedando los paeces con su honra. La provincia de Popayán se extendía inicialmente hasta los departamentos de Antioquia y Chocó por el norte. Inzá. Quilichao. mulatos . e incluía los actuales departamentos del Caquetá. es decir. Toro y Roldanillo. En 1563 dependía de la audiencia de Quito junto con Buga. Pasto. medio Colombia. Cali. Sin embargo. Tolima y buena parte del Huila. Caloto. Anserma viejo. Tuluá. A finales del siglo XVIII era cabecera de la gobernación de su mismo nombre y tenía como ciudades principales a Almaguer. indios. Vaupés. cajas reales y Casa de Moneda. Putumayo. obispado. Cartago. auditor de guerra. Formaba parte de la gran audiencia de Quito. incluía los actuales departamentos de Nariño. los indígenas. La población payanesa ha estado tradicionalmente conformada por una rancia aristocracia de terratenientes. ron. Por Cartagena se introducen mercancías españolas. A comienzos del siglo XIX un viajero inglés (Rev. en segundo lugar. relativamente independientes. y de un numeroso grupo de población negra que había sido introducida desde comienzos del siglo XVII. Además de la Amazonía.algunos de ellos anteriormente esclavos.aristocrática y rica-. Valle y Chocó.y negros libres y esclavos”. Clement Cruttwell. es decir. Cauca. The New Universal Gazetteer or Geographical Dictionay.. algodón. los mestizos. Las guerras de independencia dividieron a los payaneses en dos bandos. El viajero nos habla de la población española y criolla .. aguardiente. siendo la ciudad asaltada y saqueda por parte y parte más de 30 veces. oro. A finales del siglo XIX el Cauca todavía era el macro-departamento de la república de Colombia. toda la Costa Pacífica.y asalariados. por el gremio de artesanos. mineros y comerciantes cuyos apellidos y fortunas se entrelazan y dividen en reducidos círculos sociales. Se envía abundante azúcar y tabaco hacia Santa Fe y hacia Quito. empleados y pequeños comerciantes. 1808) señala la importancia de Popayán como punto intermedio entre el comercio de Cartagena y Quito. y finalmente por un buen número de servidores. . Se comercia en carnes. manteca. Jambaló Hérnán Ramos Yule. Co-producción discográfica autoridades indígenas del resguardo indígena nasa de Jambaló & Omar Romero G.Banda de la Vereda Paletón Resguardo-municipio de Jambaló. 2009 Foto Omar Romero G. Cauca. 2009. tamborero de la banda de la vereda Paletón. . La vitalidad de las músicas locales y regionales está intimamente ligada a la vitalidad y carácter de las celebraciones en las que las músicas cumplen un papel central. Pero poco a poco las celebraciones fueron cambiando su carácter y con ello necesariamente el papel que cumplía la música de flautas en ellas.000 a 30. el desarrollo de las grandes haciendas agrícolas en el Valle y el comienzo de la industrialización. las chirimías de Popayán fueron ganando presencia y se articularon a la ritualidad religiosa y festiva de la ciudad.724 kilómetros cuadrados”31. histórico y cultural tan dinámico y especialmente marcado por relaciones de poder originadas en la colonia. Páginas 12 y 13. Para el mundo de las bandas de flautas el caso de Popayán puede resultar premonitorio: las músicas pierden sentido y se vuelven anacrónicas si las fiestas y celebraciones donde éstas cumplen un papel central también pierden sentido. Popayán hoy en día está por re-encontrar el rol de las chirimías en la vida ritual de la ciudad32. 31 Idem. 32 En las poblaciones urbanas más importantes de los Andes caucanos. Celebraciones como las de Navidad. Tal vez uno de los aspectos más relevantes que retoma Miñana en su texto sobre la música de flautas de Popayán tiene que ver precisamente con esa relación indisoluble entre fiesta y música.La floresciente cuidad de Popayán comenzó a decaer con la crisis de la economía del oro. A comienzos del siglo XX se redujo su territorio jurisdiccional de 630. Reyes y Carnavales fueron los escenarios centrales en los cuales las chirimías cumplian un papel destacado en la fiesta. En un escenario geográfico. a pesar de que los grupos imitan . Intentos como los concursos han hecho parte de esa búsqueda por construir escenarios en donde la música de flautas redescubra su estatus como sonido en torno al cual la ciudad se sienta identificada. reconocidos íconos de la música de flautas en la ciudad.Durante la segunda mitad del siglo pasado un intento por movilizar los grupos de flautas estuvo centrado en la realización del concurso departamental de chirimías. 33 Tradicionalmente era mucho mayor al número de flautas. y por influencia de las bandas del Macizo. incorporaron tres y cuatro flautas a los conjuntos. especialmente los carnavales en enero. por ejemplo. El formato instrumental más común en las chirimías de Popayán podemos detallarlo así: 1 flauta primera (Rol melódico . ocupan otros espacios festivos como las fiestas patronales. incluyendo la ruptura entre los músicos más jóvenes y los más viejos. . así como una competencia no muy sana y envidias y pugnas entre los músicos locales. un recurso que han intentado utilizar muchas regiones para incentivar la participación de los músicos regionales en estos nuevos escenarios de la ritualidad moderna. las de navidad y.afinación fa mayor) 1 o 2 flautas segundas33 2 o 3 tamboras Charrascas Mates Triángulo los estilos y repertorios payaneses. en Bolívar. Sin embargo. el resultado de estos concursos terminó reforzando la gran desigualdad que en la práctica de la música de flautas se ejerce en escenarios urbanos y rurales del departamento. Recientemente. las tradiciones musicales de bandas de flautas se asocian a los pastos. En los repertorios payaneses predominan el bambuco y el pasillo como géneros (ritmos) predilectos. La música payanesa de flautas se inserta en el circuito de influencia de las músicas andinas que tuvieron auge en ciudades como Medellín. madera o materiales como pvc) que han obligado a nuevos desarrollos flautísticos para poder asumir los retos técnicos que imponen estos repertorios. los músicos se vieron obligados a producir un volumen de sonido mayor para ser escuchados en la calle lo que lograron a través de una gran masa en las percusiones.Este formato instrumental incluye muchas variantes en cuanto a su conformación numérica. Tal vez debido a que los escenarios tradicionales de las chirimías urbanas payanesas son callejeros. sin embargo en general la cantidad de instrumentos de percusión depende de la cantidad de flautas en el conjunto. Pereira. Bogotá. Ibagué. Armenia. se encuentra en un proceso de revitalización como pueblo. El tratamiento de las segundas voces de las flautas es comunmente paralelo. como los yanacona.las fiestas . Guachavés En Nariño. una etnia que también habita el norte de Ecuador y que. Son comunes los comportamientos tonales. En los Andes nariñenses -al igual que en norte de Ecuador. cromáticos y modulantes asumidos por las flautas sin llaves (de caña. tal vez con una predominancia del primero. Cali ó Neiva. Foto Omar Romero G. Almaguer. .Banda de la vereda Hato Hummus Caquiona Resguardo yanacona de Caquiona. La banda de la vereda Hato Hummus que lidera el señor Sabiniano Quinayás acompaña la “Procesión de los sagrados corazones” en las fiestas de “Mama Concia”. la virgen de Caquiona. Cauca. Agosto de 2009. más importantes son los sanjuanes en junio. En estas fiestas hay danzantes profusamente engalanados con cintas. como en los Danzantes de Sapuyes) y algún tambor. municipio de Santacruz. del resguardo indígena pasto de Guachavés. Al igual que los conjuntos campesinos y yanaconas caucanos. son agrupaciones similares a las demás bandas de flautas dispersas por todo el sur-occidente andino. que se refiere a las mujeres que acompañaban las tropas en las guerras de Independencia-. Actualmente esta práctica musical tradicional ha entrado en desuso y son pocas las regiones de Nariño de donde se tiene noticia de su presencia. y que ejecutan coreografías de solo varones muy establecidas que se transmiten de generación en generación. Un folleto promocional distribuido por la misma banda nos . Las “bandas de yegua”. como se le llama a las bandas de flautas en el departamento de Nariño. gorros y espejos. peruanos y bolivianos. como en los Danzantes de Males. Una de las bandas nariñenses que aún se mantiene activa es la banda de yegua Chipacue. Los conjuntos musicales tradicionales siempre incluyen flautas (de pico o pingullos. sanjuanes o sanjuanitos y marchas para las procesiones y para acompañar a los danzantes en sus coreografías. vinculados a las fiestas precolombinas del sol. en Nariño las bandas de yegua interpretan bambucos -el más famoso La Guaneña. A diferencia de la polifonía que se encuentra en el Cauca. Las melodías -casi siempre pentatónicas- se vinculan en su sonoridad a las tradiciones musicales de los Andes ecuatorianos. en Nariño la práctica más habitual hoy es que el conjunto únicamente esté conformado por una flauta. y el Corpus Christi. o traversas. la caja de cuero de yegua –de donde se deriva su nombre– y una quijada del mismo animal. Chipacued significa sitio de adoración. ruana de lana de oveja. Es también el nombre de una comunidad indígena del resguardo.700. La banda siempre ha sido integrada por autoridades indígenas. pantaloncillo de dril color amarillo claro a los tobillos con tira de amarrar. lugar de ofrenda. de padres a hijos. Es una agrupación de carácter empírico.entrega la siguiente pequeña y valiosa información acerca de su música: “La Banda de yegua Chipacue es una de las más autóctonas que subsisten en el resguardo indígena de Guachavés. así como para amenizar mingas. regidores y alguaciles. en el departamento de Nariño. los bombos. . traslados de santos de una comunidad a otra. bautizos. adjudicaciones de tierras. Existe desde los años de 1. El vestido de la banda recupera el traje típico de los mayores: pantalón de bayetón en lana de una hebra. cuyo aprendizaje musical se transmite de generación en generación. cuando se constituyó el resguardo. y para agradecer a la Pacha Mama por los buenos productos agrícolas. camisa blanca. Estos instrumentos fueron construidos por sus mayores y han pasado de mano en mano conservando su autenticidad. fiestas patronales. matrimonios. fiestas de veredas. de la etnia de los Pastos. ubicada en un páramo al pie de su sitio sagrado. cabos de año. ritos sagrados. sus instrumentos son una flauta de tunda silvestre con 6 huecos. el cerro Gualcalá. lugar donde se crían ovejas. La banda de yegua tradicionalmente ha servido para amenizar festividades como belenes. actualmente está conformada por el señor gobernador. . la comida de cuy con mote. monótona. No clasifica en ningún género musical de la costumbre occidental. adornada con sonidos que nacen de las entrañas que brinda la naturaleza. Jesús Libardo Caranguay Quenorán en la Caja y Jaime Alberto Chazatar Bastidas en la Quijada”34. son la expresión que el alma transmite al cuerpo para formar un movimiento acorde al sonido rústico del bombo. Santacruz. La música es una alegría. La música y la danza se combinan con costumbres de la comunidad como lo son la toma de chicha. resguardo de Guachavés. ancestral. de la flauta y de la quijada de yegua. Nariño. 34 Folleto promocional de la banda de yegua Chipacue. no conocen el pentagrama. La Banda de yegua Chipacue está conformada por: Lipcio Omar Salcedo Guerrón en la flauta. no tecnifican su cultura. Fidel Aurelio Rivera Quenorán en el Bombo 1. Su música es autóctona. Sus movimientos nacen del sentimiento empírico y criollo que tienen las comunidades indígenas de los Pastos. la repartición del guarapo y la elaboración de prendas de vestir a través del hilado de la lana. empírica. Al ritmo de la música danza una pareja. Luis Alfonso Quenorán Chazatar en el Bombo 2. es la expresión de agradecimiento a la madre Tierra.alpargatas y sombrero de paño. sin modulación de tonos. . Nariño. Lipcio Omar Salcedo Guerrón en la flauta. 2010. Luis Alfonso Quenorán Chazatar en el Bombo 2.Banda Chipacue Guachavés Resguardo indígena pasto de Guachavés. Fidel Aurelio Rivera Quenorán en el Bombo 1. Santa Cruz de Mompox. Santa Cruz. Foto Carlos Miñana Blasco. Jesús Libardo Caranguay Quenorán en la Caja y Jaime Alberto Chazatar Bastidas en la Quijada. . El conjunto instrumental está conformado por dos o tres flautas (primera y . redoblante y un metal como platillos o triángulo. Las “chirimías” chocoanas antiguamente estaban integradas con una o dos flautas traversas. En la costa pacífica los afrocolombianos también interpretan abozaos. clarinetes. Hoy quedan unas pocas agrupaciones con flautas. las fotografiaron. arrullos que se asemejan en parte a las “alumbranzas” en el mundo andino. la música de chirimía se integra a los contextos festivos. rumbas y bambucos “viejos” con una rica percusión heredera de sus tradiciones africanas. En el sur. fiestas patronales. En la expedición “folclórica” al Chocó del CEDEFIM de la Universidad Nacional de Colombia en 1959 los investigadores encontraron chirimías con flauta traversa. bautizos y matrimonios y especialmente a los “arrullos” a los santos o al niño Dios en Navidad. lúdico y donde el baile y el canto de las mujeres son fundamentales. grabaron y transcribieron en partitura sus melodías. en Bahía Solano en el Norte o en el río Napi en el sur. como por ejemplo.) las flautas traversas en la mayoría de las poblaciones fueron sustituidas por clarinetes y bombardinos. pero que entre los afrocolombianos tienen un carácter festivo. bombo.. Con la introducción del instrumental de las bandas de vientos (trompetas. donde reina la música de marimba. En el Pacífico.Río Napi No sólo la población de los Andes interpreta la flauta traversa. pasillos. porros chocoanos y marchas. paseos. a veces la flauta se integra al contexto de currulao y es acompañada por cununos y guasás. Angélico Perlaza (bombo) y Pedro Caicedo (triángulo). . Recientemente esta banda ha mantenido sus participaciones en eventos como el RECORRIDO DE FLAUTAS Y TAMBORES35 (Bogotá 2009) y prepara su primera producción discográfica independiente. y un triángulo. la Academia Luis A. un bombo. En 1997 el conjunto estaba integrado por Esteban Perlaza (primera flauta). han sido aún poco documentados e investigados hasta el momento. La mayoría de ellos han seguido e incluso se han presentado varias veces con éxito en el Festival Petronio Álvarez de música del Pacífico en Cali. Desafortundamente. organizado por la Banda de Flautas Chicha y Guarapo.segunda) en PVC. Serafín Hinestrosa (2a). Riosucio. vinculada a la dinámica del Gran 35 Segunda versión de este encuentro de bandas de flautas de distintas regiones del país. Nicolás Rentería (2a). la Fundación Summun Draco. Calvo y la Facultad de Artes-ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. las bandas de flautas de circuitos como este de Río Napi (y en general las bandas del pacífico sur y pacífico norte -afluentes de los ríos San Juan y Atrato-) o como el de Guachavés. Caldas Otro de los escenarios en donde las bandas de flautas tienen fuerte presencia es la región de Riosucio. Carlos Vásquez (caja). de la ciudad de Bogotá. Caldas. una caja o redoblante. Esta es una región de asentamiento tradicional del pueblo Embera-Chamí. Suena .coros Flauta primera Flauta segunda Bombo Redoblante Maracas Charrasca Es común que la voz principal y los coros no exijan la inclusión de músicos adicionales en la agrupación pues que esas funciones son asumidas por los mismos miembros del grupo de flautas o percusiones.Cauca en torno a la explotación del oro. articulándose así con las expresiones de los formatos de cuerdas andinas de fuerte presencia en este eje que también acuden al pasillo como un eje rítmico fuerte de sus repertorios. Rítmicamente. las bandas de flautas de la región de Riosucio tienen al pasillo como eje de sus repertorios. Aunque el formato instrumental riosuceño es muy similar en su conformación a los conjuntos caucanos. Esto marca también una diferencia importante de estas bandas riosuceñas. una de sus características más importantes es la inclusión de la voz cantada como elemento melódico compartiendo el rol con la flauta primera. Por supuesto la gente de Riosucio también incluye en sus repertorios marchas y bambucos tradicionales pero es el pasillo su punto de referencia. Normalmente encontraríamos una conformación de este tipo: Voz principal . . Agosto de 2008.Banda de Tres Esquinas Rioblanco Resguardo yanacona de Rioblanco. Cauca. Co-producción discográfica autoridades del resguardo indígena yanacona de Rioblanco & Omar Romero G. Sotará. 2008 Foto Omar Romero G. La banda Tres Esquinas de la vereda Pueblo Quema’o que lidera el señor Olegario Palechor posa para la foto al final de una sesión de grabación. El tamaño de las flautas es de alrededor 50 cm (referencia Fa temperado). y que incluso ha enriquecido técnicas clásicas (ver. el único camino a seguir no es la tonalidad occidental. que ha sido incorporada al repertorio académico de la música contemporánea por numerosos flautistas europeos y norteamericanos. Esto posiblemente les exigirá con el tiempo transformar la construcción de sus flautas hacia afinaciones que permitan el acompañamiento de cuerdas. Pakistán. las posibilidades armónicas y técnicas son muy interesantes. La estructura de la escala tradicional en la que está construida la flauta entonces es: 6 intervalos “iguales” entre sí.Colombia: el caso . en su momento se enfrentaron a lo mismo. más 1 semitono.37 36 Lo que significa que los orificios de digitación son equidistantes. Carlos: “Los problemas de la memoria musical en la conexión África . Bangladesh y Nepal. En Colombia.divertido pero a la gente de Riosucio el bambuco les suena apasillado y a la gente del Macizo el pasillo le suena abambucado. Tal vez . Aunque su construcción es tradicional36 buena parte de los repertorios que interpretan son temas regionales o comerciales que exigen una afinación temperada. En el mundo andino instrumentos como las familias de quenas y zampoñas. por ejemplo. flauta que actualmente musicaliza buena parte de las películas de amor de la gigantesca industria cinematográfica de la India. Hay también muchos ejemplos de afinaciones no temperadas o no diatónicas que han resistido la avalancha tonal. los campesinos e indígenas del Cauca siguen hoy en día tocando sus flautas “desafinadas”. los instrumentos de afinación tradicional entraron en desuso y con ellos muy buena parte del repertorio tradicional que con ellos se interpretó. es una discusión compleja.” (tomado de Miñana Blasco. conservar la afinación tradicional puede no ser tan importante como la dinamización social de los sistemas de músicas tradicionales. La riqueza sonora de estas afinaciones. Pareciera poco probable que en estas condiciones los repertorios tradicionales se revitalicen y renueven para fortalecer el uso de la flauta de afinación tradicional. 37 Por supuesto esta situación la han vivido en el mundo muchas músicas tradicionales regionales que han hecho tránsito a músicas occidentales y comerciales. las composiciones y los métodos de flauta traversa de Wil Offermans). la flauta bansuri de la India. Por ejemplo. y con gran éxito. Sin embargo. por ejemplo. o insertarse en los formatos instrumentales comerciales actuales. incluso si interpretan con ellas música de la radio. realizada en el casco urbano del municipio cada 2 años (con un carácter cada vez más comercial y urbano) y el Carnaval del Guarapo. El fortalecimiento de la organización indígena a nivel regional en los últimos años ha conllevado también la revitalización de la música de flautas como uno de los elementos de identidad tradicional del pueblo embera chamí. articulados a la ritualidad de los ciclos de la vida comunitaria. el Resguardo Indígena de Cañamomo y Lomaprieta en asocio con el Fondo Mixto para la Promoción de la Cultura y las Artes de Caldas. 64-65. Dirección musical e investigación de Carlos Alberto Villada Cortés. interpretan un repertorio tradicional antiguo. son escenarios festivos en donde la música de flautas ha jugado un papel central y aún hoy en día disputa su espacio en la fiesta. Santa Cruz de Mompox (Colombia). 2000. realizados respectivamente en las comunidades de Sipirra. el de Indio o el de la Panela. 38 “Sonidos y Cantos de Chirimía” audio CD-folleto. chirimías. un valioso esfuerzo de memoria de las marimbas de la Costa Pacífica colombo-ecuatoriana”. . profesor del Colegio Departamental Pablo Sexto - Universidad Tecnológica de Pereira. En el año 2000. Esta producción. p. Noviembre de 2010. La Iberia y Alto Sevilla. no necesariamente religiosos y más bien articulados a la ritualidad festiva y parrandera. 2011. Fiestas como el Carnaval de Riosucio. ISBN 978-958-98841-2-6. que asumieron la manera de nombrar la agrupación igual a la forma payanesa. Resguardo Indígena de Cañamomo y Lomaprieta & Fondo Mixto para la Promoción de la Cultura y las Artes de Caldas. XI Encuentro para la Promoción y Difusión del Patrimonio Inmaterial de Países Iberoamericanos. publicó la producción discográfica SONIDOS Y CANTOS DE CHIRIMÍA38.Las bandas de flautas tradicionales de los resguardos indígenas de la región de Riosucio. con un carácter mucho más comunitario y rural. En Memorias del saber hacer. En el corregimiento de Bonafont hace 40 ó 45 años coexistieron dos chirimías. se han caracterizado cuatro núcleos familiares que son el cordón umbilical entre la chirimía antigua y la actual. nos presenta en su folleto de presentación la visión de la gente del resguardo sobre de la música de flautas en su territorio: “(…) No se puede detallar con precisión la historia y desarrollo de la chirimía en Riosucio por carencia de documentación. Panesso. En la parcialidad de La Montaña. existieron Chirimías en las veredas de los Chancos. en las veredas Alto Sevilla. Los Tapascos y Cañas. y documentación promovida y liderada por las autoridades indígenas. ubicada entre los municipios de Riosucio y Supía. La Iberia. en Planadas y los Aricapa. en la Vereda La Iberia. Planadas. al integrar las agrupaciones en los diferentes momentos de su evolución. una en la vereda La Florencia y otra en la cabecera del corregimiento. La parcialidad de Lomaprieta ha sido la región que con mayor vitalidad y pureza ha desarrollado la chirimía. ellos son: Los Uchimas. Portachuelo y Sipirra.y documentación promovida y liderada por las autoridades indígenas. pero la tradición oral permite que en la memoria del riosuceño se conserven datos históricos para reconstruir momentos importantes en el desarrollo de los grupos. En Lomaprieta. Las Palmas y El Salado. por su trayectoria y tradición. de Alto Sevilla. nos . De esta manifestación musical los riosuceños han asimilado las maracas y la guacharaca. determinados por las necesidades de la comunidad como actividades de cosecha. lo que determina que las agrupaciones no sobrepasen los cuatro o cinco integrantes y la chirimía actual. económicos y otros. Las chirimías en Lomaprieta están conformados por núcleos familiares que se unen y disgregan.” . En ocasiones se incluye una tercera flauta pero la carencia de buenos instrumentistas limita esta expresión. se refieren en primer orden a la chirimía antigua conformada por dos flauteros. presentes en las agrupaciones actuales. religiosas. que en el resguardo adquiere la característica de rumba. También se encuentra el tamborero o redoblantero. redoblante.La Chirimía en Lomaprieta La parcialidad de Lomaprieta se ha caracterizado por cultivar la chirimía. que ha sido influenciada por la música de otras regiones del país. charrasca). fundamentalmente por músicas costaneras y en particular la cumbia. libación. que corresponden al requinto y segundero. Cada grupo sufre un proceso de selección asimilando los músicos que comienzan ejecutando la percusión (tambora. haciendo caso a intereses coyunturales. viviendo las modificaciones estructurales y organológicas que se presentan en los grupos. mingas. Es por esto que los chirimeteros de la región distinguen dos modalidades o tipos de grupos. se van cualificando hasta asumir la flauta segunda y por último la flauta requinto. maracas. ISBN 978-958-98841-2-6. Instituto Colombiano de Antropología. En Memorias del saber hacer. XI Encuentro para la Promoción y Difusión del Patrimonio Inmaterial de Países Iberoamericanos. 200-220 en “Fiestas y rituales. “Fiesta y música. 1989. “Kuvi. Miñana Blasco. Carlos. 2007. Carlos: “Los problemas de la memoria musical en la conexión África . Miñana Blasco. 2009. una visión desde el Plan Nacional de Música”.Colombia: el caso de las marimbas de la Costa Pacífica colombo-ecuatoriana”. Capa de Músicas Tradicionales. Carlos. Carlos. “Música Campesina de Flautas y Tambores en el Cauca y Sur del Huila”. Transformaciones de una relación en el Cauca andino de Colombia”. Santa Cruz de Mompox (Colombia). 2011. Biblioteca Nacional. Pag. nov. Dirección Nacional de Artes.bibliotecanacional. música de flautas entre los Paeces”. Miñana Blasco. Perú.Bibliografía Miñana Blasco. 64-65. 210 páginas. Miñana Blasco. Mimeo. Carlos. Memorias X encuentro” Encuentro para la Promoción y Difusión del Patrimonio Inmaterial de Países Iberoamericanos. Lima. Romero Garay.“De fastos a fiestas. Ministerio de Cultura. 1994. http://www. Omar. Noviembre de 2010. “Documento de Parámetros de las Escuelas de Música Tradicional”. Colcultura.gov. Bogotá. Ministerio de Cultura. Bogotá. navidad y chirimías en Popayán”. 1997. Victoriano. Romero Garay. Valencia Rincón. Centro de Documentación Musical. Rojas Hernández. Ministerio de Cultura. Omar. Carlos. 2006. “Cartografía de Prácticas Musicales en Colombia. Revista Informes Antropológicos N8. Centro de Documentación Musical.co/?idcategoria=38984 . p. Folleto promocional de la banda de yegua Chipacue. Gregorio Alberto. Popayán. Cabildo Mayor Yanacona – ICAN – COLCULTURA – PNR. Departamento de Música. Zambrano. en busca del camino real – Etnicidad y sociedad en el macizo colombiano”.Yalanda Muelas. . 2006. editor. resguardo de Guachavés. . Facultad de Artes. Universidad del Cauca. 2010. “Nuestra Música Guambiana -Trascripción y Análisis Musical de las Piezas Tradicionales Guambianas”. Nariño. Santacruz. “Yanacay. Carlos Vladimir. 1995. 2005. 2008. 1975. Plan Nacional de Música . “Nasa Kuv’ Fiestas. Dirección musical e investigación de Carlos Alberto Villada Cortés. Pasto. Selección de Omar Romero Garay. Dirección e investigación de Carlos Miñana Blasco. Co-producción discográfica autoridades indígenas del resguardo nasa de Jambaló. Grabación de J. Sotará.Fondo de Cultura Suizo. Cauca & Omar Romero G. Fundación de Música – Centro de Documentación Musical. Co-producción discográfica autoridades indígenas del resguardo yanacona de Rioblanco. Sin publicar. Flautas Campesinas del Cauca Andino”. “Sonidoso y Cantos de Chirimía” audio CD-folleto. “Conjunto Folclórico Alma Caucana”. Ministerio de Cultura. Ministerio de Cultura. Fundación de Música – Alcaldía de Almaguer – Centro de Documentación Musical. Cauca & Omar Romero G. Sin publicar. 2009. 1998. “Al son de la tierra. 2000. Dirección e investigación de Carlos Miñana Blasco. Resguardo Indígena de Cañamomo y Lomaprieta & Fondo Mixto para la Promoción de la Cultura y las Artes de Caldas. . Chaves 7901. músicas tradicionales de Colombia”. Thermes.Discografía “De Correrías y Alumbranzas. Popayán. Flautas y Tambores Nasa”. Grabación de J. Thermes. 2000.